タリスマン - ポール セリュジエ画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚
#1 - タリスマン

トップ 100 - ナビス

ナビス:色が装飾になる有名な絵画100点

セリュジエ、ボナール、ヴイヤール、モーリス・ドニ、ヴァロットン、ランソンとその愛する人たち:絵を描くことで幻想的な窓が表面化し、リズムが変化し、人が住む部屋になるとき。

ナビスは明るいアイデアで19 世紀の終わりに登場しました: 絵画は深い窓であるふりをする必要はありません ここでは、壁、ドレス、壁紙は主人公と同じくらい個性を持つことができ、装飾的な家族の再会をはるかに面白くすることができます。

分類された絵画
20 に準拠しています代表アーティスト
1888-1900年習慣を平らにするのに12年
絵画100点そして、筆を借りに来たポスターはありませんでした
平らにします遠近法;色、輪郭、パターンが絵画の実際の表面を表しています。
飾る単純な壁紙の役割を受け入れずに、壁、家具、日常生活との対話を描きます。
内在化します部屋、テーブル、庭園、家族は、親密な関係に独自の法律がある静かな劇場になります。
象徴するブルターニュの木、神聖な人物、または純粋な色は、場所を忠実に説明する前にアイデアを表現します。

フラット、インテリア、ジャケットの預言者

表面をより深くした100枚の絵画

ナビ グループは、ゴーギャン、ポン タヴァン、総合主義、日本の版画、象徴主義によってマークされた若い芸術家を中心に形成されています。彼らの名前は、テーブルクロス、部屋、庭園、装飾パネルで非常に忙しい画家にとって野心的な預言者であるヘブライ語のナビに由来しています。しかし、その野心は本物です。色を解放し、形を単純化し、絵の表面を主張し、装飾に詩的な力を与えることです。

ナビスは、世界に開かれた窓をペイントしません: 彼らは、絵画は、まず第一に、色で覆われた表面であることを私たちに思い出させます. 壁はすぐに理解します; 視点, 少し少ない.
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I
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セリュジエ、ゴーギャン、ヴァロットン、ボナール、ヴイヤール、ドニは、この運動に最も永続的なイメージを与えた絵画で幕を開けました。

タリスマン - ポール セリュジエ画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #1 です
ポール セリュジエ

ザ タリスマン

日付明治17 年(1888 年)コレクションオルセー美術館フォーマット27 x 21.5 cm

1888 年にゴーギャンの指導の下、ポン=タヴァンに描かれた「ル タリスマン」の場合、この小さな風景は木々や川を色の平らな領域に変え、その控えめなサイズはマニフェストとしての野心を決して妨げません。 「ル タリスマン」を色の付いた標識の組織として扱います:観察されたモチーフは存在し続けますが、表面は独自の論理を肯定します。 「ル タリスマン」では、作品の日付は1888年です; オルセー美術館に保管されています; 27 x 21.5 cmです。 「ル タリスマン」では、作品の日付は1888年です; オルセー美術館に保管されています; 27 x 21.5 cmです。 「ル タリスマン」では、目のサイズは27 x 21.5 cmです。 「ル タリスマン」では、目のサイズは27 x 21.5 cmです。 「ル タリスマン」では、目のサイズは27 x 21.5 cmです。 「ル タリスマン」では、目のサイズは27 x 21.5 cmです。 「ル タリスマン」では、作品は1888年です。 「オルセー美術館に保管されています; 27 x 21.5 cmです 小さな出発点として機能します。パターン、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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説教後の幻視 - ポール ゴーギャン 画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #2 です
ポール ゴーギャン

説教後の幻

日付明治17 年(1888 年)コレクションスコットランド国立美術館フォーマット72.2 x 91 cm

For "Vision after the sermon", the Bretons see the fight of Jacob and the angel beyond a red trunk which cuts the scene; Gauguin thus separates collective experience from the ordinary world with a spectacular economy of means.のために、ブルトン人は "Vision after the sermon" firm contours and flat areas full of memory; reality becomes the starting point of a mental image.ゴーギャンは、 "ビジョンの後の説教" 固い輪郭とフラットエリアのメモリの完全な; 現実は、精神的なイメージの出発点になります。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付; それはスコットランドの国立ギャラリーに保管されている; それは72.2 x 91 cmです。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付; それはスコットランドの国立ギャラリーに保管されている; それは72.2 x 91 cmです。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付; それはスコットランドの国立ギャラリーに保管されている; それは72.2 x 91 cmです。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付; それはスコットランドの国立ギャラリーに保管されている; それは72.2 x 91 cmです。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付; それはスコットランドの国立ギャラリーに保管されている; それは72.2 x 91 cmです。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付; それはスコットランドの国立ギャラリーに保管されている; それは72.2 x 91 cmです。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付です; それはスコットランドの国立ギャラリーに保管されている; それは72.2 x 91 cmです。 "ビジョンの後の説教" では、作品は1888 年日付です。 その真のテンポ。 ポール・ゴーギャンの「説教後のビジョン」では、主題は単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。

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風船 - フェリックス ヴァロットン画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #3 です
フェリックス ヴァロットン

The Balloon

日付明治22 年(1899 年)コレクションオルセー美術館フォーマット49.5 x 61.5 cm

鳥の目の眺めは、子供が彼の風船の後ろを走るように庭を大きな光と暗い領域に縮小します; ヴァロットンは、単純な瞬間からほとんど抽象的な構成を作ります; リズムは剛性なしで視線を導く鋭いシルエット、鋭い角度、そしてシーンを小さな社会的謎に変える心理的距離で「ル バロン」を切り取ります。 「ル バロン」では、作品の日付は1899 年です; オルセー美術館に保管されています; 49.5 x 61.5 cmです。 フェリックス ヴァロットンの「ル バロン」では、作品の日付は1899 年です; オルセー美術館に保管されています; 49.5 x 61.5 cmです。フェリックス ヴァロットンの「ル バロン」では、力は輝きのバーストよりも、バランスを取ることによってもたらされます。目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 フェリックス・ヴァロットンの「ル・バロン」というタイトルは、小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変わります。

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庭の女性: 巡礼者と一緒にいる女性 - ピエール ボナール画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #4 です
ピエール ボナール

庭にいる女性: 巡礼者と一緒にいる女性

日付明治十七年コレクションオルセー美術館 (パリ)フォーマット160 x 48 cm

「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、女性のシルエットは、ドレス、葉、小道が同じ装飾的な重要性を共有する狭いパネルで配布されている; 庭は、目と一緒に住むための全体となるボナールは、「庭の女たち: 巡礼者と共に女」を色の布地に変換し、額装し、目が装飾の後にしばしば人物を発見する日々の詳細を記述する。 「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、作品の日付は1891 年; オルセー美術館 (パリ) で保管されている; 160 x 48 cm 、 「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、作品の日付は1891 年; オルセー美術館 (パリ) で保管されている; 160 x 48 cm 、 「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、作品の日付は1891 年; オルセー美術館 (パリ) で保管されている; 160 x 48 cm 、 「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、作品の日付は1891 年; オルセー美術館 (パリ) で保管されている; 160 x 48 cm 、 「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、作品の日付は1891 年; オルセー美術館 (パリ) で保管されている; 160 x 48 cm 、 「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、作品の日付は1891 年; オルセー美術館 (パリ) で保管されている; 160 x 48 cm 、 「庭の女たち: 巡礼者と共に女」については、 交換可能なパターン、あまりにも急いで見えるこの大きな病気。ピエール・ボナールの『庭の女性たち:巡礼者と一緒にいる女性』では、この人物は別の種類の存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間の緊張感を絵画に与えます。

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ベッドの中 - エドゥアール ヴュイヤール イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #5 です
エドゥアール ヴュイヤール

ベッドで

For "In Bed", the bed, the fabrics and the close face abolise almost all depth; Vuillard transforms the bedroom into an envelope of patterns rather than a decor praished behind the figure. vuillard transforms the bedroom into an envelope of patterns rather than a dense, intimate and slightly undisciplined world. vuillardは、文字、布地、壁紙を一緒に "In Bed" まで、それは、内部を密度の高い、親密な、わずかに規律のない世界にするまで、エドゥアール ヴュイヤールによる "In Bed" では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤールによる "Au lit" では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤールによる "Au lit" では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤールによる "Au lit" では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤールによる "Au lit" では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤールによる "Au lit" では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、バランスを導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸

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ミューズ - モーリス ドニの画像 1 絵画の職人による複製 #6
モーリス ドニ

ザ ミュージズ

日付明治3年コレクションオルセー美術館フォーマット171 x 137.5 cm

モーリス ドニは、ドレス、トランクスと葉がフリーズを形成する現代的な木材でミューズをインストール; 神話はオリンポスを残したが、それはリズムの優れた感覚を保持している; コントラストは剛性なしで視線を導くモーリス ドニは、イメージ思考としてだけでなく、見たとして「レ ミューズ」を構築: ライン、シンボル、色は、意図的にフラットな明瞭さを主題を与える。 「ミューズ」は1893 年の日付があり、オルセー美術館に保管されている; 171 x 137.5 cmを測定するモーリス ドニの「ミューズ」の場合、力はバランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸モーリス ドニの「ミューズ」では、力はバランスよりも輝きのバーストから来る: モーリス ドニの「ミューズ」の場合、力はバランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸モーリス ドニの「ミューズ」 デニス、この絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けています。光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。

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白と黒 - フェリックス ヴァロットンの画像 絵画の職人による複製 1 枚 #7 です
フェリックス ヴァロットン

白と黒

日付1913年コレクションヴィラ フローラフォーマット114 x 147 cm

For "The White and the Black", the two figures, their clothes and the background construct a social as well as chromatic contrast; Vallotton keeps the scene in a cold tension which prevents any comfortable reading.ヴァロットンは、シャープなシルエット、鋭い角度と心理的な距離でシーンを小さな社会的謎に変えてカットアウトします。 「ラ ブランシュ エ ラ ノワール」は1913 年日付です; 114 x 147 cmを測定します; それはヴィラ フローラに保管されます。 「ラ ブランシュ エ ラ ノワール」は1913 年日付です; それは114 x 147 cmを測定します; それはヴィラ フローラに保管されます。 「ラ ブランシュ エ ラ ノワール」は1913 年日付です; それは114 x 147 cmを測定します; それはヴィラ フローラに保管されます。 「ラ ブランシュ エ ラ ノワール」は1913 年日付です; それは114 x 147 cmを測定します; それはヴィラ フローラに保管されます。 「ラ ブランシュ エ ラ ノワール」はフェリックス ヴァロットンの「ラ ブランシュ エ ラ ノワール」は、観察と記憶のバランスが決定的なままです; フェリックス ヴァロットンは、存在と記憶が同じに保持されるまで距離を調整します 表面。 felix Vallottonの「La Blanche et la Noire」では、画角がモチーフを変えます; あまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。

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カトリック ミステリー - モーリス ドニ画像 1 油絵の複製 #8 です
モーリス ドニ

カトリック ミステリー

日付明治十八年コレクションモーリス=ドニ県美術館フォーマット97 x 143 cm

「カトリックの神秘」のために、モーリス ドニは神聖な場面を単純なジェスチャーと落ち着いた色の構成に置き換えています; 信仰は後光を主張する前に表面を整理することを含みますモーリス ドニはイメージ思考として「カトリックの神秘」を構築します見ただけでなく:線、記号、色は主題に意図的に平らな明瞭さを与えます。 「カトリックの神秘」は1889 年の日付があり、モーリス ドニ部門博物館に保管されています; それは97 x 143 cmを測定します。 「カトリックの神秘」の場合、モーリス ドニの「カトリックの神秘」の場合、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイル、または絵画に小さな権威を与えるコントラスト。 「謎」で モーリス・ドニ著「カトリック」では、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。

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白猫 - ピエール ボナール画像 1 油絵の複製 #9
ピエール ボナール

の ホワイト キャット

日付1894年コレクションオルセー美術館 (パリ)

"the White Cat" の場合、色は遠くの要素を結びつけ、遠近法を管理する必要がなくなる一貫性を全体に与えます。 bonnardは "The White Cat" を色の布地に変換し、装飾の後に目がしばしば人物を発見するフレーミングと日常的な詳細。 "The White Cat" では、作品は1894 年付け; オルセー美術館(パリ)に保管されています。 "The White Cat" では、ピエール ボナールによる "The White Cat" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くのプレスされた外観のこの大きな病気。 "The White Cat" では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 "The White Cat" ピエール ボナールによる、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 "The White Cat" ピエール ボナールによる、ここでは、読書は主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します。; これは、多くの場合、絵画の性格を獲得します。

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黒猫の魔女 - ポール ランソン #10 です
ポール ランソン

黒猫の魔女

日付明治3年コレクションオルセー美術館フォーマット90 x 72 cm

「黒猫の魔女」では、フレーミングは、静かな距離を維持しながら、視聴者を被写体に近づけます、保持されたジェスチャーで特に敏感です ランソンは、「黒猫の魔女」でアラベスク、植生とシンボルを混ぜる; 装飾的な性質は、常にその落ち着きを乱すことができる詳細を保持します 今日オルセー美術館に保管されている「黒猫の魔女」は1893 年の日付で90 x 72 cmです ポール ランソンの「黒猫の魔女」では、1893 年の日付で90 x 72 cmです ポール ランソンの「黒猫の魔女」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです; ポール ランソンは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します ポール ランソンの「黒猫の魔女」では、観察と記憶のバランスが決定的なままです; ポール ランソンは、同じ表面に存在と記憶を維持するまで距離を調整しますポール ランソンによる「黒猫の魔女」では、モチーフ 透明で清潔な雰囲気と柔軟な目の運び方が絵画に存在感を与えます。

