視線の革命
系統的に解体された現実
キュビスムは古代の習慣を覆します: 目が固定されたまま、磨かれたまま、部屋の中央に座っているかのように世界を描く アーティストは一度にいくつかの角度を示し、ボリュームを切り取り、計画を再構成し、主題を建設に変えることを好む 結果は一見混乱しているように見えるかもしれませんが、それはしばしば喜びの始まりです: 絵は訪問者に参加するように求め、それはうなずくだけの壁よりも刺激的です。
キュビズムは世界を快楽のために壊すものではありません。キュビズムは世界を向き、観察し、最終的に双方が発言権を持つまで世界を動かします。画像に切り替えます
画像における分類
新しい視点を確立し、最前列に角度を配置する作品。
#1 です
パブロ ピカソの肖像
In "Portrait of Pablo Picasso", Juan Gris gives the gaze a clear entry point; the framing tightens what really deserves attention. 『パブロ ピカソの肖像』のためにフアン グリス、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要:それは交換可能なパターン効果を回避、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を避けます。 『パブロ ピカソの肖像』フアン グリス、図形は別のタイプの存在をもたらします:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは生成できなかった人間の緊張を絵画に与えます。 『パブロ ピカソの肖像』フアン グリスの興味は、図形は別のタイプの存在をもたらします:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、絵画に風景だけでは生成できなかった人間の緊張を与えます。 『パブロ ピカソの肖像』フアン グリスの興味は、この具体的な違いによるものです。 『パブロ ピカソの肖像』フアン グリスは、視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#2 です
ハンモックの中の男
「ハンモックの男」では、アルバート・グレイズは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。細部は、面白くするのに十分な読み方を遅らせます。 「ハンモックの男」はその静けさや輝きで愛せますが、その服装は主にアルバート・グレイズが見た目を整理する方法から来ています。
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#3 です
森に裸で
In "Nudes dans la foret", Fernand Leger holdes a moment whose painting extends its duration; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place.フェルナン レジェの「ヌス ダン ラ フォレ」では、輝きのバーストよりも、バランスからの強さが少なくなる:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸が、フェルナンド レジェの「ヌス ダン ラ フォレ」では、この植物の主題は、漠然とした風景を避ける:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸が、この植物の主題は、絵に枠組みを与える、あまり話さずに保持するのに十分な文字が、この植物の主題は、この漠然とした風景を避ける:木と岩は、絵に枠組みを与える、あまり話さずに保持するのに十分な文字が、この植物の主題は、この植物の主題は、避ける
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#4 です
の エッフェル塔
「エッフェル塔」では、ロバート ドロネーは日常生活に、彼が求めていなかった密度を与えています。ロバート ドロネーの「エッフェル塔」では、この構築された主題により、ロバート ドロネーの手を測定することができます。私たちは、その場所を単純な文書に変えることなく、線、光、雰囲気を一緒に保持しなければなりません。 「エッフェル塔」はその静けさや輝きに愛せますが、その保持力は主に、ロバート ドロネーが外観を整理する方法から来ています。
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#5 です
の 空征
In "The Conquest of the Air", Roger de La Fresnaye chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the tone ratios establish a depth without noise. For "The Conquest of the Air" by Roger de La Fresnaye, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「空気の征服」のロジャー ド ラ フレネー著、目は、シンプルだが有用な参照点:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを提供し、絵画に小さな権限を与える ロジャー ド ラ フレネー著「空気の征服」では、この絵画は、シンプルだが有用な参照点:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを提供し、絵画に小さな権限を与える ロジャー ド ラ フレネー著「空気の征服」では、この絵画は、シンプルだが有用な参照点:線、銀行、プロファイル、またはコントラストを提供し、絵画に小さな権限を与える ロジャー ド ラ フレネー著「空気の征服」では、この絵画は、シンプルだが有用な参照点:線、銀行、プロファイルを提供する
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#6
市松模様のテーブルクロスの静物画
"チェックされたテーブルクロスのある静物" では、Juan Grisはポーズやジェスチャーを実際の建築に変換します; 詳細はそれを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせます。 juan Grisの "チェックされたテーブルクロスのある静物" の興味は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#7 です
The Bathers
In "Les Baigneuses", Albert Gleizes leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the tone ratios establish a depth without noise. Albert Gleizes著『レ ベニューズ』では、輝きのバーストからよりも、バランスから強さが生まれる:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸が、アルベール グレーズ著『レ ベニューズ』では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『レ ベニューズ』アルベール グレーズ著『レ ベニューズ』では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『レ ベニューズ』アルベール グレーズ著『レ ベニューズ』では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『レ ベニューズ』アルベール グレーズ著『レ ベニューズ』では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『レ ベニューズ』では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『レ ベニューズ』では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『レ ベニューズ』では、この絵は、シンプルだが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 『レ ベニューズ』では、この絵は、アルベール グレーズ著『レ ベニューズ』
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#8 です
形の対比
「形式の対比」では、フェルナン・レジェはポーズやジェスチャーを真の建築に変換します; 視線は構造、物質、小さな表現上のギャップの間を循環します。 「形式の対比」のフェルナン・レジェへの関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#9
同時ウィンドウ n°2
In "Simultaneous Windows n°2", Robert Delaunay avoids the interchangeable image and asserts his own tone; the contrast organizes the scene even before we read the details. 「同時窓n°2」では、ロバート ドロネーによる「同時窓n°2」では、構成は段階的に読み取られます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「同時窓n°2」では、ロバート ドロネーによる「同時窓n°2」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「同時窓n°2」では、ロバート ドロネーによる「同時窓n°2」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。 「同時窓n°2」では、ロバート ドロネーによる「同時窓n°2」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。ロバート デラによる「同時窓n°2」では、
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#10 です
砲兵
In "Artillerie", Roger de La Fresnaye transforms pose or gesture into real architecture; secondary gestures tell almost as much as the main subject. for "Artillerie" by Roger de La Fresnaye, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much looking. "Artillerie" by Roger de La Fresnaye, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. "Artillerie" by Roger de La Fresnaye, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. "Artillerie" by Roger de La Fresnaye, the first interest comes from the subject itself:それは、読者に色、光、細部をさせる前に、具体的なグリップを与える "Artillerie" by Roger de La Fresnaye, それは、最初の関心は、主題自体から来る:それは、読者に色、光、細部をさせる前に、具体的なグリップを与える、それは、読者に色、光、細部をさせる前に、残りの部分です
