原始主義:近代性が起源を求める100 の有名な絵画

原始主義は現代美術の原動力の一つですが、同時にその最もデリケートな領域の一つでもあります。西洋の芸術家は、多くの場合、アフリカ、オセアニア、大衆芸術、中世芸術、素朴芸術、または西洋外の芸術に基づいて、起源、単純さ、精神性、または断絶に対する欲求を投影します。この西洋の外観は強力な作品を生み出しますが、それは慎重に検討する必要があります。したがって、私たちはこれらのイメージを二つの目で見なければなりません。一方はプラスチックパワーのため、もう一方は文化的な問題のためです。美術館まで歩くだけというよりは厳しいですが、はるかに正直です。

ポール ゴーギャンは中心的な位置を占めていますブルターニュでそれからタヒチで、彼は合成的で象徴的な絵画を探しました、それほど自然主義的でなく、より平らな領域と輪郭によって中断されています彼のイメージは強力でカラフルで、しばしば神秘的ですが、彼らはまた、西洋の夢と植民地時代の現実と混合された非常に個人的な世界を構築していますゴーギャンは、たとえ綿密に調べたときに軋むものであっても、現代に不可欠な扉を開きます。

アンリ ルソーは別の道を表していますそれは素朴で正面的で想像力豊かな絵画で古典的な学問的な訓練は受けていません夢や眠れるボヘミアンや蛇使いがジャングルと人物に催眠術のような存在感を与えますルソーは学んだ旅行者のようにエキゾチシズムを描かない; 彼はそれぞれの葉が個別に招待されたように見える精神劇場を発明しますジャングルは植物的ではないかもしれませんが優れた装飾記憶があります。

マティス、ドラン、ヴラマンクとフォーヴは色と形の解放として原始主義を用いている 舞踊、生きる幸福、青いヌードやドランの風景は身体を単純化し、色調を増幅させ、直接的なエネルギーを求める 大衆芸術、版画、古代または西洋外の彫刻はこの変容を養う 絵画は丁寧にささやくのをやめ、時には3 つの部屋を横切る声で、色彩で歌うことを決意する。

モディリアーニ、キルヒナー、ノルデ、ペヒシュタイン、フランツ マルク、クレー、ヤウレンスキーは、細長い顔、マスク、象徴的な動物、記号、初歩的な形でこの探求を拡張します。モディリアーニでは、顔は沈黙のアイコンになります; キルヒナーでは、人物は緊張しています; フランツ マルクでは、動物は精神的な力を運びます; クレーでは、記号はほとんど子供じみた新鮮さを取り戻します。原始主義は独特のスタイルではなく、あまり礼儀正しくないイメージに対する衝動の家族です。

この運動はまた、素朴な芸術、独学の人々、大衆的または精神的なビジョンにも触れています: ピロスマーニ、セラフィーヌ・ルイ、ヴィヴァン、ピピン、ウォリス、ルサージュ、ヴェルフリは、現代性がアカデミーやマニフェストからだけではなく、形式的な率直さ、特異な想像力、モチーフとのより直接的な関係を通じて視線を移すこれらの芸術家たちは、絵画が必ずしも学術主義の衣装を着ていなくても、非常に学術的になり得ることを思い出させます。

装飾では、原始主義とリンクされた作品は、存在感、色とグラフィックの力をもたらします ゴーギャンは象徴的な強度を確立し、ルソーは夢のようなジャングルを開き、マティスは勢いを与え、モディリアーニは静かな貴族をもたらし、クレーまたはマルクは、エネルギーを帯びた兆候や動物を追加します これらは、声を上げない場合でも、視覚的に大声で話す絵画です 壁は個性を獲得し、時にはリビングルームで色の部族を見つけたような印象を与えます。

このトップは、単純化、求められた古風さ、素朴な芸術、仮面、記号、象徴主義、フォービズム、表現主義、非学術的な現代性が交差する作品をまとめています。原始主義を無邪気なポストカードに変えるものではありません。それは、その美しさ、大胆さ、緊張感、盲点を示しています。まさにこの混合こそが、それを重要視しているのです。現代性は学習を忘れることを学びますが、それ自体が実際よりも無邪気であると信じることを避けなければなりません。