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黄海 - ジョルジュ ラコンブ #11 さん
ジョルジュ ラコンブ

の 黄海

日付明治25 年(1892 年)コレクションブレスト美術館所蔵フォーマット60.7 x 81.5 cm

For "The Yellow Sea", a firm lines are enough to establish the place, then the colors broaden this first landmark towards a more interior sensation.ラコムは "The Yellow Sea" に簡略化された形と、ほとんど彫刻されたリズムを与え、あたかも色もレリーフを持っている必要があるかのように、1892 年、 "The Yellow Sea" はブレスト美術館のコレクションに保管されており、60.7 x 81.5 cmです。 "The Yellow Sea" by Georges Lacombeでは、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも多くの注意が必要です。 "The Yellow Sea" by Georges Lacombeでは、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線です。 "The Yellow Sea" by Georges Lacombeでは、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線です。 "The Yellow Sea" by Georges Lacombeでは、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心な視線です。 "The Yellow Sea" by Georges Lacombeでは、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気はあまりにも急いで見えます

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人生の季節 - ケル=ザビエル ルーセル #12 さん
ケル=グザヴィエ ルーセル

人生の季節

日付明治25 年(1892 年)コレクションオルセー美術館

For "The Seasons of Life", a dominant form first sets the rhythm; the figures and details then appear as variations rather than rigid hierarchy.ルーセルは、実際の風景と夢の牧歌的な間 "The Seasons of Life" をインストール; フィギュアとディテールは、その後、バリエーションとして表示される; フィギュアは、完全に妥当なままにすることを求めずに自然に入る "The Seasons of Life" は1892 年日付; それはオルセー美術館に保管されている。 "The Seasons of Life" by Ker-Xavier Rousselの場合、力は、バランスよりも輝きのバーストから来る: 十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "The Seasons of Life" by Ker-Xavier Roussel 、力から来る力、バーストから来るより少ない輝きから来るよりバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "The Seasons of Life" by Ker-Xavier Roussel 、力から来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、 "The Seasons of Life" by Ker-Xavier Roussel 、力は、バランスよりも輝きのバーストから来るより少ない輝きから来るよりバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、力から来るより少ない輝きのバーストから来るよりバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸

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ストライプ コルス - エドゥアール ヴュイヤール画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #13 さん
エドゥアール ヴュイヤール

ザ ストライプド コルス

日付1895年コレクション国立 美術館フォーマット65.7 x 58.7 cm

For "The Striped Corse", the scene remains its flat order where each interval becomes active.ヴュイヤールは、それぞれの間隔がアクティブになるフラットな順序に従属しながら、そのシーンは、文字、布、壁紙をまとめて、それが内部を緻密で親密で少し規律のない世界にするまで、 1895 年、国立美術館に所蔵されている「縞模様のコルス」は、65.7 x 58.7 cmです。 「縞模様のコルス」は、エドゥアール ヴュイヤール著「縞模様のコルス」は、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤール著「縞模様のコルス」は、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤール著「縞模様のコルス」は、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、エドゥアール ヴュイヤール著「縞模様のコルス」は、力よりも輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る、十分な構造、目を生きさせるのに十分な構造

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4月 - モーリス ドニ #14 さん
モーリス ドニ

四月

「アヴリル」の場合、空間は、非常に便利な中央廊下を提供せずにパターンが目を導くアクティブなタペストリーのように読めます。モーリス・ドニは、「アヴリル」をイメージ思考として構築します。モーリス・ドニの「アヴリル」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます。交換可能なパターン効果を回避し、過度に押された視線のこの大きな病気。モーリス・ドニの「アヴリル」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます。交換可能なパターン効果を回避し、過度に急いで視線のこの大きな病気。モーリス・ドニの「アヴリル」では、画像のスケールで、この特異点は多くカウントされます。交換可能なパターン効果を回避し、過度に急いで視線のこの大きな病気。モーリス・ドニの「アヴリル」では、モチーフは独特で雰囲気が識別可能であり、ラベルにきれいな名前が付けられていません。

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黄色いキリスト - ポール ゴーギャンのイメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #15 さん
ポール ゴーギャン

の 黄色い キリスト

日付明治十八年コレクションオルブライト ノックス アート ギャラリー、バッファローフォーマット92 x 73 cm

For "The Yellow Christ", color connects distant elements and gives the whole a coherence that perspective no longer needs to administrate.ゴーギャンは、遠方の要素と色を繋ぎ、全体には一貫性を与え、遠近法はもはや管理する必要がない。 "The Yellow Christ" is dated 1889; it measures 92 x 73 cm; it is kept at the Starting point of a mental image. "The Yellow Christ" by Paul Gauguin, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great illness of too hurried glances. "The Yellow Christ" by Paul Gauguin, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great illness of too hurried glances. "The Yellow Christ" by Paul Gauguin, on the scale of the image, this singularity counts a lot:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、 "The Yellow Christ" by Paul Gauguin, on the scale of the image, this singularity counts a lot:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、 "The Yellow Christ" by Paul Gauguin, on the scale of the image, this singularity counts a lot:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、ポール ゴーギャンの "黄色いキリスト" 、画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントします

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Avenue de Clichy, five o'clock in the evening - Louis Anquetin image 1 油絵の複製 #16 さん
ルイ アンクタン

クリシー通り、夕方5時

日付1887年コレクションワズワース アテネウムフォーマット69 x 53 cm

For "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening", color connects distant elements and gives the whole a coherence that perspective no longer needs to administrate.アンクタンは、ほとんどガラス張りの率直さで、 "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" で図と照明を囲み、現代の都市は、このようにすぐに読める構造を獲得しています。 今日、ワズワースアテネウムに保管されている「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです。 「Avenue de Clichy, five o'clock in the evening」は1887 年の日付で69 x 53 cmです ルイ・アンクタンの『クリシー通り、夕方5時』では、このタイトルは光の研究を告げています。ここでは、単純な気象設定ではなく、夕方、朝、月、太陽が本当の主題になります。

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貧しい漁師 - ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #17 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

貧しい漁師は

日付明治十七年コレクションオルセー美術館フォーマット154.7 x 192.5 cm

for "The Poor Fisherman", the subject is constructed by successing flat areas; each color brings the background closer to the figure instead of obediently digging into the perspective.ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、 "The Poor Fisherman" にゆっくりとしたリズム、静かな数字、そしてナビスに記念碑的な先例を与えた縮小された深さを与える. now kepted at the Musee d'Orsay, "The Poor Fisherman" は、 1881 年と154.7 x 192.5 cmの日付が付けられている.ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの "The Poor Fisherman" のために、 構成は、段階的に読むことができる: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路. ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの "The Poor Fisherman" では、構成は、段階的に読むことができる: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路. ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの "The Poor Fisherman" では、構成は、段階的に読むことができる: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路. 小さな開始音: パターン、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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傘を持つ女 - アリスティド マイヨール #18 さん
アリスティド マイヨール

傘を持つ女

日付明治25 年(1892 年)コレクションオルセー美術館フォーマット190.5 x 149.6 cm

For "The Woman with the Umbrella", the space reads like an active tapestry where the patterns lead the eye without providing it with a very convenient central corridor.マイヨールは、 "The Woman with the Umbrella" a stability of mass and contour which announces his work as a sculptor without transforming the painting into a block of stone. "The Woman with the Umbrella" では、質量と輪郭の安定性を追求し、絵画を石のブロックに変形させることなく彫刻家としての彼の作品を発表しています。 "The Woman with the Umbrella" by Aristide Maillol, for "The Woman with the Umbrella" by Aristide Maillol, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too much hurried looks.アリスティドの "The Woman with the Umbrella" では、この特異点は1892 年日付; それはオルセー美術館に保管されている; それは190.5 x 149.6 cmです。 アリスティドの "The Woman with the Umbrella" では、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は過度に急いでルックスします。 マイヨールは美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません。その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となります。

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ランチ - エドゥアール ヴュイヤール画像 油彩で手描きされた1 枚 #19 さん
エドゥアール ヴュイヤール

ランチ

日付大正12 年(1923 年)コレクションリエージュ美術館フォーマット81 x 65 cm

「ランチ」のために、バランスは、深さから、光の質量、暗い領域と曲線が表面上で互いに反応する方法から来るよりも少ないです 「ランチ」で文字、布地、壁紙を、それが内部を緻密で親密で少し規律のない世界にするまでまとめます 今日リエージュ美術館に保管されている「ランチ」は、1923 年の日付で81 x 65 cmです エドゥアール ヴュイヤールの「ランチ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します エドゥアール ヴュイヤールの「ランチ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します エドゥアール ヴュイヤールの「ランチ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します エドゥアール ヴュイヤールの「ランチ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します エドゥアール ヴュイヤールの「ランチ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します エドゥアール ヴュイヤールの「ランチ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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ローイングドレス - エドゥアール ヴュイヤール画像1 油彩芸術作品の複製 #20 です
エドゥアール ヴュイヤール

の ローイングドレス

日付明治十七年コレクションサンパウロ 美術館フォーマット38 x 46 cm

For "The robe with branches", the subject is constructed by succeeding flat areas; each color brings the background of the figure closer together instead of obediently digging into perspective.ヴュイヤールは、文字、布地、壁紙をまとめて "The robe with branches" until it makes the interior a dense, intimate and slightly undisciplined world. "The robe with branches" は、日付が1891 年です; それは38 x 46 cmを測定します; それはサンパウロ美術館に保管されています.エドゥアール ヴュイヤールの "The robe with branches" については、構成は段階的に読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です.エドゥアール ヴュイヤールの "The robe with branches" では、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です.エドゥアール ヴュイヤールの "The robe with branches" では、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です.エドゥアール ヴュイヤールの "The robe with branches" では、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です. "The robe with branches" では、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です. "The robe with branches" では、絵画に真のテンポを与える光の通路です

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オムニバス - ピエール ボナール #21 さん
ピエール ボナール

The Omnibus

日付1895年コレクションベンベルグ財団 (トゥールーズ)フォーマット59 x 41 cm

「オムニバス」の場合、視線は明確な輪郭を通して入り、その後、完全に二次的な計画を見つけることなく、布地、葉、シルエットの間で心地よく失われます ボナールは、「オムニバス」を色の布地に変換し、装飾の後に目がしばしば人物を発見するフレーミングと日常の詳細。 「オムニバス」は1895 年の日付です; 59 x 41 cmを測定します; ベンベルグ財団(トゥールーズ)に保管されます。 「オムニバス」の場合、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ピエール ボナールは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 「オムニバス」では、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ピエール ボナールは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 「オムニバス」では、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ピエール ボナールは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 「オムニバス」では、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ピエール ボナールは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 「オムニバス」では、観察と記憶のバランスは決定的なままです; ピエール ボナールは、観察と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。

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バスローブ - ピエール ボナールの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #22 に掲載されています
ピエール ボナール

の バスローブ

日付1890 年頃にはコレクションオルセー美術館 (パリ)フォーマット154 x 54 cm

For "Le Peignoir", light does not obediently model volumes; it is distributed in colored areas which give the scene its precise mood.ボナールは、 "Le Peignoir" を色の布地に変換し、装飾の後、目がしばしばフィギュアを発見するフレーミングと日常の詳細。 "Le Peignoir" では、作品は1890 年頃; オルセー美術館 (パリ) に保管されている; それは154 x 54 cmである。 pierre Bonnardの "Le Peignoir" では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ピエール ボナールは、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ピエール ボナールは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する。 "Le Peignoir" by Pierre Bonnard, the balance between observation and memory remending in the same surface.ピエール ボナールの "Le Peignoir" では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ピエール ボナールは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する。 "Le Peignoir" by Pierre Bonnard, the balance between observation and memory remending in the same surface.ピエール ボナールの "Le Peignoir" では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ピエール ボナールは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する。 "Le Peignoir" by Pierre Bonnard, the balance between observation and memory remending in the same surface.ピエール ボナールの "Le Peignoir" では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ピエール ボナールは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する。

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マダム ヴュイヤール 縫製 - エドゥアール ヴュイヤール イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #23 さん
エドゥアール ヴュイヤール

マダム ヴュイヤール 縫い

日付1902年コレクションサント クロワ美術館フォーマット28 x 31 cm

「マダム ヴュイヤール縫製」では、色が遠くの要素を結びつけ、遠近法を管理する必要がなくなる一貫性を全体に与えます。 「マダム ヴュイヤール縫製」では、キャラクター、生地、壁紙が、インテリアを緻密で親密で少し規律のない世界にするまでまとめられています。 1902年付け、「マダム ヴュイヤール縫製」はサント クロワ美術館に保管されており、サイズは28 x 31 cmです。エドゥアール ヴュイヤールによる「マダム ヴュイヤール縫製」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします。: 交換可能なパターン効果を回避します。 、この急ぎすぎる大きな病気。エドゥアール ヴュイヤールによる「マダム ヴュイヤール縫製」では、交換可能なパターン効果を回避します。 、この急ぎすぎるルックスの大きな病気。エドゥアール ヴュイヤールによる「マダム ヴュイヤール縫製」では、人間の主題であるエドゥアール ヴュイヤールによる「マダム ヴュイヤール縫製」 エドゥアール・ヴイヤールを、遠くから見たり、読んだり、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近づけることができます。

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嘘 - フェリックス ヴァロットン画像 絵画の職人による複製 1 枚 #24 です
フェリックス ヴァロットン