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#11 さん
ヴァイオリン
"Violin" では、Juan Grisは単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 二次的なジェスチャーは、メインの主題とほぼ同じくらい伝えている。 juan Grisによる "Violin" の場合、画像のスケールで、この特異点は多くを数える: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する。 juan Grisによる "Violin" では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を回避する; 光、フレーミング、素材は、その後、それ自身の人格を与える。 "Violin" は、その落ち着いたまたは輝きを愛することができるが、その保持は、その後、それ自身の人格を与える。 "Violin" は、その落ち着いたまたは輝きを愛することができるが、その保持は、その後、それ自身の人格を与える。
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#12 さん
フットボール選手
「フットボール プレイヤーズ」では、アルバート グレイズはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えます。アルバート グレイズの「フットボール プレイヤーズ」では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。アルバート グレイズの「フットボール プレイヤーズ」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部に残りの部分を行わせる前に具体的なグリップを与えます。アルバート グレイズの「フットボール プレイヤーズ」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部に残りの部分を行わせる前に具体的なグリップを与えます。私たちは「フットボール プレイヤーズ」を落ち着きや輝きで好きにすることができますが、その服装は主にアルバート グレイズが外観を整理する方法から来ています。
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#13 さん
ザ ウーマン イン ブルー
『青い服の女』ではフェルナン・レジェは日常生活に彼が求めていなかった密度を与え; 色はそれから全体の温度を調整する。 『青い服の女』ではフェルナン・レジェは絵画がきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録している。 『青い服の女』ではフェルナン・レジェは人間の主題が遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近いところでフェルナン・レジェを追うことを可能にしている。 『青い服の女』ではフェルナン・レジェは遠くに見える、読む、待つ、または留まる存在にできるだけ近いところでフェルナン・レジェを追うことを可能にしている。 『青い服の女』はその静けさや輝きを好むことができるが、その服装は何よりもフェルナン・レジェが表情を整理する方法から来ている。
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#14 さん
の パリ 市
In "The City of Paris", Robert Delaunay organizes the motif without reducing it to a pretext; the light distributes the roles with quiet authority. "The City of Paris" by Robert Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "パリ市" のために、目をスローダウンする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルやコントラストを与える絵画の小さな権威" "パリ市" ロベール ドロネー、目は、目をスローダウンする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルやコントラストを与える絵画の小さな権威" "パリ市" ロベール ドロネー、目は旅の中で独自の気分を見つける; キャンバスは呼吸するが、それはちょうど窓を開くために来たわけではない。
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#15 さん
結婚生活
「結婚生活」では、ロジェ・ド・ラ・フレネーは、非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; コントラストは、私たちが詳細を読む前からシーンを整理します。 「結婚生活」では、ロジェ・ド・ラ・フレネーの絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を備えた、分類に明確な主題をもたらします。 「結婚生活」のロジェ・ド・ラ・フレネーの関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#16 さん
カフェのダンサー
"Danseuse au cafe" では、ジャン メッツィンガーは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; 調性の関係はノイズなしで深さを確立します。 jean Metzingerによる "Danseuse au cafe" の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。 jean Metzingerによる "Danseuse au cafe" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#17 さん
ジャック ネイラルの肖像
In "Portrait of Jacques Nayral", Albert Gleizes establishes a discreet tension from the first glance; the color then adjusts the temperature of the whole. for "Portrait of Jacques Nayral" by Albert Gleizes, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too hurried glances. "Portrait of Jacques Nayral" by Albert Gleizes, on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too eager glances. "Portrait of Jacques Nayral" by Albert Gleizes, the human subject allows Albert Gleizes to be followed as close to a presence that looks, reads, waits or stays at a distance. "ジャック ネイラルの肖像" by Albert Gleizesでは、人間の主題は、アルベール グレーズを、できるだけ遠くに見て、読んで、待ったり、滞在する存在に、できるだけ近くまで追従することを可能にする
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#18 さん
Windowsは同時に開きます 私は第3 パターンを分けます
In "Windows open simultaneously Part 3 motif", Robert Delaunay retains a moment whose painting extends its duration; the secondary gestures tell almost as much as the main subject. 「Windows open simultaneously Part 3 motif」 by Robert Delaunay, the force comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「Windows open simultaneously Part 3 motif」 by Robert Delaunay, the force comes less from a burst of brilliance than a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「Windows open simultaneously Part 3 motif」 by Robert Delaunay, the painting comes less from a burst of brilliance than a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「Windows open simultaneously Part 3 motif」byロバート ドロネーは、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光とともに、同時に開きます。 したがって、ロベール・ドロネーによる最初のパート 3 のモチーフは、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#19 さん
座っている男性
「座っている男」では、ロジャー・ド・ラ・フレネーが一目で控えめな緊張を確立します; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。ロジャー・ド・ラ・フレネーの「座っている男」の場合、絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。ロジャー・ド・ラ・フレネーの「座っている男」では、絵は認識可能な主題を担っているため匿名性を避けています; 光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。 「座っている男」はその静けさや輝きで気に入りますが、その衣装は主にロジャー・ド・ラ・フレネーの見た目を整理する方法から来ています。
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#20 です
静物画
"Still Life" では、フアン グリはシンプルなタイトルに抵抗する存在を求めている; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えている。 "Still Life" では、フアン グリの絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録している。 "Still Life" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供している: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法。 "Still Life" では、この絵はシンプルだが有用な参照点を提供している: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法。 "Still Life" はその静けさや輝きで気に入るかもしれないが、その保持力は主にフアン グリが外観を整理する方法から来ている。
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#21 さん
フロックスを持つ女
In "The Woman with Phloxes", Albert Gleizes chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the point of view transforms a fasting surprise. for "The Woman with Phloxes" by Albert Gleizes, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アルバート グライゼスの「フロックスを持つ女」では、その絵に小さな権威を与える、別のタイプの存在感をもたらす、線、銀行、横顔またはコントラスト。アルバート グライゼスの「フロックスを持つ女」では、その図形は別のタイプの存在感をもたらす:線、銀行、横顔またはコントラストであり、その絵に小さな権威を与える。アルバート グライゼスの「フロックスを持つ女」では、その図形は別のタイプの存在感をもたらす:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、その絵に風景だけでは作り出せない人間の緊張感を与える。 「フロックスを持つ女」アルバート グライゼスの「フロックスを持つ女」では、その図形は別のタイプの存在感をもたらす:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、その風景だけでは作り出せない人間の緊張感を与える
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#22 に掲載されています
喫煙者
"Les Fumeurs" では、フェルナン レジェは、彼が求めていなかった日常生活の密度を与える; 輪郭は、美しい自信を持って精度と自由を交互に。 fernand Legerの "Les Fumeurs" のために、画像のスケールで、この特異点は多くを重要: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気のために "Les Fumeurs" を愛することができます、しかし、そのホールドは、何よりもフェルナン レジェがルックを整理する方法から来ています。
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#23 さん
ブレリオへのトリビュート
In "Homage to Bleriot", Robert Delaunay starts from a clearly identified subject; the tonal relationships establish a depth without noise. For "Homage to Bleriot" by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ブレリオへのオマージュ」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ブレリオへのオマージュ」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ブレリオへのオマージュ」 by Robert Delaunay, the composition is read in stages:最初のモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路は、ロベール ドロネーの「ブレリオへのオマージュ」は、旅に独自の気分をもたらす; キャンバスは息を吹き込むが、それはただ来たわけではない
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#24 です
7月14日
In "July 14", Roger de La Fresnaye organizes the motif without reducing it to a pretext; the details delay reading just enough to make it interesting. for "July 14" by Roger de La Fresnaye, strength comes less from a stroke of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「7月14 日」のロジャー ド ラ フレネーの絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、ランキングに明確な主題をもたらします。 「7月14 日」のロジャー ド ラ フレネーの絵画は、ランキングに明確な主題をもたらします。 「7月14 日」のロジャー ド ラ フレネーの絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光で、絵画は、明確な主題をもたらします。
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#25 さん
朝食
In "The Breakfast", Juan Gris transforms a recognizable motif into a gaze experience; the details delay reading just enough to make it interesting.フアン・グリの「ル・プチ・デジュネール」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える、正確な理由、つまり、線、バンク、プロファイル、またはコントラストを見つけます。
ディスカバー →肖像画、町、静物画は、いくつかの視点を持って生きることを学びます。
#26 です
ウドニー
「ウドニー」では、フランシス・ピカビアが視線に明確な入り口を与えます; トーン比率は騒音のない深さを確立します。フランシス・ピカビアの「ウドニー」では、最初の関心は主題自体から来ています。色、光、細部に残りを任せる前に読者に具体的なグリップを与えます。フランシス・ピカビアにおける「ウドニー」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#27 さん
ハーベスト ストリッピング
『収穫物の摘み取り』では、アルベール グレーズは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かし; 大衆は構図に内部リズムを与えます。 『ル デピカージュ デ モワソン』では、アルベール グレーズは、この特異点は多くを数えます: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線を描く大きな病気です。 『ル デピカージュ デ モワソン』では、アルベール グレーズは、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって進みます; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 『ル デピカージュ デ モワソン』のアルベール グレーズは、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と全体的なバランスに向かって進みます; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 『ル デピカージュ デ モワソン』のアルベール グレーズは、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と全体的なバランスに向かって進みます; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。 『ル デピカージュ デ モワソン』の関心は、この具体的な違いによるものです。アルベール グレーズは、主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#28 さん
カーディフチーム
In "The Cardiff Team", Robert Delaunay leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps.ロバート ドロネーの「カーディフ チーム」のために、視線は、正確な理由を見つけることを遅くする:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威. in Robert Delaunayの「カーディフ チーム」では、絵画は、ランキングに明確な主題を持ってきて、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける ロベール ドロネーの「カーディフ チーム」では、絵画は、ランキングに明確な主題を持ってきて、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける ロベール ドロネーの「カーディフ チーム」では、絵画は、ランキングに明確な主題を持ってきて、十分な存在感と光で、単純な装飾的な変種の印象を避ける ロベール ドロネーの「カーディフ チーム」では、絵画は、ランキングに明確な主題を持ってきて、十分な存在感と光で、避けるために光
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#29 です
村のある風景、ムーランの向こうの丘
"Landscape with a village, the hills beyond Meulan" では、ロジェ・ド・ラ・フレネーが視線に明確な入り口を与え、; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持している。 "Landscape with a village, the hills beyond Meulan" by Roger de La Fresnayeでは、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えている: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ。 "Landscape with a village, the hills beyond Meulan" by Roger de La Fresnayeの関心は、建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えている: 記念碑、橋、村または家が構図を安定させ、曖昧な霧の効果を防ぐ。
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#30 です
ファントマス
In "Fantomas", Juan Gris avoids the interchangeable image and asserts a tone of his own; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place. "Fantomas" by Juan Grisの場合、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 "Fantomas" by Juan Gris, here, the reading begins with the subject, then moves towards the light and general balance; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です。 "Fantomas" by Juan Gris, here, the reading begins with the subject, then moves towards the light and general balance; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 "Fantomas" by Juan Gris, here, the reading begins with the subject, then moves towards the light and general balance; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 "Fantomas" by Juan Gris, ここでの読みは主題から始まり、次に光と全体的なバランスに向かって移動します。