の 嘘

For "The Lie", color connects distant elements and gives the whole a coherence that perspective no longer needs to administrate.ヴァロットンは、シャープなシルエット、クリアな角度と、シーンを小さな社会的謎に変える心理的な距離で「The Lie」をカットします。 「The Lie」 by フェリックス ヴァロットン、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも急いで視線を切り替えます。 「The Lie」 by フェリックス ヴァロットン、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも急いで視線を切り替えます。 「The Lie」 by フェリックス ヴァロットン、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、この偉大な病気はあまりにも急いで視線を切り替えます。

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着席した女性 - アリスティド マイヨール #25 さん
アリスティド マイヨール

着席した女性

For "Sitting Woman", color connects distant elements and gives the whole a coherence that perspective no longer needs to administrate.マイヨールは、 "Sitting Woman" に質量と輪郭の安定性を求め、絵画を石のブロックに変形させることなく彫刻家としての彼女の作品を発表します。 for "Sitting Woman" by Aristide Maillol, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried glances. In "Sitting Woman" by Aristide Maillol, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too hurried looks. In "Sitting Woman" by Aristide Maillol, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of looks in too much of a hurry. 「座っている女性」byアリスティド マイヨールは、この特異点は、多くの種類をもたらします:それは、交換可能なパターン効果を回避し、ルックスのこの大きな病気は、あまりにも急いでいます。 「座っている女性」byアリスティド マイヨールは、図形は、別の種類の存在感をもたらします:それは、交換可能なパターン効果を回避し、ルックスのこの大きな病気は、あまりにも急いでいます。 「座っている女性」byアリスティド マイヨールは、図形は、別の種類の存在感をもたらします:それは、交換可能なパターン効果を回避し、ルックスのこの大きな病気は、あまりにも急いでいます

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II
インテリア、庭園、そして近しい生活

生地、テーブル、シルエット、葉っぱは、日常生活がどのようにリズム、パターン、沈黙の構成になるかを示しています。

マドレーヌ オ ボワ ダムール - エミル ベルナール画像 手描き油絵1枚 #26 です
エミール ベルナール

マドレーヌ アット ボワダムール

「マドレーヌ オ ボワ ダムール」では、構図は壮観な効果を拒否し、人間の存在、装飾、記憶の間のより永続的な緊張を好みます。 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」ではボリュームを単純化し、色を囲み、ブルトン人の情景に単純な屋外効果ではなく記憶の力を与えます。 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」ではエミール ベルナール、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くの視線のこの大きな病気。 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」では、エミール ベルナール、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いで視線のこの大きな病気。 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」では、エミール ベルナール、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いで視線のこの大きな病気。 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」では、エミール ベルナール、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いで視線のこの大きな病気。 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」では、エミール ベルナール、

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海辺の若い女の子 - Pierre Puvis de Chavannes 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #27 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

海辺の若い女の子たち

For "Young Girls by the Sea", A few firm lines are enough to set up the place, then the colors broaden this first landmark towards a more interior sensation. Puvis de Chavannes gives "Young Girls by the Sea" a slow rhythm, silent figures and reduced depth which offered the Nabis a monumental precedent. "Young Girls by the Sea" by Puvis de Chavannes, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances. "Young Girls by the Sea" by Puvis de Chavannes, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances. "若い女の子の海" by Puvis de Chavannes, 画像のスケールでは、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、 "若い女の子の海" by Puvis de Chavannes、画像のスケールでは、この特異点は、多くのことをカウント:それは、交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、 "若い女の子の海" by Puvis de Chavannes、画像のスケールでは、この特異点は、多くのことをカウントします

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強盗のビーチ - ジョルジュ レンメンの画像 1 の複製は、Alpha Reproduction によって制作されました #28 さん
ジョージ レメン

ヘイストのビーチ

For "Plage a Heist", the scene seems familiar, but its framing and color relationships give it the concentration of a recomposed memory.ジョルジュ・レンメンは、完全に賢明な奥行きの錯覚ではなく、輪郭、色、リズムによって組織された表面を「プラージュ・ア・ヘイスト」に与えます。 georges Lemmenの「プラージュ・ア・ヘイスト」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える、正確な理由を見つけます。

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ル デジュネール - ピエール ボナール画像 1 油彩芸術作品の複製 #29 です
ピエール ボナール

ランチ

日付大正12 年(1923 年)コレクションエミール G ビュールレ財団とコレクション(チューリッヒ)フォーマット41.3 x 62.2 cm

「ル デジュネール」の場合、線や表面が独自の会話を整理し始めるとすぐに、日常生活は平凡さを失います。 「ル デジュネール」は、装飾の後に目によって人物が発見されることが多い色の布地、フレーミング、日々の細部に変換されます。 「ル デジュネール」は1923 年の日付があり、エミール G財団およびコレクションに保管されています。 「ル デジュネール」では、ビュールレ(チューリッヒ); それは41.3 x 62.2 cmを測定します。 「ル デジュネール」では、ピエール ボナールの「ル デジュネール」では、構成を段階的に読み取ることができます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ル デジュネール」では、ビュールレ(チューリッヒ); それは41.3 x 62.2 cmを測定します。 「ル デジュネール」では、最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路を段階的に読み取ることができます。 「ル デジュネール」では、ピエール ボナールの「ル デジュネール」では、構成を段階的に読み取ることができます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路を測定します。 「ル デジュネール」では、ビュールレ(チューリッヒ); それは測定します

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インテリア 芸術家の母と妹 - エドゥアール ヴュイヤール イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #30 です
エドゥアール ヴュイヤール

インテリア Mother and Sister of the Artist

For "Interior Mother and Sister of the Artist", the contours simplify the world without impoverishing it; they focus attention on a few precise relationships of form and tone.ヴイヤールは、 "Interior Mother and Sister of the Artist" until it makes the interior a dense, intimate and smittle undisciplined world. 「Interior Mother and Sister of the Artist」の文字、布地、壁紙をまとめ、それは、緻密で親密で、少し規律のない世界になるのである。 「Interior Mother and Sister of the Artist」のエドゥアール ヴイヤール著では、目は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、それは絵画に小さな権威を与える。 「Interior Mother and Sister of the Artist」のエドゥアール ヴイヤール著では、目は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。 「Interior Mother and Sister of the Artist」のエドゥアール ヴイヤール著「Interior Mother and Sister of the Artist」では、目は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイル、またはコントラストである。

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夏の夕べの浴場 - フェリックス ヴァロットン画像 絵画の職人による複製 1 点 #31 さん
フェリックス ヴァロットン

夏の夜のお風呂

For "The Bath in the Summer Evening", color connects distant elements and gives the whole a coherence that perspective no longer needs to administrate.ヴァロットンは、シャープなシルエット、クリアな角度、そしてシーンを小さな社会的謎に変えた心理的な距離で「夏の夕べの浴場」をカットします。 「夏の夕べの浴場」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「夏の夕べの浴場」の場合、フェリックス ヴァロットン著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「夏の夕べの浴場」フェリックス ヴァロットン著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「夏の夕べの浴場」フェリックス ヴァロットン著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「夏の夕べの浴場」フェリックス ヴァロットン著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します、この偉大なパターン効果を回避します

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レ ブルトンヌ オ オンブレル - エミール ベルナール画像 絵画の職人による複製 1 点 #32 さん
エミール ベルナール

傘をさしたブルトン人

For "Les Bretonnes aux ombrelles", light does not obediently model volumes; it is distributed in colored areas which give the scene its precise mood.エミール ベルナールは "Les Bretonnes aux ombrelles" でボリュームを単純化し、色を囲み、ブルトンシーンに単純な屋外効果ではなく記憶の力を与える。 "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernard, the balance between observation and memory rehold in the same surface. "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernard, the balance between observation and memory remains in the same surface. "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernard, the balance between observation and memory remains in the same surface. "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernard, the balance between observation and memory remains in the same surface. "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernard, the balance between observation and memory remains until he mainsts presence and memory arees descential; emile Bernard は、同じ表面で観察と記憶のバランスが決定的に保たれるまで距離を調整する。

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こんにちはムッシュゴーギャン - ポールゴーギャン画像2 絵画の職人による複製 #33 さん
ポール ゴーギャン

こんにちは ゴーギャンさん

日付明治十八年コレクションナショナル ギャラリー プラハフォーマット93 x 74 cm

For "Bonjour Monsieur Gauguin", the landscape advances in bands and curves; the observed space becomes a decorative construction without losing its sensitive weather.のために、ゴーギャンは "Bonjour Monsieur Gauguin" firm contours and flat areas full of memory; reality becomes the starting point of a mental image. dated 1889、 "Bonjour Monsieur Gauguin" はプラハのナショナル ギャラリーに保管されており、93 x 74 cmです。 paul Gauguinによる "Bonjour Monsieur Gauguin" では、構成は段階的に読み取ることができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ポール ゴーギャンの "Bonjour Monsieur Gauguin" では、構成は段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ポール ゴーギャンの "Bonjour Monsieur Gauguin" では、構成は段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ポール ゴーギャンの "Bonjour Monsieur Gauguin" では、構成は段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ポール ゴーギャンの "Bonjour Monsieur Gauguin" では、構成は段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ポール ゴーギャンの "Bonjour Monsieur Gauguin" では、構成は段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ポール ゴーギャンの "Bonjour Monsieur Gaugu" では、

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ムーラン ルージュ - アンリ ド トゥールーズ ロートレックの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #34 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

ムーランルージュ で

日付明治25 年(1892 年)コレクションシカゴ美術館フォーマット123 x 141 cm

「オー ムーラン ルージュ」の場合、モチーフの親密さは、その近接性にありますが、ショットの単純化により、シーンが逸話に迫るのを防ぎます。 「オー ムーラン ルージュ」は、身体や人工光にできるだけ近くフレームしており、ナイトライフは楽しい逸話ではなく、カッティング構成になっています。 「オー ムーラン ルージュ」は1892 年の日付があり、シカゴ美術館に保管されています。 「オー ムーラン ルージュ」の場合、目は123 x 141 cmです。 「オー ムーラン ルージュ」の場合、目は123 x 141 cmです。 「オー ムーラン ルージュ」の場合、アンリ ド トゥールーズ ロートレックによる「オー ムーラン ルージュ」の場合、目は減速する正確な理由を見つけます: 絵に小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。 「オー ムーラン ルージュ」の場合、アンリ ド トゥールーズ ロートレックによる「オー ムーラン ルージュ」では、目は減速する正確な理由を見つけます: 絵に小さな権威を与える線、銀行、プロファイルまたはコントラスト。アンリ ド トゥールーズ ロートレックによる「オー ムーラン ルージュ」では、目は減速する正確な理由を見つけます。アンリ ド 匿名性は、認識可能な主題を運ぶためです。光、フレーミング、素材が独自の個性を与えます。

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The Cyclops - Odilon Redon 画像 1 の油絵の複製 #35 さん
オディロン ルドン

ザ サイクロプス

For "The Cyclops", the space reads like an active tapestry where the patterns lead the eye without providing it with a convenient central corridor.ルドンは "The Cyclops" を説明ではなく幻影にする; 色は夢に目覚めた後に残るのに十分なほど正確な素材を与える。 "The Cyclops" by Odilon Redon, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much looking. "The Cyclops" by Odilon Redon, on the scale of the image, in this singularity counts a lot: it avoids the inchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances. "The Cyclops" by Odilon Redon, on the scale of the image, in the scale of the odilon Redon, in the scale of the odilon Redon, in the scale of the odilon Redon, in the scale of the odilon Redon, in the scale of the odilon Redon, in the scale of the odilon Redon, in the singularity matters a lot:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、オディロン ルドンの「サイクロプス」では、この特異点は、多くのことを重要視する:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、オディロン ルドンの「サイクロプス」では、この特異点は、多くのことを重要視する:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、画像のスケールで

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希望 - ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌの画像 1 絵画をキャンバスに油彩で描きました #36 です
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

希望

For "L'Esperance", the motif remains identifiable, but it is reconstructed as a series of colorful rhythms rather than copyed with photographic obedience. Puvis de Chavannes gives "L'Esperance" a slow rhythm, silent figures and reduced depth which offered the Nabis a monumental precedent. "L'Esperance" by Puvis de Chavannes, the force comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "L'Esperance" by Puvis de Chavannes, the force comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "L'Esperance" by Puvis de Chavannes, the force comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "L'Esperance" by Puvis de Chavannes, the painting comes less from anonymity savoids burst of barance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "L'Esp" では、絵画は認識可能な主題を運ぶため、匿名性を避けます。 enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "L'Esp" では、

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お風呂に裸 - ピエール ボナール画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #37 さん
ピエール ボナール

裸で風呂に入っている

日付昭和十年コレクションパリ近代美術館フォーマット93 x 147 cm

For "Nude in the Bath", color here carries the atmosphere before the light, giving the motif a mental as well as descriptive presence.ボナールは "Nude in the Bath" を色の布地に変え、装飾の後に目がしばしば人物を発見するフレーミングと日常的なディテールを表現している。 "Nude in the bath" is dated 1936; it measures 93 x 147 cm; it is kept at the Paris Museum of Modern Art.ピエール ボナールの "Nude in the Bath" については、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ピエール ボナールの "Nude in the Bath" については、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ピエール ボナールの "Nude in the Bath" については、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ピエール ボナールの "Nude in the Bath" については、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ピエール ボナールの "Nude in the Bath" については、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ピエール ボナールの "Nude in the Bath" については、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。

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マタニティ - モーリス ドニの画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #38 さん
モーリス ドニ

マタニティ

「マタニティ」の場合、モチーフは識別可能なままですが、写真に従順でコピーされるのではなく、一連の色付きのリズムとして再構築されます。モーリス・ドニは、イメージ思考として「マタニティ」を構築します。モーリス・ドニの「マタニティ」の場合、強さは輝きのバーストからではなく、バランスから来る。目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。モーリス・ドニの「マタニティ」では、強さは輝きのバーストから来る。バランスから来る。目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。モーリス・ドニの「マタニティ」では、力は輝きのバーストから来るのではなく、バランスから来る。目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。モーリス・ドニの「マタニティ」では、主体がトーンを指定し、その後、光と構図が作品の前に留まる本当の理由を与えます。

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訪問 - フェリックス ヴァロットンの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #39 さん
フェリックス ヴァロットン

の 訪問

for "La Visite", the silhouettes emerge by contrast than by modeling, with a clarity that makes their silence particularly perceptible.ヴァロットンは、 "ラ ヴィジット" を、シャープなシルエット、鋭い角度、そしてシーンを小さな社会的謎に変える心理的な距離でカットします。 『ラ ヴィジット』のフェリックス ヴァロットンのために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 『ラ ヴィジット』のフェリックス ヴァロットンのように、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 『ラ ヴィジット』のフェリックス ヴァロットンは、この絵は、すでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を向けます。

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ラ モアソン - エミール ベルナール画像 絵画の職人による複製 1 枚 #40 です
エミール ベルナール

ザ ハーベスト

For "La Moisson", the contours simplify the world without impoverishing it; they focus attention on a few precise relations of form and tone.エミール ベルナールは、 "ラ モアソン" のボリュームを単純化し、色を囲み、ブルトンシーンに単純な屋外効果ではなく記憶の力を与える。 "La Moisson" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "La Moisson" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "La Moisson" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "La Moisson" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "La Moisson" by Emile Bernard, the subject is retains enough presence and light to avoid the impression of simple decorative variant.