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#31 さん
The Hunt
「狩り」では、アルバート グライゼスはポーズやジェスチャーを真の建築に変換します; 視線は構造、素材、小さな表現上のギャップの間を循環します。アルバート グライゼスの「狩り」の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気。アルバート グライゼスの「狩り」の関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#32 さん
街 が
「ラ ヴィル」では、フェルナン レジェは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えます; 大衆は構図に内部リズムを与えます。フェルナン レジェの「ラ ヴィル」では、画像のスケールで、この特異点が非常に重要になります: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも強調された視線のこの大きな病気。 「ラ ヴィル」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は何よりもフェルナン レジェの見た目を整理する方法から来ています。
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#33 さん
円形の形状
「円形の形」では、ロバート ドロネーはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます。 「円形の形」の場合、ロバート ドロネーによる絵画は、きれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録しています。 「円形の形」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その定着は主にロバート ドロネーが視線を整理する方法から来ています。
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#34 さん
テーブル
"La Table" では、ルイ・マルコーシスは明確に識別された主題から出発する; 色は、それから全体の温度を調整する。 louis Marcoussisによる "La Table" では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 louis Marcoussisによる "La Table" は、旅にそれ自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。
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#35 さん
ムヘル コン アバニコ(ファンを持つ女性)
In "Mujer con abanico (Woman with a Fan)", Maria Blanchard leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the details delay reading just enough to make it interesting.マリア ブランチャードによる「ムージャー コン アバニコ(扇を持つ女)」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るマリア ブランチャードによる「ムージャー コン アバニコ(扇を持つ女)」では、図形は、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るより、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来るマリア ブランチャードによる「ムージャー コン アバニコ(扇を持つ女)」では、図形は、別の種類の存在感をもたらします:姿勢、衣装、顔またはジェスチャーは、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張を絵画に与える「ムージャー コン アバニコ(扇を持つ女)」 マリア・ブランチャード著「ファン」は旅に彼女自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#36 です
Composicion cubista (キュビズムの構成)
"Composicion cubista (Cubist Composition)" では、マリア ブランチャードは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせている。 マリア ブランチャードの "Composicion cubista (Cubist Composition)" の場合、絵は、きれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 マリア ブランチャードの "Composicion cubista (Cubist Composition)" では、絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 マリア ブランチャードの "Composicion cubista (Cubist Composition)" では、最初の関心は主題自体から来ている: それは、色、光、細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与える。 "Composicion cubista (Cubist Composition)" を好きにすることができます 「彼女の落ち着きや輝きのために、しかし彼女の服装は主にマリア・ブランチャードの見た目の整理方法から来ています。」
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#37 さん
豊かさ
In "L'Abondance", Henri Le Fauconnier starts from a clearly identified subject; the voids count as much as the figures and avoid any heaviness. For "L'Abondance" by Henri Le Fauconnier, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.アンリ ル フォコニエの "L'Abondance" 、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与えるアンリ ル フォコニエの "L'Abondance" 、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与えるアンリ ル フォコニエの "L'Abondance" 、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与えるアンリ ル フォコニエの "L'Abondance" 、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与えるアンリ ル フォコニエの "L'Abondance" 、コンポジションは、段階で読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路は、絵画に真のテンポを与えるアンリ ル フォコニエの "L'Abondance" 、アンリ ル フォコニエの "L'Abondance" 、コンポジションは、最初にモチーフ、次に大衆、そして光の通路は、絵画に真のテンポを与えるアンリ ル フォコニエの "L'Abondance"
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#38 さん
山地人はクマたちに襲われる
"The Montagnards attacked by bears" では、アンリ ル フォコニエは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えている; 絵画素材は、最も静かな領域に重みを与えている。 アンリ ル フォコニエの "The Montagnards attacked by bears" では、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録している。 アンリ ル フォコニエの "The Montagnards attacked by bears" では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフに価値がある; 箱を満たすためにそこにあるわけではない: それはルートに識別可能なニュアンスを追加している。 「山人」を愛することができる 静けさや輝きからクマから攻撃されますが、その服装は主にアンリ・ル・フォコニエの視線の整理方法に由来しています。
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#39 さん
旅人 は
「旅人」では、リュボフ・ポポワが即座に敏感なキャラクターでシーンを構築します。リュボフ・ポポワの「旅人」では、大衆が構図に内部リズムを与えます。リュボフ・ポポワの「旅人」では、この絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます。光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。私たちは「旅人」の落ち着きや輝きを愛することができますが、その衣装は主にリュボフ・ポポワが外観を整理する方法から来ています。
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#40 です
ヴェネツィア
In "Venice", Alexandra Exter makes the motif a visual event rather than a lasting surprise; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise. 「ヴェネツィア」のためにアレクサンドラ エクスター、強さは、輝きの一筆からより少ないバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸を、アレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィア」では、私たちは旅行の側面にいます: 建築、レリーフまたは地中海の記憶は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありませんアレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィア」では、私たちは旅行の側面にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありませんアレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィア」では、私たちは旅行の側面にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありませんアレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィア」では、私たちは旅行の側面にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありませんアレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィア」では、私たちは旅行の側面にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、フレンドリーな雰囲気ではありませんアレクサンドラ エクスターの「ヴェネツィア」では、私たちは旅行の側面にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、絵画に明確な地理的ランドマークを与えるだけでなく、
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#41 さん
フィレンツェ
In "Florence", Alexandra Exter puts the subject to the test of a very personal framing; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place. 「フィレンツェ」のためにアレクサンドラ エクスター著、絵画はきれいであることを求めているだけでなく、; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている、見る方法を文書化しています。 「フィレンツェ」のアレクサンドラ エクスター著、私たちは旅行の側にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えます、ただのフレンドリーな雰囲気ではありません。 「フィレンツェ」の関心は、アレクサンドラ エクスターで、私たちは旅行の側にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えます、ただのフレンドリーな雰囲気ではありません。 「フィレンツェ」のアレクサンドラ エクスターでの「フィレンツェ」の関心は、私たちは旅行の側にいます: 建築、レリーフまたは地中海のお土産は、絵画に明確な地理的ランドマークを与えます、ただのフレンドリーな雰囲気ではありません。 「フィレンツェ」のアレクサンドラ エクスターでの「フィレンツェ」の関心は、私たちは旅行の側にいます:
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#42 さん
船乗りは
In "The Sailor", Vladimir Tatlin starts from a clearly identified subject; the palette brings the shots together without flattening the scene. 「水夫」のために、ウラジーミル タトリンによって、組成物が段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「水夫」ウラジーミル タトリンによって、組成物が段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「水夫」ウラジーミル タトリンによって、組成物が段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「水夫」ウラジーミル タトリンによって、組成物が段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「水夫」ウラジーミル タトリンによって、組成物が段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点。 「水夫」ウラジーミル タトリンによる「水夫」旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開けるためだけに来たわけではない。
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#43 さん
ゲルメローダ IV
『ゲルメローダIV』では、ライオネル ファイニンガーが認識可能なパターンを視線体験に変換する; 色は、全体の温度を調整する。 『ゲルメローダIV』では、ライオネル ファイニンガーによる強さは、輝きのバーストよりもバランスから得られる: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『ゲルメローダIV』では、ライオネル ファイニンガーによるこの作品は、その正確なパターンよりも、その光とその雰囲気にとって価値が低い; 箱を満たすためにそこにあるわけではない: それは、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 『ゲルメローダIV』では、ライオネル ファイニンガーによるこの作品は、その正確なパターンにとっても、その光とその雰囲気にとっても価値があり、箱を満たすためにそこにあるわけではない: それは、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 『ゲルメローダIV』では、この作品は、その光とその雰囲気にとっても、その正確なパターンにとっても価値があり、箱を満たすためにそこにあるわけではない: それは、その光とその雰囲気にとっても、その正確なパターンにとっても価値があり、箱を満たすためにそこにあるわけではない。 『ゲルメローダIV』では、この作品は、その光とその雰囲気にとっても、その正確なパターンにとっても価値があり、箱を満たすためにそこにあるわけではない。箱を満たすためにそこにあるわけではない。それは、箱を満たすためにそこにあるわけではない。
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#44 さん
ザ ポート バー
"Le Bar du port" では、ルイ・マルコーシスは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保っている。 『Le Bar du port』では、ルイ・マルコーシスの建築上のランドマークが絵画にバックボーンを与えている:記念碑、橋、村、家が構図を安定させ、漠然とした霧の影響を防ぐ。 『Le Bar du port』はその静けさや輝きを好むことができるが、その保持力は主にルイ・マルコーシスが見た目を整理する方法から来ている。
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#45 さん
ギターにハーレクイン
In "Harlequin on Guitar", Juan Gris organizes the motif without reducing it to a pretext; the details delay reading just enough to make it interesting. 『ハーレクイン オン ギター』では、フアン グリスの『ハーレクイン オン ギター』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ている:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸から来る。 『ハーレクイン オン ギター』では、フアン グリスの『ハーレクイン オン ギター』では、タイトルが小さな出発点として機能している:それは、絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表している。 『ハーレクイン オン ギター』では、タイトルが小さな出発点として機能している:それは、モチーフ、状況または存在を発表している。 『ハーレクイン オン ギター』では、フアン グリスの『ハーレクイン オン ギター』では、タイトルが小さな出発点として機能している:それは、モチーフ、状況または存在を発表している。 『ハーレクイン オン ギター』では、絵画がその後視覚体験に変身する。 『ハーレクイン オン ギター』では、タイトルが小さな出発点として機能している:それは、モチーフ、状況または存在を発表している。 『ハーレクイン オン ギター』では、フアン グリスの『ハーレクイン オン ギター』では、タイトルが小さな出発点として機能している
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#46 さん
ギターの女
In "Woman on Guitar", Maria Blanchard makes the motif a visual event rather than the simple label; the painted surface holdes a tension that the subject alone would not explain.マリア ブランチャードによる「ギターの女」では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。マリア ブランチャードによる「ギターの女」では、人間の主題は、マリア ブランチャードが、できるだけ近い距離で見て、読んで、待つか、または滞在する存在に追従することを可能にする。マリア ブランチャードによる「ギターの女」では、人間の主題は、マリア ブランチャードを、できるだけ近い距離で見て、読んで、待機または滞在する存在に追従することを可能にする。マリア ブランチャードによる「ギターの女」では、人間の主題は、マリア ブランチャードを、できるだけ近い距離で見て、読んで、待機または滞在する存在に追従することを可能にする。マリア ブランチャードによる「ギターの女」では、人間の主題は、私たちを許す。マリア ブランチャードによる「ギターの女」では、人間の主題は、私たちを許す
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#47 さん
エッタオニスル (教会派)
In "Edtaonisl (ecclesiastical)", Francis Picabia transforms a recognizable motif into a gaze experience; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, this work is worth its precise motif as much as its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the journey. 「Edtaonisl (ecclesiastical)」 by Francis Picabia, this work is as valuable for its precise motif as as for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the journey. 「Ed」では、この作品は、正確なモチーフのために、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある; それは箱を埋めるためにそこにある:それは、識別可能なニュアンスを追加する旅に、この作品は、正確なモチーフのために、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある; それは箱を埋めるためにそこにある:それは、それは、その旅に識別可能なニュアンスを追加するエドは、
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#48 さん
絵画的建築学 (黒、赤、グレー)