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マルティニークの風景 - シャルル ラヴァル #41 さん
シャルル ラヴァル

マルティニークの風景

For "Paysage de Martinique", the contours simplify the world without impoverishing it; they focus attention on a few precise relationships of form and tone. Charles Laval gives "Paysage de Martinique" a surface organized by contour, color and rhythm rather than by the illusion of perfectly wise depth. Charles Laval著『ペイサージュ ド マルティニーク』のために、目は正確に減速する理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって、絵画に小さな権威を与えます。 Charles Laval著『ペイサージュ ド マルティニーク』では、目は正確に減速する理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって絵画に小さな権威を与えます。 Charles Laval著『ペイサージュ ド マルティニーク』では、目は正確に減速する理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストによって絵画に小さな権威を与えます。 Charles Laval著『ペイサージュ ド マルティニーク』では、この作品は、その作品と同じくらい正確なモチーフの価値があります

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日曜日 - アンリ ル シダネール画像 1 油絵の複製 #42 さん
アンリ ル シダネール

日曜日

"sunday" では、モチーフ自体が視線のテンポを調整する楽譜のように、表面は穏やかな領域とよりタイトなパッセージを交互に配置している。 henri Le Sidanerは、完全に賢明な奥行きの錯覚によってではなく、輪郭、色、リズムによって組織された表面を "Le Dimanche" に与えている。 henri Le Sidanerの "Le Dimanche" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 henri Le Sidanerの "Le Dimanche" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 henri Le Sidanerの "Le Dimanche" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 henri Le Sidanerの "Le Dimanche" では、最初の関心は主題自体から来ている:それは色、光、細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与える。

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ポン=タヴァン港 - マキシム モーフラ画像 手描きの絵画1 部のコピー #43 さん
マキシム マウフラ

ポン=タヴァン 港

For "The Port of Pont-Aven", the gaze enters through a clear outline, then is pleasantly lost between fabric, foliage and silhouette without finding a completely secondary plan.マキシム モーフラは、完全に賢明な奥行きの錯覚によってではなく、輪郭、色、リズムによって組織化された表面を与えるマキシム モーフラによる「ポンタヴァン」の場合、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マキシム モーフラは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整するマキシム モーフラによる「ポンタヴァンの港」の場合、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マキシム モーフラは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整するマキシム モーフラによる「ポンタヴァンの港」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マキシム モーフラは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整するマキシム モーフラによる「ポンタヴァンの港」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; マキシム モーフラは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する

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ブルーネイビー、ウェーブエフェクト - ジョルジュ ラコンブ #44 さん
ジョルジュ ラコンブ

ブルーネイビー、ウェーブ効果

For "Blue Navy, wave effect", the landscape advances in bands and curves; the observed space becomes a decorative construction without losing its sensitive weather.ラコンブは "Blue Navy, wave effect" simplified shapes and an almost sculpted rhythm, as if the color must also have relief.ジョルジュ ラコンブの "Blue Navy, wave effect" については、構成は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ジョルジュ ラコンブの "Blue Navy, wave effect" では、構成は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ジョルジュ ラコンブの "Blue Navy, wave effect" では、構成は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。ジョルジュ ラコンブの "Blue Navy, wave effect" では、構成は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 "Blue Navy, wave effect" ジョルジュ ラコンブの "Blue Navy, wave effect" では、構成は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 "Blue Navy, wave" では、絵画に真のテンポを与える光の通路です。 "Blue Navy, wave" では、

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ラ ベル アンジェール - ポール ゴーギャン 画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #45 さん
ポール ゴーギャン

ザ ビューティフル アンジェラ

日付明治十八年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット92 x 73.2 cm

For "La Belle Angele", an unexpected angle organizes the composition, leaving ordinary gestures with a discreet tension that the subject alone did not announce. 「ラ ベル アンジェール」に思いがけない角度で構図を整理し、目玉だけが発表しなかった控えめな緊張感で普通のジェスチャーをゴーギャンが与える firm contours and flat areas full of memory; reality becomes the starting point of a mental image. 今日パリのオルセー美術館に保管されている「ラ ベル アンジェール」は、1889 年の日付で92 x 73.2 cmである。 「ラ ベル アンジェール」のポール ゴーギャンによる「ラ ベル アンジェール」では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バランスから来る力よりも、輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ポール ゴーギャンによる「ラ ベル アンジェール」では、力よりも、輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ポール ゴーギャンによる「ラ ベル アンジェール」では、力よりも、輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸

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ムーラン ルージュ - ルイ アンクタンの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #46 さん
ルイ アンクタン

レッドミル

for "Moulin Rouge", everyday life loses its banality as soon as since as lines and surfaces begin to organize their own conversation.アンクタンは、ほとんどガラス張りの率直さで人物や光を囲み、 "Moulin Rouge; the modern city thus gains an immediately readable structure." ルイ・アンクタンの「ムーラン・ルージュ」では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ルイ・アンクタンの「ムーラン・ルージュ」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ルイ・アンクタンの「ムーラン・ルージュ」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ルイ・アンクタンの「ムーラン・ルージュ」では、主題は音色を指定し、次に光と構成は作品の前に留まる本当の理由を与えます。

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芸術とミューズに大切な神聖な木 - ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌの画像 1 複製、アルファ リプロダクションによって制作されました #47 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

芸術とミューズにとって大切な神聖な木

for "The Sacred Wood dear to the arts and the Muses", Maurice Denis installs the muses in a contemporary wood where dresses, trunks and foliage form a freeze; mythology has left Olympus, but it has retained an excellent sense of rhythm.のために、モーリス・デニインストールして、ミューズは、現代的な木材whereドレス、トランクスと葉は、フリーズを形成する; mythology has left Olympus, but it has retained an excellent sense of rhythm. puvisデchavannesを与える "芸術とミューズに親愛なる神聖な木" のためのスローリズム、サイレントフィギュアと減少の深さを提供し、ナビスa記念碑的な先例. "芸術とミューズに親愛なる神聖な木" によるピュヴィス・デ・シャヴァンヌは、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威. "芸術とミューズに親愛なる神聖な木" によるピュヴィス・デ・シャヴァンヌは、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画の小さな権威を与える" ピュヴィス・デ・シャヴァンヌは、目をスローする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画の小さな権威を与える" (芸術とミューズに親愛なる神聖な木")。 ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、森は目を違った方法で働かせます。目を見張るような地平線、より多くの質量、通路、そして光の中の小さな開口部です。

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風景、ブルックルトン - ルシアン ピサロの画像 1 絵画の職人による複製 #48 さん
ルシアン ピサロ

風景、ブルックルトン

For "Landscape, Brookleton", balance comes less from depth than from the way light masses, dark areas and curved lines respond to each other on the surface.ルシアン ピサロは、表面上の光の質量、暗い領域、曲線が互いに反応する方法よりも、輪郭、色、リズムによって組織化された表面を「風景、ブルックルトン」に与える。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」の場合、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」の場合、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」では、絵画は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。ルシアン ピサロの「風景、ブルックルトン」では、

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ラ クリーク、野生の海岸、キブロン - マキシム マウフラの画像 油絵で手描きされた 1 枚のコピー #49 さん
マキシム マウフラ

ラ クリーク、荒野の海岸、キブロン

For "La Crique, wild coast, Quiberon", a dominant form first sets the rhythm; the figures and details then appear as variations rather than a rigid hierarchy. Maxime Maufra gives "La Crique, wild coast, Quiberon" a surface organized by contour, color and rhythm rather than by the illusion of perfectly wise depth. Maxime Maufra著『ラ クリーク、ワイルド コースト、キブロン』の場合、力は、より少ないものから、光輝のバーストから、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 マキシム モーフラ著『ラ クリーク、ワイルド コースト、キブロン』では、力は、より少ないものから来る、光輝のバーストから来る、よりバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 マキシム モーフラ著『ラ クリーク、ワイルド コースト、キブロン』では、力は、より少ないものから来る、光輝のバーストから来る、よりバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 マキシム モーフラ著『ラ クリーク、ワイルド コースト、キブロン』では、光輝のバーストから来る、より少ないものから来る、光輝のバーストから来る、より十分な構造から来る、光景を生きさせるのに十分な呼吸』による

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庭園を見渡すダイニングルーム - ピエール ボナール #50 です
ピエール ボナール

庭園を見渡すダイニングルーム

日付昭和十年コレクション近代美術館 (ニューヨーク)フォーマット159 x 114 cm

「庭の上のダイニングルーム」のために、支配的なフォームは最初にリズムを設定します; その後、図と詳細は、剛性の階層ではなく、バリエーションとして表示されます ボナールは、色の布に変換します 、フレーミングと日常の詳細は、目がしばしば装飾の後に図を発見する場所 1930 年の日付で 、 「庭の上のダイニングルーム」は、ニューヨーク近代美術館に保管され、159 x 114 cmです ピエール ボナールの「庭の上のダイニングルーム」のために、力は、バランスのためのよりも、輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸」で ピエール・ボナール著「庭を見下ろすダイニングルーム」というタイトルは、すでに画像を読むための具体的な基準点を与えています。絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けるというものです。

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III
ポン=タヴァン、信念と心象風景

ブルターニュ、象徴主義、総合主義は、色を模倣から遠ざけ、記憶、信仰、感情を委ねます。

赤い部屋 - フェリックス ヴァロットン イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #51 さん
フェリックス ヴァロットン

The Red Room

For "The Red Room", the setting takes up as much space as the human subject, so that looking amounts to negotiating between presence and motif.ヴァロットンは、クリアなシルエット、鋭い角度、そしてシーンを小さな社会的謎に変える心理的な距離で「赤い部屋」を切り取ります。 「赤い部屋」 by フェリックス ヴァロットンは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイル、またはコントラストで、絵に小さな権威を与えます。 「赤い部屋」 by フェリックス ヴァロットンは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイル、またはコントラストで、絵に小さな権威を与えます。 「赤い部屋」 by フェリックス ヴァロットンは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイル、またはコントラストで、絵に小さな権威を与えます。 「赤い部屋」 by フェリックス ヴァロットンは、瞬間やモチーフをもう1 つの公式に還元せずに孤立させるのがイメージの強さです。

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La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec 画像 1 油絵作品の複製 #52 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

トイレ

For "La Toilette", the decor takes up as much space as the human subject, so that looking amounts to negotiating between presence and motif.トゥールーズ=ロートレックは、肉体や人工光にできるだけ近い場所に「ラ トワレット」をフレームし、ナイトライフを楽しい逸話ではなくカッティング構成にしています。 and the liction, a contrast which gives the painting its little authority.アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックの「ラ トワレット」では、目は、ペインティングを遅くする正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラストであり、ペインティングに小さな権限を与えます。

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捕虜ペガサス - オディロン ルドン #53 さん
オディロン ルドン

捕虜ペガサス

For "Captive Pegasus", silhouettes emerge by contrast than modeling, with a sharpness that makes their silence particularly perceptible.ルドンは、モデル化ではなく、シルエットは、彼らの沈黙を特に知覚できるシャープネスで、 "captive pegasus" を作るために、説明ではなく、幽霊; 色は、夢に、十分に正確に材料を与えるために目を覚ました後に残るオディロンルドンの "Captive pegasus" のために、絵画は誘惑しようとするだけでなく、; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、オディロンルドンの "Captive pegasus" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、オディロンルドンの "Captive pegasus" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、オディロンルドンの "Captive pegasus" では、ここで、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画の性格を獲得する場所です。

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ガーベロイの白い庭園のテーブル - アンリ ル シダネールの画像 1 絵画の職人による複製 #54 さん
アンリ ル シダネール