In "Pictorial Architectonics (black, red, gray)", Lyubov Popova moves a concrete subject towards a more ambiguous image; voids count as much as figures and avoid any heaviness.リュボフ ポポワによる「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」については、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」の関心は、リュボフ ポポワによる「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」の関心は、絵画はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である「絵画的建築学(黒、赤、灰色)」の関心は、この具体的な違いによるものです:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#49 さん
夜の街
In "The City at Night", Alexandra Exter leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the point of view transforms a fasting surprise. for "The City at Night" by Alexandra Exter, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、光が主な基準点として機能します:それは、絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を長期的な経験に変換します。アレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、光が主な基準点として機能します:それは、絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を長期的な経験に変換します。アレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、光が主な基準点として機能します:それは、絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を長期的な経験に変換します。アレクサンドラ エクスターの「夜の街」では、光が主な基準点として機能します
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#50 です
女性モデル
「女性モデル」では、ウラジーミル・タトリンは、モチーフを口実にすることなく整理します; 光は静かな権威で役割を分配します。ウラジーミル・タトリンによる「女性モデル」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ウラジーミル・タトリンによる「女性モデル」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ウラジーミル・タトリンによる「女性モデル」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が機能する前に視線を指示します。
ディスカバー →キュビスム言語は、非常に異なる気質を旅し、色彩を与え、満たします。
#51 さん
抽象化
In "Abstraction", Juan Gris avoids the interchangeable image and asserts a tone of his own; the masses give the composition its internal rhythm. for "Abstraction" by Juan Gris, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.フアン グリスの「抽象化」では、この作品は、段階的に有効です:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。フアン グリスの「抽象化」では、この作品は、その正確なモチーフに対して有効です、その光とその雰囲気に対して、それです、箱を埋めるためにそこではありません:それは、識別可能なニュアンスをコースに追加します。フアン グリスの「抽象化」では、この作品は、その正確なモチーフに対して有効です、その光とその雰囲気に対して、それです、箱を埋めるためにそこではありません:それは、旅に識別可能なニュアンスを追加します。フアン グリスの「抽象化」では、この作品は、その光とその雰囲気に対して、その正確なモチーフに対して有効です;それは箱を埋めるためにそこではありません:それは、旅に識別可能なニュアンスを追加します。フアン グリスの「抽象化」は、したがって、明確な視覚的アイデンティティを維持します、必要ありません
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#52 さん
ハーレクイン
"Harlequin" では、フアン・グリは日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 絵画素材は最も静かな領域に重みを与えている。 "Harlequin" by Juan Grisの場合、絵はきれいであることを追求しているだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 "Harlequin" はその静けさや輝きを愛することができるが、その保持は主にフアン・グリが視線を整理する方法から来ている。
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#53 さん
哲学者の肖像
In "Portrait of a Philosopher", Lyubov Popova leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the details delay the reading just enough to make it interesting.リュボフ ポポワによる「哲学者の肖像」では、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路リュボフ ポポワによる「哲学者の肖像」では、人間の主題は、リュボフ ポポワを、遠くに見て、読んで、待ったり、滞在したりする存在にできるだけ近いところまで追従することを可能にする。リュボフ ポポワによる「哲学者の肖像」では、人間の主題は、リュボフ ポポワを、遠くに見て、読んで、待ったり、滞在する存在にできるだけ近いところまで追従することを可能にする。リュボフ ポポワによる「哲学者の肖像」では、人間の主題は、リュボフ ポポワを、遠くに見て、読んで、待機したり、滞在する存在にできるだけ近いところまで追従することを可能にする
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#54 さん
座ったハーレクイン
In "Sitting Harlequin", Juan Gris establishes a discreet tension from the first glance; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps. 『シッティングハーレクイン』では、フアン・グリスの作品では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を避けている。 『シッティングハーレクイン』では、フアン・グリスの作品では、この作品は、その正確なパターンとしては、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある;それはボックスを埋めるためにそこではない:それは、旅に識別可能なニュアンスを追加する。 『シッティングハーレクイン』では、この作品は、その正確なパターンとしては、その光とその雰囲気と同じくらい価値がある;それはボックスを埋めるためにそこではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを追加する。 『シッティングハーレクイン』では、その静けさや輝きのために愛することができるが、その保持は、主にフアン・グリスの外観を整理する方法から来ている。
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#55 さん
ギターを持って座っているハーレクイン
"Harlequin Sitting with a Guitar" では、フアン グリスは単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 視点は、見慣れた観察を永続的な驚きに変換している。 "Harlequin Sitting with a Guitar" by Juan Grisの場合、絵はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも大幅に強い見方を記録している。 "Harlequin Sitting with a Guitar" by Juan Grisでは、絵は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けている。 "Harlequin Sitting with a Guitar" by the light, framing and material then give it its own personality. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance, but its hold then gives it its own personality. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance, but its hold then gives it its own personality. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance, but its hold then gives it its own personality. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance. "Harlequin Sitting with a Guitar" for its calm or brilliance. "Harlequin Sitting with a Guitar" は、その静けさや輝きを好むことができるが、その保持は、その後に独自の個性を与えることができる。
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#56 さん
同時サークル
「Circles simulcantes」では、ロバート ドロネーが一目見たときから控えめな緊張を確立します; トーン比率はノイズなしで深さを確立します。 「Circles Simultaneous」の場合、ロバート ドロネーは画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: 交換可能なパターン効果、つまり、あまりにも強調された視線のこの大きな病気を回避します。 「Circles Simultaneous」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にロバート ドロネーの見た目を整理する方法から来ています。
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#57 さん
ヴァイオリン の ハーレクイン
「ヴァイオリンの上のハーレクイン」では、フアン・グリは即座に敏感なキャラクターで場面を構築します。フアン・グリの「ヴァイオリンの上のハーレクイン」では、この絵はきれいであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録しています。 「ヴァイオリンの上のハーレクイン」はその静けさや輝きで気に入るかもしれませんが、その保持力は主にフアン・グリが視線を整理する方法から来ています。