ガーベロイの白い庭のテーブル

For "The table in the white garden in Gerberoy", the table in the white garden then is pleasantly lost between fabric, foliage and silhouette without finding a completely secondary plan.アンリ ル シダネールは、 "The table in the white garden in Gerberoy" a surface organized by contour, color and rhythm rather than by the illusion of perfectly wise depth.アンリ ル シダネールの "ザ テーブル イン ザ ホワイトガーデン イン ジェルベロイ" については、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ル シダネールは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する。 "ザ テーブル イン ザ ホワイトガーデン イン ジェルベロイ" by Henri Le Sidaner, the balance between observation and memory remained in the same surface. "ザ テーブル イン ザ ホワイトガーデン イン ジェルベロイ" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ル シダネールは、同じ表面で存在と記憶が維持されるまで距離を調整する。 "ザ テーブル イン ザ ホワイトガーデン イン ジェルベロイ" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ル シダネールは、同じ表面で存在と記憶が維持されるまで距離を調整する。 "ザ テーブル イン ザ ホワイトガーデン イン ジェルベロイ" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; アンリ ル シダネールは、同じ表面で存在と記憶が維持されるまで距離を調整する。 開始: モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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ワークショップでモデルを読む - ジョルジュ レンメンの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #55 さん
ジョージ レメン

ワークショップでモデルを読む

for "Reading models in the workshop", the gaze inserves through a clear outline, then is pleasantly lost between fabric, foliage and silhouette without finding a completely secondary plan.ジョルジュ・レンメンは、完全に賢明な奥行きの錯覚ではなく、輪郭、色、リズムによって組織された表面を「ワークショップでモデルを読む」に与える。 「ワークショップでモデルを読む」については、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョルジュ・レンメンは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する。 「ワークショップでモデルを読む」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョルジュ・レンメンは、同じ表面で存在と記憶が維持されるまで距離を調整する。 「ワークショップでモデルを読む」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョルジュ・レンメンは、同じ表面で存在と記憶が維持されるまで距離を調整する。 「ワークショップでモデルを読む」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ジョルジュ・レンメンは、同じ表面で存在と記憶が維持されるまで距離を調整する。

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9 月の夜 - モーリス ドニの画像 1 絵画の職人による複製 #56 さん
モーリス ドニ

9 月の夕方

「9 月の夕べ」では、色は遠くの要素を結びつけ、遠近法を管理する必要がなくなる全体の一貫性を与えます モーリス ドニは「9 月の夕べ」をイメージとして構築します 思考だけでなく見た目も: 線、記号、色は主題に意図的に平らな明瞭さを与えます 「9 月の夕べ」では、作品は美術館に保管されています モーリス ドニの「9 月の夕べ」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に押された視線のこの大きな病気です モーリス ドニの「9 月の夕べ」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いだ視線のこの大きな病気です モーリス ドニの「9 月の夕べ」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いだ視線のこの大きな病気です モーリス ドニの「9 月の夕べ」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いだ視線のこの大きな病気です モーリス ドニの「9 月の夕べ」では、画像のスケールで、この特異点は多くを数えます: 交換可能なパターン効果を回避します、過度に急いだ視線のこの大きな病気です

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魔女たち - ポール ランソン #57 さん
ポール ランソン

魔女たちが

For "The Witches", everyday life loses its banality as soon as they lines and surfaces begin to organize their own conversation. Ranson mixes arabesque, vegetation and symbol in "The Witches"; decorative nature always retains a detail capable of disturbing its calm. for "The Witches" by Paul Ranson, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通過が絵画に真のテンポを与えます。 「魔女たち」のポール ランソン著、構成は段階的に読まれます:

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ムーラン通りサロンにて - アンリ ド トゥールーズ ロートレックの画像 絵画の職人による複製 1 枚 #58 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

ムーラン 通り の サロン で

For "Au Salon de la rue des Moulins", the subject is constructed in succeeding flat areas; each color brings the background closer to the figure instead of obediently digging into the perspective.トゥールーズ=ロートレックは、 "Au Salon de la rue des Moulins" を身体や人工光にできるだけ近づけ、ナイトライフを楽しい逸話ではなく、カット構成にしている。 "Au Salon de la rue des Moulins" by Henri de Toulouse-Lautrec, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの "Au Salon de la rue des Moulins" では、構成を段階的に読むことができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの "Au Salon de la rue des Moulins" では、構成を段階的に読むことができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 画像: 絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。

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夏 - ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌの画像 1 油絵の複製 #59 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

For "Summer", the scene retains its familiar objects while subjecting them to a flat order where each interval becomes active.ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、 "Summer" にゆっくりとしたリズム、静かな人物、そして深みを減らし、ナビスを記念碑的な先例を提供しました。 puvis de Chavannes の "Summer" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来ることはありません:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 puvis de Chavannes の "Summer" では、力は、バランスよりも輝きのバーストから来るよりも、輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 puvis de Chavannes の "Summer" では、最初の関心は、主題自体から来る:それは、色、光、詳細を残しさせる前に、読者に具体的なグリップを与える。

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ザ テラス - アンリ ル シダネール #60 にご案内しております
アンリ ル シダネール

の テラス

For "La Terrasse", the surface alternates calm areas and tighter passages, like a score where the motif itself regulates the tempo of the gaze.アンリ ル シダネールは、表面は、静穏な領域とよりタイトなパッセージを交互に配置し、まるでモチーフ自体が視線のテンポを調整する楽譜によってではなく、完全に賢明な奥行きの錯覚によって、輪郭、色、リズムによって組織化された表面を与える。 『ラ テラス』のために、アンリ ル シダネールの「ラ テラス」では、絵画は、誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 『ラ テラス』では、アンリ ル シダネールの「ラ テラス」では、絵画は、誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 『ラ テラス』では、絵画は、誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する。 『ラ テラス』では、アンリ ル シダネールの「ラ テラス」では、絵画は、誘惑しようとするだけではない; 距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定する

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Le Kiosque, Boulevard des Batignolles - ピエール ボナールの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #61 さん
ピエール ボナール

キオスク、バティニョール大通り

For "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles", the intimacy of the motif lies in its proximity, but the simplification of the shots prevent the scene of close in on the ecnodote.ボナールは、 "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" を色の布地に変換し、フレーミングと日常の詳細は、目がしばしば装飾の後に図を発見します。 "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" by ピエール ボナールは、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" で、目は正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権限を与える "Le Kiosque, Boulevard des Batignolles" で、目は正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権限を与える "Le Kiosque, Boulevard des Batign" で

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公共の庭園: 遊ぶ小さな女の子たち - エドゥアール ヴュイヤール画像1 複製アルファ複製によって生成 #62 さん
エドゥアール ヴュイヤール

公共の庭園: 遊ぶ小さな女の子たち

「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」では、パターン自体が視線のテンポを調節する楽譜のように、表面が穏やかな領域とよりきつい通路を交互に配置し、内部を濃密で親密で少し規律のない世界にするまで、「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」のキャラクター、布地、壁紙をまとめます。 「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」では、エドゥアール ヴュイヤールの「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」では、エドゥアール ヴュイヤールの「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」では、エドゥアール ヴュイヤールの「パブリック ガーデンズ: 小さな女の子たちが遊ぶ」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します

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裸 女 寝 - フェリックス ヴァロットン #63 さん
フェリックス ヴァロットン

裸 女 寝

For "Naked Sleeping Woman", a dominant form first sets the rhythm; the figures and details then appear as variations rather than a rigid hierarchy. Vallotton cuts out "Naked Sleeping Woman" with a sharp silhouettes, sharp angles and a psychological distance which transforms the scene into a small social enigma. 「裸の眠れる女」のためにフェリックス ヴァロットンは、強さは、より少ない輝きのバーストから来るよりも、バランスから: 十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、より多くを、より多くから来る、バランスから: 十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、より多くを、より多くから来る、より少ない輝きのバーストから来る、より十分構造、目を導くのに十分な呼吸、より多くを、より多くを、より少ない輝きから来る、よりバランスから: 十分な構造、目を導くのに十分な呼吸、より多くを、より多くを、より少ない輝きから来る、より十分構造、目を導くのに十分な呼吸、より多くを、より多くを、より多くを、より少ない輝きから来る、より十分構造、目を導くのに十分な呼吸、より

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牧草地にいるブルトン人の女性2 人 - エミール ベルナール画像1 油絵の複製 #64 さん
エミール ベルナール

牧草地にいる二人のブルトン人女性

For "Two Bretonnes in a Prairie", the contours simplify the world without impoverishing it; they focus attention on a few precise relationships of form and tone.エミール ベルナールは、 "Two Bretonnes in a Prairie" のボリュームを単純化し、色を囲み、ブルトンシーンに単純な屋外効果ではなく記憶の力を与える。 "Two Bretonnes in a Prairie" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Two Bretonnes in a Prairie" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵に小さな権威を与える。 "Two Bretonnes in a Prairie" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵に小さな権威を与える。 "Two Bretonnes in a Prairie" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:大草原の2 つのブルトンヌで、目は、正確に速度を落とす理由を見つける:

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Les Alyscamps - Paul Gauguin 画像 1 油絵の複製 #65 さん
ポール ゴーギャン

The Alyscamps

日付明治17 年(1888 年)コレクションオルセー美術館、パリフォーマット91.5 x 72.5 cm

For "Les Alyscamps", the setting takes up as much space as the human subject, so much that looking amounts to negotiating between presence and motif. gauguin gives "Les Alyscamps" firm contours and flat areas full of memory; reality becomes the starting point of a mental image. 「レ アリスカン」は1888 年の日付が付けられ、パリのオルセー美術館に保管されている; 現実は心的イメージの出発点となる。 「レ アリスカン」はポール ゴーギャンによる「レ アリスカン」の場合、目は91.5 x 72.5 cmである。 「レ アリスカン」はポール ゴーギャンによる「レ アリスカン」の場合、目は正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「レ アリスカン」はポール ゴーギャンによる「レ アリスカン」では、目は正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。 「レ アリスカン」では、目は正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで絵画に小さな権威を与える。 「レ アリスカン」では、ポール ゴーギャンによる「レ アリスカン」では、目は正確に減速する理由を見つける

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アポロンの戦車 - オディロン ルドン画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #66 です
オディロン ルドン

アポロンの戦車

For "The Chariot of Apollo", an unexpected angle organizes the composition, leaving ordinary gestures with a discreet tension that the subject alone did not announce.ルドンは、 "The Chariot of Apollo" を説明ではなく幻影として残し、色彩は夢に目覚めた後に残るのに十分なほど正確な素材を与える。 『The Chariot of Apollo』オディロン ルドン著『アポロンの戦車』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『アポロンの戦車』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『アポロの戦車』オディロン ルドン著『アポロの戦車』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『アポロの戦車』では、力よりも輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造。 『アポロの戦車』では、力よりも、輝きのバーストから来る力よりも、バランスから来る力よりも、アポロンの戦車よりも、バランスを導くのに十分な構造

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秋 - ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #67 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

For "Autumn", a firm lines are enough to establish the place, then the colors broaden this first reference point towards a more interior sensation. Puvis de Chavannes gives "Autumn" a slow rhythm, silent figures and reduced depth which offered the Nabis a monumental precedent. "Autumn" by Puvis de Chavannes, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too much-pressed glances. "Autumn" by Puvis de Chavannes, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of overly hurried glances. "Autumn" by Puvis de Chavannes, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of overly hurried glances. "Autumn" by Puvis de Chavannes, on the scale of the image, この特異点は、多くのことをカウントする:それは、交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、過度に急いで視線を向ける。 "Autumn" by Puvis de Chavannes, 画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントする:それは、交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、過度に急いで視線を向ける。 "Autumn" by Puvis de Chavannes, 画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントする:それは、交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、交換可能なパターン効果を回避し、この特異点は、交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、交換可能な視線を回避する。 "Autumn" by Puvis de Chavannes 、画像のスケールで、この特異点は、多くのことを避ける:それは、交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、交換可能な視線を避ける

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ポート ハリグエン灯台 - マキシム マウフラ画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #68 さん
マキシム マウフラ

ポートハリグエン灯台

For "Le Phare du Port Haliguen", color here carries the atmosphere before the light, giving the motif a mental as well as descriptive presence. maxime Maufraは、 "Le Phare du Port Haliguen" に、完璧な賢い深さの錯覚ではなく、輪郭、色、リズムによって組織された表面を与え、 "Le Phare du Port Haliguen" のために、マキシム モーフラの "Le Phare du Port Haliguen" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 Maxime Maufraの "Le Phare du Port Haliguen" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 Maxime Maufraの "Le Phare du Port Haliguen" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 Maxime Maufraの "Le Phare du Port Haliguen" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "Le Phare du Port Haliguen" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 "Le Phare du Port Haliguen" では、絵画は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。

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Place Clichy - Pierre Bonnard 画像 1 油絵の複製 #69 さん
ピエール ボナール

クリシー 広場

日付1900年コレクションノートン サイモン博物館(パサデナ)フォーマット35 x 98.5 cm

「クリシー広場」では舞台は身近なものを保持しながら各間隔が活発になるフラットな順序に従わせますボナールは「クリシー広場」を色の布地に変え装飾の後目にしばしば人物が見つけ出すフレーミングと日常的な細部をノートン サイモン博物館 (パサデナ) に保管しています「クリシー広場」は1900 年の日付で35 x 98.5 cmですピエール ボナールの「クリシー広場」では力が出てくるのは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ですピエール ボナールの「クリシー広場」では力が出てくるのは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ですピエール ボナールの「クリシー広場」では力は輝きのバーストよりもバランスから来るよりも輝きのバーストよりも力が出てくるのは目だけを導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ですピエール ボナールの「クリシー広場」では力が出てくるのはバランスよりも輝きのバーストよりもバランスから来るよりも輝きのバーストよりも力が出てくるのは目だけを導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸ですピエール ボナールの「クリシー広場」では、力が出てくるのは輝きのバーストよりもバランスよりも輝きのバーストから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸です

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図書館 - エドゥアール ヴュイヤール画像 絵画の職人による複製 1 点 #70 さん
エドゥアール ヴュイヤール