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#58 さん
スペインのダンサー
「スパニッシュ・ダンサー」では、アルバート・グレイズは視線に明確な入り口を与えます。アルバート・グレイズの「スパニッシュ・ダンサー」では、雰囲気が自由になる間、絵は全体を維持します。アルバート・グレイズの「スパニッシュ・ダンサー」では、この絵はシンプルだが有用な参照点、つまり明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供します。アルバート・グレイズの「スパニッシュ・ダンサー」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#59 さん
同時ディスク
「同時ディスク」では、ロバート ドロネーは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; 二次的なジェスチャーは主要な主題とほぼ同じくらい伝えます。 「同時ディスク」のロベール ドロネーへの関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#60 にご案内しております
オレンジ色のカーテンが付いた窓
「オレンジ色のカーテンの窓」では、ロバート ドロネーがポーズやジェスチャーを本物の建築物に変換します; 詳細はそれを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせます。ロバート ドロネーの「オレンジ色のカーテンの窓」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それはモチーフ、状況、または絵画が視覚的な経験に変換することを発表します。ロバート ドロネーの「オレンジ色のカーテンの窓」の興味は、この具体的な違いによるものです。ロバート ドロネーの「オレンジ色のカーテンの窓」の興味は、視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#61 さん
N° 9、スペインの静物画
In "N° 9, Spanish Still Life", Diego Rivera organizes the motif without reducing it to a pretext; secondary gestures tell almost as much as the main subject. 「N° 9, Spanish Still Life」 by Diego Rivera, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 「N° 9, Spanish Still Life」 by Diego Rivera, this work is worth less for its precise motif than for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 「N° 9, Spanish Still Life」 by Diego Rivera, this work is as valuable for its precise motif as much as for its light and its atmosphere; she is not there to fill a box: she adds an identifiable nuance to the course. 「N° 9, Spanish Still Life」 by Diego Rivera, この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女はそこにいない、その箱を満たすために:彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加する。 「N° 9, Spanish Still Life」 by Diego Rivera, この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい、その正確なモチーフのために価値がある
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#62 さん
街の窓 n° 3
In "Window on the city n° 3", Robert Delaunay starts from a clearly identified subject; light distributes roles with quiet authority. For "Window on the city n° 3" by Robert Delaunay, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 『街の窓』では、ロバート ドロネーの『街の窓 n° 3』では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; light, framing and material then give it it its own personality. 『街の窓 n° 3』では、ロバート ドロネーの『街の窓 n° 3』では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; light, framing and material then give it it own personality. 『光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。』では、光、額装、素材は、それ自身の性格を与えます。 『光、額装、素材は、それ自体の性格を与えます。』では、ロバート ドロネーの『街の窓 n° 3』では、絵画は認識可能な主題を運ぶので匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それ自体の性格を与えます。
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#63 さん
バミューダショーツ
「バミューダ」では、アルバート・グレイズは、モチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にしています。アルバート・グレイズの「バミューダ」では、視線は構造、素材、小さな表現上の隙間の間を循環します。アルバート・グレイズの「バミューダ」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます。目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。アルバート・グレイズの「バミューダ」は、旅に独自の気分をもたらします。キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#64 さん
ブルックリン 橋
In "Brooklyn Bridge", Albert Gleizes seeks a presence that resists the simple title; the details delay reading just enough to make it interesting. For Albert Gleizes' "Brooklyn Bridge", on the scale of the image, this singularity matters a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much-squeezed grances.アルバート グライゼスの "ブルックリン橋" では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えますアルバート グライゼスの "ブルックリン橋" では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えますアルバート グライゼスの "ブルックリン橋" では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えますアルバート グライゼスの "ブルックリン橋" では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えますアルバート グライゼスの "ブルックリン橋" では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えますアルバート グライゼスの "ブルックリン橋" では、最初の関心は主題自体から来ます:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与えますアルバート グライゼスの "ブルックリン橋" では、最初の関心は主題自体から来ます
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#65 さん
暖炉
In "Chimney", Diego Rivera avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the pictorial material gives weight to the quietest areas.ディエゴリベラの "煙突" のために、組成は、段階で読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 diegoリベラの "煙突" 、組成は、段階で読み取られます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 diegoリベラの "煙突" は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します, それをおもしろくするために偉大な修辞効果を必要としない。
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#66 です
チャル ポスト
"Chal Post" では、Albert Gleizesは、最初の一目で目立たない緊張を確立します; フレーミングは、本当に注目に値するものを締め付けます。 albert Gleizesによる "Chal Post" では、画像のスケールで、この特異点は多くのことを重要視します: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気。 albert Gleizesによる "Chal Post" では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なパターンにとって多くの価値があります; それはボックスを埋めるためにそこではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 albert Gleizesによる "Chal Post" では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なパターンにとって価値があります; それはボックスを埋めるためにそこではありません: それは旅に識別可能なニュアンスを追加します。 「Chal Post」はその静けさやその輝きを愛することができますが、その保持は主にAlbert Gleizesが外観を整理する方法から来ています。
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#67 さん
フィッシュスティルレーベン ミット ジトロン