図書館

for "The Library", color here carries the atmosphere before the light, giving the motif a mental as well as descriptive presence.ヴュイヤールは、 "The Library" のキャラクター、布地、壁紙を、内装を緻密で親密で少し規律のない世界にするまで、一つにまとめます。 『The Library』のエドゥアール ヴュイヤールの「The Library」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 『The Library』のエドゥアール ヴュイヤールの「The Library」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 『The Library』では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 『The Library』では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 『The Library』では、絵は、絵が視覚体験に変わるモチーフ、状況、または存在を発表します。

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カルバリーへの登頂 - モーリス ドニの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #71 さん
モーリス ドニ

カルバリーへの登頂

For "Ascent to Calvary", the scene retains its familiar objects while subjecting them to a flat order where each interval becomes active.モーリス ドニが構築する "Ascent to Calvary" as an image thought as well as seen: line, symbol and color give the subject a delicious flat clarity.モーリス ドニによる "Ascent to Calvary" のために、強さは、より少ないものから来る burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.モーリス ドニによる "Ascent to Calvary" のために、強さは、より少ないものから来る burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.モーリス ドニによる "Ascent to Calvary" のために、強さは、より少ないものから来る burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live.モーリス ドニによる "Ascent to Calvary" のように、強さは、より少ないものから来る burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to enough breathing to live.モーリス ドニによる "Ascent to Calvary" のように、強さは、より少ないものから来る burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to enough breathing to live.モーリス ドニによる "Ascent to Calvary" のように、強さは、より少ないものから来る burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to enough breathing to live.モーリス ドニによる "Ascent to Calvary" のように、強さは、より少ないものから来る barstance: enough structure to guide the eye, enough breathing to enough breathing to l

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ブルトン レスリング - ポール セリュジエ #72 さん
ポール セリュジエ

ブルトン レスリング

"la Lutte bretonne" については、モチーフは識別可能なままであるが、写真従順でコピーされるのではなく、一連のカラフルなリズムとして再構築される。 "la Lutte bretonne" は、色付きのサインの組織として扱う:観察されたモチーフは存在し続けるが、表面は独自の論理を肯定する。 "la Lutte bretonne" by Paul Serusier については、力はそのままに輝きのバーストから来る:バランスから来るよりも、輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "La Lutte bretonne" by Paul Serusier については、力はそのままに輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、そのバランスを導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 "La Lutte bretonne" by Paul Serusier, the painting avoids anonymity because it carries a recognizable subject; light, framing and material then give it its own personality.

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ル パルドン - エミール ベルナール画像 手描き油絵1 枚 #73 さん
エミール ベルナール

赦し

For "Le Pardon", the shapes approach the edge and transform the canvas into the continuous space, without a background condemned to playing extra.エミール ベルナールは、 "Le Pardon" でボリュームを単純化し、色を囲み、ブルトンシーンに単純な屋外効果ではなく記憶の力を与える。 "Le Pardon" by Emile Bernard, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.エミール ベルナールの "Le Pardon" では、構成は段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は絵画に真のテンポを与える。 "Le Pardon" by Emile Bernard, the composition can be read in stages:first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.エミール ベルナールの "Le Pardon" では、構成は段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は絵画に真のテンポを与える。 "Le Pardon" by Emile Bernard, the composition can be read in stages:first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.エミール ベルナールの "Le Pardon" では、構成は段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は絵画に真のテンポを与える。 "Le Pardon" by Emile Bernard, "Le Pardon" by Emile Bernard,

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出産の喪失 - ポール ゴーギャン画像 1 油絵の複製 #74 さん
ポール ゴーギャン

子どもの喪失

日付1890-1891年コレクションクライスラー美術館、ノーフォークフォーマット89 x 130 cm

For "The Loss of Virginage", an unexpected angle organizes the composition, leaving ordinary gestures with a discreet tension that the subject alone did not announce. 「ヴァージナージュの喪失」に思いがけない角度で構図を整理し、目玉だけが発表しなかった控えめな緊張感で普通のジェスチャーを残す。 「ヴァージナージュの喪失」は1890-1891 年の日付が付けられている; 89 x 130 cmの大きさ; ノーフォークのクライスラー美術館に保管されている。 「ヴァージナージュの喪失」はポール ゴーギャンによる「ヴァージナージュの喪失」は力ほどない、輝きのバーストから来る、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ヴァージナージュの喪失」はポール ゴーギャンによる「ヴァージナージュの喪失」は力ほどない、輝きのバーストから来る、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「ヴァージナージュの喪失」はポール ゴーギャンによる「ヴァージナージュの喪失」は力ほどない、輝きのバーストから来る、バランスよりも輝きのバーストから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。

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会話 - エドゥアール ヴュイヤール イメージ 1 油絵の複製 #75 さん
エドゥアール ヴュイヤール

の 会話

「ザ カンバセーション」では、モチーフ自体が視線のテンポを調節する楽譜のように、表面は穏やかな領域とよりきついパッセージを交互に繰り返す。 「ザ カンバセーション」では、キャラクター、布地、壁紙を、内装を濃密で親密でやや規律のない世界にするまで、ヴュイヤールはナショナル ギャラリーに所蔵されている。 「ザ カンバセーション」では、エドゥアール ヴュイヤールの「ザ カンバセーション」では、絵は誘惑するだけでなく、物質、距離、光が一緒に働くところを見る方法を肯定している。 「ザ カンバセーション」では、エドゥアール ヴュイヤールの「ザ カンバセーション」では、絵は誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光が一緒に働くところを見る方法を肯定している。 「ザ カンバセーション」では、エドゥアール ヴュイヤールの「ザ カンバセーション」では、絵は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働くところを見る方法を肯定している。 「ザ カンバセーション」では、エドゥアール ヴュイヤールの「ザ カンバセーション」では、絵は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働くところを見る方法を肯定している。 「ザ カンバセーション」では、絵は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働くところを見る方法を肯定している。 「ザ カンバセーション」では、エドゥアール ヴュイヤールの「ザ カンバセーション」では、絵は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働くところを見る方法を肯定している

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IV し
近くの円と拡張機能

リップル=ロナイ、フィリガー、ベルナール、アンクタン、ルドン、および関連する画家たちは、絵から離れることなくルートを広げます。

道化師チャ ウ カオ - アンリ ド トゥールーズ ロートレック画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #76 さん
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

チャウカオピエロ

「ラ クラウネス チャウカオ」では、構図は壮観な効果を拒否し、人間の存在、装飾、記憶の間のより永続的な緊張感を好みます。 「ラ クラウネス チャウカオ」を身体や人工光にできるだけ近づけてフレーム化し、ナイトライフを楽しい逸話ではなく、カッティング構成にしています。 「ラ クラウネス チャウカオ」では、作品はオルセー美術館に保管されています。 「ラ クラウネス チャウカオ」では、アンリ ド トゥールーズ ロートレックの「ラ クラウネス チャウカオ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なモチーフ効果を回避します、過度の圧迫された視線のこの大きな病気です。 「ラ クラウネス チャウカオ」では、アンリ ド トゥールーズ ロートレックの「ラ クラウネス チャウカオ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なモチーフ効果を回避します、過度に急ぎすぎるルックスのこの大きな病気です。アンリ ド トゥールーズ ロートレックの「ラ クラウネス チャウカオ」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なモチーフ効果を回避します、過度に急ぎすぎるルックスのこの大きな病気です 興味は主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。

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花瓶 - Odilon Redon 画像 1 コピー手描き油絵 #77 さん
オディロン ルドン

花瓶

「花瓶」では、わずかにオフセットした形の繰り返しからリズムが生じ、イメージを一つにするのに十分規則的で、アニメーション化するのに十分自由である。 「花瓶」を、描写ではなく外観にする; 色は、夢に目覚めた後に残るほど精密な素材を与える。 「花瓶」は美術館に保管されている。 「花瓶」については、オディロン ルドン著「花瓶」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; オディロン ルドンは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「花瓶」では、観察と記憶の間の投与量が決定的なままである; オディロン ルドンは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「花瓶」では、観察と記憶の間の投与量が決定的なままである; オディロン ルドンは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「花瓶」では、観察と記憶の間の投与量が決定的なままである; オディロン ルドンは、同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「花瓶」では、観察と記憶の間の投与量が決定的なままである; オディロン ルドンは、同じ表面に保持されるまで距離を調整する。 「花瓶」では、観察と記憶の間の投与量が決定的なままである。 「花瓶」では、オディロン ルドンは、観察と記憶の間の投与量が決定的なままである

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作品 - ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌの画像 1 油絵の複製 #78 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

の 作品

For "Le Travail", the scene retains its familiar objects while subjecting them to a flat order where each interval becomes active. Puvis de Chavannes gives "Le Travail" a slow rhythm, silent figures and reduced depth which offered the Nabis a monumental precedent. Puvis de Chavannes gives "Le Travail" by Puvis de Chavannes, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "Le Travail" by Puvis de Chavannes, the painting comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "Le Travail" by Puvis de Chavannes, the painting comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "Le Travail" by Puvis de Chavannes, the painting comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. "Le Travail" by Puvis de Chavannes, the painting comes less from a burst of brilliance than a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to enough breathing to live. "Le Travail" 、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、フレーミングと素材は、それ自体を与えます

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バス セーヌ県オクトヴィルの赤い崖 - マキシム モーフラ画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #79 さん
マキシム マウフラ

バス セーヌ県オクトヴィルの赤い崖

For "The red cliffs of Octeville, Basse-Seine", color connects distant elements and gives the whole a coherence that perspective no longer needs to administrate. Maxime Maufraは、 "The red cliffs of Octeville, Basse-Seine" a surface organized by contour, color and rhythm rather than by the illusion of a perfectly wise depth. (「オクトヴィル、バスセーヌの赤い崖」)に対して、マキシム モーフラは、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれたルックスのこの大きな病気を回避する、マキシム モーフラは、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれたルックスのこの大きな病気を回避する、マキシム モーフラは、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれたルックスのこの大きな病気を回避する、マキシム モーフラは、画像のスケールで、この特異点は多くを数える:交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り込まれたルックスのこの大きな病気を回避する、バスは、オクトヴィルの赤い崖」で、 コンクリート: 反射、堤防、ボート、池が深さを整理し、光が被写体なしで浮くのを防ぎます。

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La Toilette - Pierre Bonnard 画像 1 油絵の複製 #80 にあります
ピエール ボナール

トイレ

日付1914-1921 年になってコレクションオルセー美術館フォーマット119 x 79 cm

for "La Toilette", the contours simplify the world without impoverishing it; they focus attention on a few precise relationships of form and tone.ボナールは、 "ラ トワレット" を色の布地に変換し、フレーミングと毎日の詳細どこ目はしばしば装飾の後に図を発見します。 "La Toilette" is dated 1914-1921 and kept at the Musee d'Orsay; it measures 119 x 79 cm. for "La Toilette" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "La Toilette" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与えます。 "La Toilette" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与えます。 "La Toilette" by Pierre Bonnard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与えます。 "La Toilette" by Pierre Bonnard, here, the reading begins with the subject, then moves to light and general balance; これは、多くの場合、絵画の性格を獲得する場所です。

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ランプの下に二人の裁縫師 - エドゥアール ヴュイヤール イメージ 1 油絵の複製 #81 さん
エドゥアール ヴュイヤール

ランプの下に二人の裁縫師

For "Two seamstresses under the lamp", the scene seems familiar, but its framing and color relationships give it the concentration of a recomposed memory.ヴュイヤールは、文字、布地、壁紙をまとめて "Two seamstresses under the lamp" until it makes the interior a dense, intimate and slightly undisciplined world.エドゥアール ヴュイヤールの「ランプの下の二人の裁縫師」のために、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。エドゥアール ヴュイヤールの「ランプの下の二人の裁縫師」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。エドゥアール ヴュイヤールの「ランプの下の二人の裁縫師」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。エドゥアール ヴュイヤールの「ランプの下の二人の裁縫師」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。 「ランプの下の二人の裁縫師」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます

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緑の木々のある風景 - モーリス ドニ画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #82 さん
モーリス ドニ

緑の木々が生い茂る風景

「緑の木々のある風景」の場合、空間は、非常に便利な中央回廊を提供せずにパターンが目を導くアクティブなタペストリーのように読めます。モーリス ドニは、画像思考として「緑の木々のある風景」を構築します:線、記号、色は、主題に意図的に平らな明瞭さを与えます。モーリス ドニの「緑の木々のある風景」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気があまりにも多くの注目を集めます。モーリス ドニの「緑の木々のある風景」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くを重要視します:交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気があまりにも熱心です。モーリス ドニの「緑の木々のある風景」では、画像のスケールで、この特異点は多くを重要視します:交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気があまりにも急いで視線を向ける。モーリス ドニの「緑の木々のある風景」では、画像のスケールで、この特異点は多くを重要視します:交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気があまりにも急いで視線を向ける。モーリス ドニの「緑の木々のある風景」では、画像のスケールで、この特異点は多くを重要視します:交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気があまりにも急いで視線を向ける。モーリス ドニの「緑の木々のある風景」では、画像のスケールで、この特異点は多くを重要視します。モーリス ドニの「緑の木々のある風景」では、画像のスケールで、この特異点は、この特異点です

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レ ベニューズ - エミル ベルナール画像 1 複製 アルファ リプロダクションによって制作 #83 さん
エミール ベルナール

The Bathers

For "Les Baigneuses", the shapes approach the edge and transform the canvas into a continuous space, without a background condemned to playing extras.エミール ベルナールは、 "Les Baigneuses" のボリュームを単純化し、色を囲み、ブルトンシーンに単純な屋外効果ではなく記憶の力を与える。 "Les Baigneuses" by Emile Bernard, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. "Les Baigneuses" by Emile Bernard, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. "Les Baigneuses" by Emile Bernard, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. "Les Baigneuses" by エミール ベルナールの「レ ベニューズ」では、構成を段階的に読み取ることができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。

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Champs au Pouldu、または Landscape au Pouldu - Paul Gauguin 画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #84 さん
ポール ゴーギャン

プールドゥの野原、またはプールドゥの風景

For "Champs au Pouldu, or Paysage au Pouldu", everyday life loses its banality as soon as the lines and surfaces begin to organize their own conversation.ゴーギャンは「シャン オ ポールドゥ、またはペイサージュ オ ポールドゥ」のしっかりとした輪郭と平坦な領域が記憶に満ちている; 現実が心的イメージの出発点となる。 「シャン オ ポールドゥ、または風景オ ポールドゥ」はナショナル ギャラリーに保管されている。 「シャン オ ポール ゴーギャンによる『シャン オ ポールドゥ、または風景オ ポールドゥ』では、構成は段階的に読むことができる: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「シャン オ ポールドゥ」、またはポール ゴーギャンによる「シャン オ ポールドゥ、または風景オ ポールドゥ」、構成は段階的に読むことができる: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「シャン オ ポールドゥ」、またはポール ゴーギャンによる「シャン オ ポールドゥ、または風景オ ポールドゥ」、構成は段階的に読むことができる: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「シャン オ ポールドゥ」、または風景オ ポールドゥ、絵画に真のテンポを与える光の通路。 「シャン オ ポールドゥ」、または風景オ ポールドゥ、絵画に真のテンポを与える光の通路。

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路上の女性 - ルイ アンクタンの画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #85 さん
ルイ アンクタン

通り の 女

for "Woman in the Street", an unexpected angle organizes the composition, leaving ordinary gestures with a discreet tension that the subject alone did not announce.アンクタンは、ほとんどガラス張りの率直さで数字や照明を囲み、 "Woman in the Street"; the modern city thus gains an immediately readable structure.ルイ アンクタンの『ウーマン・イン・ストリート』では、強さは、ほとんど輝きのバーストから来るというよりも、バランスから来るというより、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である。ルイ・アンクタンの『ウーマン・イン・ザ・ストリート』では、強さは、輝きのバーストから来るというよりも、バランスから来るというより、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である。ルイ・アンクタンの『ウーマン・イン・ザ・ストリート』では、強さは、輝きのバーストから来るというよりも、バランスから来るというより、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である。ルイ・アンクタンの『ウーマン・イン・ザ・ストリート』では、強さは、輝きのバーストから来るというよりも、バランスから来るというより、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸である。

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金星の誕生 - オディロン ルドン画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #86 さん
オディロン ルドン

金星誕生

For "The Birth of Venus", the motif remains identifiable, but it is reconstructed as a series of colorful rhythms rather than copyed with photographic obedience.ルドンは、 "The Birth of Venus" を、写真従順でコピーするのではなく、出現させたものにする; 色は、夢に目覚めた後に残るのに十分なほど正確な素材を与える。 『The Birth of Venus』 by Odilon Redonでは、力よりも、バランスから来る、バーストの輝きから来る: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『ヴィーナスの誕生』 by Odilon Redonでは、力よりも、バーストの輝きから来る: バランスから来る: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『ヴィーナスの誕生』 by Odilon Redonでは、力よりも、バーストの輝きから来る: バランスから来る: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『ヴィーナスの誕生』では、力よりも、バーストの輝きから来る: バランスから来る: enough structure to guide the eye, enough breathing to enough breathing to live. 『ヴィーナスの誕生』では、力よりも、バーストの輝きから来る: バランスから来るよりも、バーストの輝きから来るよりも、オディロン ルドンによる『ヴィーナスの誕生』では、力よりも、バーストの輝きから来るよりも、バランスから来るよりも、バーストの輝きから来るよりも、オディロン ルドンによる『ヴィーナスの誕生』では、力よりも、力の方が、バーストから来るよりも、バランスから来るよりも、目の輝きを導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造

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Le Repos - Pierre Puvis de Chavannes 画像 1 枚の絵をキャンバスに油彩で描きました #87 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

休息

For "Le Repos", the gaze enters through a clear outline, then is pleasantly lost between fabric, foliage and silhouette without finding a completely secondary plan.ピュヴィス ド シャヴァンヌは、 "Le Repos" にゆっくりとしたリズム、静かな数字と、ナビスa monumental precedent.を与えるために、 "Le Repos" による、観察と記憶の間のバランスは決定的なまま; ピュヴィス ド シャヴァンヌは、距離を調整するまで、彼が同じ表面の存在と記憶を維持します。 "Le Repos" by Puvis de Chavannes, the balance between observation and memory remains decision; ピュヴィス ド シャヴァンヌは、距離を調整するまで、彼が同じ表面の存在と記憶を維持します。 "Le Repos" by Puvis de Chavannes, the balance between observation and memory remains decision; ピュヴィス ド シャヴァンヌは、距離を調整するまで、観察と記憶の間のバランスは決定的なまま; ピュヴィス ド シャヴァンヌは、距離を調整するまで、同じ表面の存在と記憶を維持します。 "Le Repos" by Puvis de Chavannes, the balance between observation and memory remains decision; ピュヴィス ド シャヴァンヌの "Le Repos" では、絵画は認識可能な主題を運ぶため、匿名性を避けます。 "Le Repos" by Puvis de Chavannes

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フィニステール県モルガットの浜辺 - マキシム モーフラ画像 1 絵画をキャンバスに油彩で描いたもの #88 さん
マキシム マウフラ

フィニステール県モルガットのビーチ

「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、モチーフ自体が視線のテンポを調節する楽譜のように、表面は穏やかな領域とよりタイトなパッセージを交互に配置している。 「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」には、完全に賢明な奥行きの錯覚によってではなく、輪郭、色、リズムによって組織された表面を与えている。 「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、マキシム モーフラの「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、マキシム モーフラの「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、マキシム モーフラの「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定している。 「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、マキシム モーフラの「ラ プラージュ ア モルガット、フィニステール」では、

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昼寝 - ピエール ボナールの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #89 さん
ピエール ボナール

昼寝

日付1900年コレクションビクトリア国立美術館(メルボルン)フォーマット109 x 132 cm

For "Sieste", the scene remains its family objects while subjecting them to a flat order where each interval becomes active.ボナールは "Sieste" を変えながら、それぞれのインターバルがアクティブになるフラットな順序で、ボナールは "Sieste" を色の布地に変え、フレーミングと日常的なディテールを、目がしばしば設定後にフィギュアを発見する109 x 132 cmを計測する、ビクトリア国立美術館(メルボルン)で保管されている "Sieste" のために、ピエール ボナールによる "Sieste" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ピエール ボナールによる "Sieste" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ピエール ボナールによる "Sieste" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ピエール ボナールによる "Sieste" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ピエール ボナールによる "Sieste" では、力よりも少ない輝きのバーストから来るア

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ダイニングルーム、rue des Batignolles - エドゥアール ヴュイヤール イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #90 にあたる
エドゥアール ヴュイヤール

ダイニングルーム、rue des Batignolles

For "The dining room, rue des Batignolles", the shapes approach the edge and transform the canvas into a continuous space, without a background condemned to playing extras. vuillard brings together characters, fabrics and wallpaper in "The dining room, rue des Batignolles" until it makes the interior a dense, intimate and slightly undisciplined world. 「ザ ダイニングルーム、バティニョール通り」のエドゥアール ヴュイヤール著、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、エドゥアール ヴュイヤール著「ザ ダイニングルーム、バティニョール通り」では、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、エドゥアール ヴュイヤール著「ダイニングルーム、バティニョール通り」では、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、エドゥアール ヴュイヤール著「ダイニングルーム、バティニョール通り」では、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路、エドゥアール ヴュイヤール著「ダイニングルーム、バティニョール通り」では、構成は段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に通路、そして段階、最初にモチーフ、次に大衆、次に通路

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3 つの側面におけるイヴォンヌ ルロールの肖像 - モーリス ドニ画像 手描き絵画のコピー 1 枚 #91 さん
モーリス ドニ

3 つの側面におけるイヴォンヌ ルロールの肖像

For "Portrait of Yvonne Lerolle in three aspects", the scene seems familiar, but its framing and color relationships give it the concentration of a recomposed memory. Maurice Denis constructs "Portrait of Yvonne Lerolle in three aspects" as an image thought as well as seen: line, symbol and color give it the concentration of a recomposed memory.モーリス ドニが構築した「イヴォンヌ ルロールの三つの側面」は、モーリス ドニが構築した「イヴォンヌ ルロールの三つの側面」は、視線は、正確に減速する理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.モーリス ドニが構築した「イヴォンヌ ルロールの三つの側面」は、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。モーリス ドニが構築した「イヴォンヌ ルロールの三つの側面」では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。モーリス ドニが構築した「イヴォンヌ ルロールの三つの側面」では、視線は、正確に減速する理由を見つける:線、銀行、横顔または

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妹マドレーヌの肖像 - エミール ベルナール画像 絵画の職人による複製1 点 #92 さん
エミール ベルナール

妹マドレーヌの肖像

For "Portrait of my sister Madeleine", the contours simplify the world without impoverishing it; they focus attention on a few precise relations of form and tone.エミール ベルナールは、 "Portrait of my sister Madeleine" のボリュームを単純化し、色を囲み、ブルトンシーンに単純な屋外効果ではなく記憶の力を与える。 "Portrait of my sister Madeleine" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Portrait of my sister Madeleine" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "Portrait of my sister Madeleine" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "Portrait of my sister Madeleine" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "Portrait of my sister Madeleine" by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 "Portrait of my sister Madeleine" by the mice Mernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、眼に小さな権威を与える

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タヒチの女性たち - ポール ゴーギャン画像 1 油絵の複製 #93 さん
ポール ゴーギャン

タヒチの女性たち

日付明治十七年コレクションオルセー美術館、パリフォーマット69 x 91 cm

For "Femmes de Tahiti", an unexpected angle orgines the composition, leaving ordinary gestures with a discreet tension that the subject alone did not announce. 「タヒチの女たち」は、主題だけが発表しなかった控えめな緊張感で、普通のジェスチャーを整理している。 「タヒチの女たち」は、1891 年の日付が付けられている; 69 x 91 cmの大きさ; それは、パリのオルセー美術館に保管されている。 「タヒチの女たち」は、ポール ゴーギャンによる「タヒチの女たち」は、力ほど来ない、輝きのバーストから、バランスから来る: タヒチの女たち」は、力ほど来ない、輝きのバーストから来る、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、タヒチの女たち」は、タヒチの女たち、力ほど来ない、輝きのバーストから来る、バランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、タヒチの女たち」は、タヒチの女たち、力ほど来ない、輝きのバーストから来る、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来る、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、タヒチの女たち」は、ポール ゴーギャンによる「タヒチの女たち」は、力ほど来ない、輝きのバーストから来る、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、タヒチの女たち」は、ポール ゴーギュによる「タヒチの女たち」は、

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沈黙 - オディロン ルドンの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #94 さん
オディロン ルドン

の 静寂

For "Le Silence", the intimacy of the motif lies in its proximity, but the simplification of the shots preventes the scene from close in on the ecnodote.ルドンは "Le Silence" を描写ではなく幻影にする; 色彩は夢に目覚めた後も残るほど精密な素材を与える。 『Le Silence』 by Odilon Redon, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.オディロン ルドンの『Le Silence』では、目は精密な理由を見出し、それは、線、銀行、横顔またはコントラストであり、それは絵画に小さな権威を与える。 『Le Silence』では、オディロン ルドンは、絵画は認識可能な主題を運ぶため、匿名性を回避する; その後、絵画は認識可能な主題を運ぶため、匿名性を回避する; 光、フレーミング、素材は、その後、独自の個性を与える。

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平和 - ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌの画像 1 油絵の複製 #95 さん
ピュヴィス ド シャヴァンヌ

平和

For "Peace", the composition refuse the spectacular effect and prefers a more lasting tension between human presence, decor and memory. Puvis de Chavannes gives "Peace" a slow rhythm, silent figures and reduced depth which offered the Nabis a monumental precedent. for "Peace" by Puvis de Chavannes, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable motif effect, this great disease of too much-squeezed glances. 「平和」では、画像スケールで、この特異点はたくさんカウントされます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気は、過度に急いで視線を切り替えます。 「平和」では、Puvis de Chavannes、画像のスケールで、この特異点はたくさんカウントされます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気は、過度に急いで視線を切り替えます。 「平和」では、画像スケールで、この特異点はたくさんカウントされます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気は、過度に急いで視線を切り替えます。 「平和」では、画像スケールで、この特異点はたくさんカウントされます:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気は、過度に急いで視線を切り替えます

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グラヴリーヌの運河の道 - アンリ ル シダネールの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #96 さん
アンリ ル シダネール

グラヴリーヌの運河の小道

For "Le chemin du canal a Gravelines", the landscape advances in bands and curves; the space observed becomes a decorative construction without losing its sensitive weather.アンリ ル シダネールは、 "Le chemin du canal a Gravelines" に、完全に賢明な深さの錯覚によってではなく、輪郭、色、リズムによって組織された表面を与えます。 アンリ ル シダネールの "Le chemin du canal a Gravelines" にとって、コンポジションは段階的に読み取ることができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 アンリ ル シダネールの "Le chemin du canal a Gravelines" では、コンポジションは段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 アンリ ル シダネールの "Le chemin du canal a Gravelines" では、コンポジションは段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 アンリ ル シダネールの "Le chemin du canal a Gravelines" では、コンポジションは段階的に読み取ることができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。

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ベル=イル アン メール、グルファール港の底 - マキシム モーフラ画像 絵画の職人による複製 1 点 #97 さん
マキシム マウフラ

ベル=イル アン メール グールファール港の底

For "The bottom of the port of Goulphar, Belle-ile en Mer", the scene seems familiar, but its framing and color relationships give it the concentration of a recomposed memory. maxime Maufra gives "The bottom of the port of Goulphar, Belle-ile en Mer" a surface organized by contour, color and rhythm rather than by the illusion of a perfectly wise depth. maxime Maufra著『グールファール港の底、ベル島、メール』のために、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト マキシム モーフラ著『グールファール港の底、ベル島、メール』では、目はペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト マキシム モーフラ著『グールファール港の底、ベル島、メール』では、目はペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます

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入浴者、プルドゥ ビーチ - モーリス ドニの画像 手描きの絵画 1 部 #98 さん
モーリス ドニ

入浴者、プルドゥビーチ

For "Baigneuses, plage du Pouldu", the rhythm is born from the repetition of slightly offset shapes, regular enough to unite the image and free enough to animate it.モーリス ドニは、 "Baigneuses, plage du Pouldu" をイメージ思考として構築する as well as seen: line, symbol and color give the subject a deliciously flat clarity.モーリス ドニの『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; モーリス ドニは、同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、モーリス ドニの『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; モーリス ドニは、観察と記憶が同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、観察と記憶が同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、観察と記憶が同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、観察と記憶が同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、観察と記憶が同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 『ベニューズ、プラージュ デュ プルドゥ』では、観察と記憶が同じ表面に存在するまでの距離を調整する。 『モーリス ドニ』では、観察と記憶が決定的なままである; モーリス ドニが、観察と記憶が保持されるまでの距離を調整する。

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ル ディーナー、ランプ効果 - フェリックス ヴァロットン イメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #99 さん
フェリックス ヴァロットン

夕食、ランプの効果

For "The Dinner, Lamp Effect", the space reads like an active tapestry where the patterns lead the eye without providing it with a convenient central corridor.ヴァロットンは、シャープなシルエット、鋭い角度、そしてシーンを小さな社会的謎に変えた心理的な距離で「ディナー、ランプ効果」を切り取ります。 「ディナー、ランプ効果」の場合、フェリックス ヴァロットンは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも多くの絞り込まれた視線のこの大きな病気です。 「ディナー、ランプ効果」では、フェリックス ヴァロットンは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。 「ディナー、ランプ効果」では、フェリックス ヴァロットンは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「ディナー、ランプ効果」では、フェリックス ヴァロットンは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:フェリックス ヴァロットンは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:

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私たちはどこから来たのか、私たちは何なのか、どこへ行くのか? - ポール ゴーギャン画像1 絵画の職人による複製 #100 さん
ポール ゴーギャン

私たちはどこから来るのか、私たちは何なのか、どこへ行くのか?

日付1897年コレクションボストン美術館フォーマット139.1 x 374.6 cm

モチーフの親密さは近接性にあるが、ショットの単純化によりシーンが逸話に迫るのを防いでいる。 「我々はどこから来たのか?我々は何なのか?我々はどこへ行くのか?」しっかりとした輪郭と記憶に満ちた平坦な領域;現実が心象の出発点となる。 「我々はどこから来たのか?我々は何なのか?我々はどこへ行くのか?」は1897 年の日付;それは139.1 x 374.6 cmの大きさ;それはボストン美術館に保管されている。 「我々はどこから来たのか?我々は何なのか?我々はどこへ行くのか?」は1897 年の日付;それは139.1 x 374.6 cmの大きさ;それはボストン美術館に保管されている。 「我々はどこから来たのか?我々は何なのか?我々はどこへ行くのか?」は1897 年の日付;それは139.1 x 374.6 cmの大きさ;それはボストン美術館に保管されている。 「我々はどこから来たのか?我々は何なのか?我々はどこへ行くのか?」は1897 年の日付;それは139.1 x 374.6 cmの大きさ;それは1897 年の日付;それは139.1 x 374.6 cmの大きさ;それは1897 年の日付;それは139.1 x 374.6 cmの大きさ;それはで保管されている 私たちは来ますか?私たちは何ですか?私たちはどこに行きますか?ポール・ゴーギャン著、この主題は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保持しています。

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ランキングが明らかにするもの

100 点の絵画と壁のあるいくつかの生活様式

ナビス族は、どちらかを平凡にすることなく、芸術を生活に近づけたいと考えていました。彼らの平坦なエリア、彼らの設定、そして親密なシーンは、部屋や庭を大きなストーリーシーンとして構築された精神的な空間に変えます。

01

色は従うのをやめる

緑、黄色、赤は、草、太陽、ドレスを正しく表現する前に感情を伝えることができます。

02 にあります

パターンは深さを食べます

壁紙、葉、衣服は、忍耐強い認識のゲームになるまで、人物と背景を結び付けます。

03 に表示される

親密さが記念碑的になります

縫い目、食事、または静かな会話は、かつて戦いや忙しい神のために確保されていた密度を獲得します。

04 にあります

装飾は考えます

装飾パネルやセットは空間を埋めるだけでなく、色、リズム、記憶の完全な体験を整理します。

有色人種の預言者の年表

ナビの冒険を追う 5 つのデート

明治17 年(1888 年)ザ タリスマン

ポン=タヴァンでは、セリュジエはゴーギャンの指導の下、解放された色彩を持つ小さな風景を描き、それがグループの持ち運び可能なマニフェストとなった。

明治十八年ナビ族はと呼ばれます

セリュジエ、ドニ、ボナール、ランソン、イベルスとその友人たちは、ヘブライ語の名前が預言者を意味する同胞団を結成します。ディナーは突然、非常に装飾的な重力を帯びます。

1890年日本は枠組みを変えている

日本の版画は、幻想的な深みのない平らな領域、柔らかい線、カットされたフレーミング、空間を奨励しています。

1892-1895 です内装まで届く装飾

ヴュイヤール、ボナール、ドニ、ルーセルは、絵画、壁、家具がついに互いに語り合い始めたアパートのデザインセットを制作しています。

1900 年頃にはグループは分散します

軌道は分岐しますが、ボナールとヴイヤールは親密さを長引かせ、デニス、ヴァロットンらはそれぞれ現代の表面のアイデアを追求します。

ナビスについて詳しく説明します

ナビ族はなぜ絵画をこれほど親密にするのでしょうか?

ナビ グループは、ゴーギャン、ポン タヴァン、総合主義、日本の版画、象徴主義によってマークされた若い芸術家を中心に形成されています。彼らの名前は、テーブルクロス、部屋、庭園、装飾パネルで非常に忙しい画家にとって野心的な預言者であるヘブライ語のナビに由来しています。しかし、その野心は本物です。色を解放し、形を単純化し、絵の表面を主張し、装飾に詩的な力を与えることです。

ポール・セリュジエは、ゴーギャンの影響下で生まれた小さな絵画「ル・タリスマン」で引き金の役割を果たしています。風景は色の構築物となり、ほとんど現代性の魔法の公式になります。木、水、光は平らな領域に変わります。この絵はサイズが控えめに見えますが、大きな扉を開きます。タリスマンが美術史上の家具を動かすのにあまり音を立てる必要がないことを示しています。

ピエールボナールは、ナビス毎日の暖かさを与えます 彼の庭、ダイニングルームまたは家庭の瞬間のシーンは、どこでも色を循環させます: 壁、服、テーブル、影に 主題は単純そうに見えますが、構成は巧みに整理されています ボナールでは、テーブルクロスは風景になることができ、窓はイベントになることができ、ダイニングルームは非常に活発なインテリアライフを送ることができます。

エドゥアール ヴュイヤールは親密さをほぼテキスタイルの密度へと押し上げますそのインテリアは壁紙や掛け物、ドレスや模様で登場人物を包み込みますその人物は時にまるで家が低い声で考えているかのように自分の装飾に没頭しているように見えますヴュイヤールは部屋を雰囲気に変え雰囲気を主題に変えますリビングルームのコーナーでさえ見事な裁量で家族を秘密にすることができるようです。

モーリス・ドニは、グループに本質的な理論的基礎を与えています:趣味の馬、裸の女性、または逸話になる前に、絵画は、特定の順序で組み立てられた色で覆われた平らな表面であることを説明していますこの有名なフレーズは多くのことを説明しています: ナビ族は現実から逃げるのではなく、モチーフ、リズム、シンボル、装飾として再編成されています。 絵画について考える絵画ですが、常に鑑賞するのが楽しいままであることを忘れずに、常に高く評価されています。

フェリックス ヴァロットン、ポール ランソン、ケル=ザビエル ルーセル、ジョルジュ ラコンブ、アリスティド マイヨール、ヤン ヴェルカーデ、リップル=ロナイが動きを広げる。ヴァロットンは鋭い線と乾いた皮肉をもたらし、ランソンは装飾的な謎に向かって滑り、ラコンブは風景に彫刻的な力を与え、ルーセルはソフトな神話を取り入れ、マイヨールは人物を単純化する。グループは単一の声を持っていません。むしろ、壁紙が積極的に参加するリビングルームでの会話に似ています。

装飾では、ナビはすでに絵画を装飾として考えているため、特に効果的です。平らなエリア、模様、インテリア、庭園、シルエット、カラフルなハーモニーは、繊細さを失うことなく暖かさを望むリビングルーム、寝室、オフィス、廊下に自然に適しています。ボナールは照らし、ヴイヤールは包み込み、ドゥニの構造は、ヴァロットンは鋭く、壁は培われた存在感を獲得し、誰も大声で話す義務はありません。

このトップはナビの精神がはっきりと見える絵画を一つにまとめただけです合成色彩、単純化、日本の影響、親密さ、装飾や象徴性ですグループの中核から来るものもあればすぐ近縁のものもありますなぜならナビは境界というより見方ではなく部屋や庭が完全な世界になりうるということを思い出させてくれます特に色が会話を開催することを決めたとき。

4 つの読み取りキー

すぐに窓を探さずに探してください

表面、パターン、色、フレーミングは、これらの絵画が一見シンプルに見えるのに、目が循環し始めるとすぐに従順ではなくなる理由を説明しています。

表面

フラットを受け入れます

この絵はその平坦さを裏付けています。深さは、よく浸透した遠近法ではなく、形状の関係から生まれます。

パターン

図と背景を比較します

生地、壁、葉がショットをまとめ、キャラクターが小さな違いを持って現れます。

感情を読み取ります

シェードは必ずしも自然光をコピーするわけではありません。記憶力、神聖なもの、または親密な温度を与えます。

フレーミング

カットを観察してください

高角、切り取られたシルエット、中心から外れた構図は、日本と現代生活の影響を示しています。

検証可能なナビライブラリ

百番目の絵の後に続きます

オルセー美術館、メトロポリタン美術館、ボナールとモーリス・ドニに捧げられた美術館、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア・コモンズを利用すると、日付、技術、寸法、コレクションを確認することができます。預言者たちはまた、良い記録を高く評価しています。

よくある質問

強制的な秘密結社のないナビス族

彼らの名前、画家、彼らの影響、そして途中の100点の絵画を理解するための重要な答え。

ナビス族とは?

ナビスは、19 世紀末に活躍した芸術家のグループで、セリジェ、ボナール、ヴイヤール、モーリス ドニ、ヴァロットン、ランソン、そして象徴主義やポン=タヴァンに近いアーティストもいます。

なぜタリスマンが重要なのでしょうか?

なぜなら、この小さなセリュジエの絵は、ゴーギャンの影響を凝縮しているからです: 平らな領域、単純化、表現力豊かな色彩。 控えめなマニフェストになりますが、非常に効果的です。

ボナールはどんな役を演じているのか?

ボナールは、日常生活が装飾的なリズムになる、暖かく親密でカラフルな絵画をもたらします。家庭では、テーブルや窓に実際の視覚的なキャリアがあります。

なぜヴュイヤールはインテリアとそんなに結びついているのでしょうか?

部屋、壁紙、ドレス、掛け物を濃密な雰囲気に変えるからです。そこには家庭の記憶のように登場人物やモチーフが混ざり合っています。

モーリス ドニってどういう意味だったの?

彼は、絵画は何よりもまず色によって整理された平らな表面であることを思い出しました。このアイデアは、ナビの現代性を理解するのに役立ちます。つまり、幻想が少なく、より想定された構成です。

ナビ族はジャポニズムに近いのか?

はい。彼らは、日本の版画からインスピレーションを得た平らなエリア、フレーミング、装飾的な表面をよく使用しますが、それらを象徴性、親密さ、モダンな装飾と混ぜ合わせています。

なび塗料はインテリアに適していますか?

よし ナビス族は既にイメージ 壁 装飾の関係について 考え込んでいる 彼らは暖かさや模様 親密さや色彩を もたらす 厳粛すぎる部屋に変えずに。

なぜナビスは現代に留まるのでしょうか?

なぜなら、彼らは絵画の表面を主張し、形を単純化し、装飾に真の芸術的価値を与えるからです。彼らは日常生活をより密で、よりカラフルで、率直に言ってより良い服装にします。

分類は終了し、色は壁に残ります

ナビス: 装飾が考え抜かれるようになります

このトップ100 ナビは、色、パターン、親密さが部屋の絵の場所を変える絵画をまとめています。私たちはセリシエ、ボナール、ヴイヤール、モーリス・ドニ、ヴァロットンのためにそこに来ます。そして、私たちはこの穏やかな現代性のために留まります。インテリアは精神的な風景になることができ、装飾パネルは壁を拡大することができ、壁紙はほとんど発言することができます。そして正直に言って、彼はよく言います。

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