In "Fischstillleben mit Zitrone", Henri Le Fauconnier seeks a presence that resists the simple title; the framing tightens what really deserves attention.アンリ ル フォコニエによる「Fischstillleben mit Zitrone」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気です。アンリ ル フォコニエによる「Fischstillleben mit Zitrone」では、画像のスケールで、この特異点はすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。アンリ ル フォコニエによる「Fischstillleben mit Zitrone」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。 「Fischstillleben mit Zitrone」は、その静けさや輝きのために「Fischstillleben mit Zitrone」を好むことができますが、その保持は主にアンリ ル フォコニエが視線を整理する方法から来ています。
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#68 さん
ザ ハンター
『狩人』では、アンリ・ル・フォコニエは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与えている; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい多くのことを伝えている。 『狩人』では、アンリ・ル・フォコニエの最初の関心は主題自体から来ている:それは、色、光、細部に残りをさせる前に、読者に具体的なグリップを与える。 『狩人』はその静けさや輝きを愛することができるが、その保持力は主にアンリ・ル・フォコニエがルックを整理する方法から来ている。
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#69 さん
市松模様の静物画、ラム酒、ベース
in "Checkered still life, rum, bass", Louis Marcoussis transforms pose or gesture into real architecture; the painted surface retains a tension that the subject alone would not explain. 「チェッカー静物、ラム、バス」のためにルイマルコーシス、絵画だけでなく、きれいであることを追求; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかに固体である、見る方法を文書化しています。 「チェッカー静物、ラム、バス」ルイマルコーシス、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な参照点を与えています: subject, place, light or action direct the gaze before the pictorial material does its work. 「チェッカー静物、ラム、バス」ルイマルコーシス、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:これは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしています。 「チェッカー静物、ラム、バス」ルイマルコーシス、タイトルは、すでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が仕事をする前に視線を指示します。 マルコーシスはこの具体的な違いによるものです。被験者は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#70 さん
詩人ポール カスティオー
In "The Poet Paul Castiaux", Henri Le Fauconnier retains a moment whose painting extends its duration; the masses give the compassions its internal rhythm.アンリ ル フォコニエの "ル ポエト ポール カスティオー" のために、コンポジションは、段階で読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。
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#71 さん
小さな 女学生
In "Little Schoolgirl", Henri Le Fauconnier makes the motif a visual event rather than the simple label; the painted surface heptains a tension that the subject alone would not explain. for "Little Schoolgirl" by Henri Le Fauconnier, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.アンリ ル フォコニエの「小さな女子校生」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。アンリ ル フォコニエの「小さな女子校生」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作らずに目を指揮する方法。アンリ ル フォコニエの「小さな女子校生」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作らずに目を指揮する方法。アンリ ル フォコニエの「小さな女子校生」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気と大きなリールを作らずに目を指揮する方法。
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#72 さん
抽象化
In "Abstraction", Fernand Leger leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the palette brings the shots together without flattening the scene.フェルナン レジェによる「抽象化」では、力よりも輝きのバーストから来るバランス:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、フェルナン レジェによる「抽象化」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、フェルナン レジェによる「抽象化」は、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、絵画は、フェルナン レジェによる「抽象化」は、絵画は、分類に明確な主題をもたらす、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、絵画は、フェルナン レジェによる「抽象化」
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#73 さん
絵画的建築学
「絵画的建築学」では、リュボフ・ポポワが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換します。音色比は騒音のない奥行きを確立します。リュボフ・ポポワの「絵画的建築学」では、視線は速度を落とす正確な理由を見つけます。線、バンク、横顔、またはコントラストによって、絵画に小さな権威を与えます。リュボフ・ポポワの「絵画的建築学」は、このようにして、絵画を面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#74 さん
ヴェネツィア カーニバル
In "Venice Carnival", Alexandra Exter starts from a clearly identified subject; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence. 『ヴェニス カーニバル』ではアレクサンドラ エクスターの『ヴェニス カーニバル』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ている:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をしている。 『ヴェニス カーニバル』ではアレクサンドラ エクスターの『ヴェニス カーニバル』では、タイトルが作品をアレクサンドラ エクスターの『イタリアの大手ノート』に配置し、光をテストする正確な位置、ショットとモチーフの立体性をテストする正確な位置、ショットとモチーフの立体性をテストする正確な位置、アレクサンドラ エクスターの『ヴェニス カーニバル』では、作品をアレクサンドラ エクスターの大手イタリアン ノートブックに配置し、光をテストする正確な位置、ショットとモチーフの立体性をテストする正確な位置、ショットとモチーフの立体性をテストする正確な位置、アレクサンドラ エクスターの『ヴェニス カーニバル』では、作品をアレクサンドラ エクスターの大手イタリアン ノートブックに配置している。 『アレクサンドラ エクスターの『ヴェニス カーン』では、アレクサンドラ エクスターの大手イタリアン ノートブックに配置している
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#75 さん
キュビスム静物画
In "Cubist Still Life", Maria Blanchard avoids the interchangeable image and asserts a tone of her own; the framing tightens what really deserves attention.マリア ブランチャードによる "キュビストの静物画" のために、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権威を与える。 maria blanchardによる "キュビストの静物画" は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します, それをおもしろくするために偉大な修辞効果を必要としない。
ディスカバー →あまり期待されていない作品でも、丁寧なエキストラを演奏することなく楽章が完成します。
#76 さん
静物画
In "Still Life", Alexandra Exter starts from a clearly identified subject; the pictorial material gives weight to the quietest areas.アレクサンドラ エクスターによる「静物画」のために、構成は、段階で読まれています:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。アレクサンドラ エクスターの「静物画」は、構成は、段階で読まれます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。アレクサンドラ エクスターの「静物画」は、旅に独自の気分をもたらします; キャンバスは息を吹き込むが、それは窓を開くためだけに来たのではありません。
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#77 さん
構成
「コンポジション」では、ロバート ドロネーは主題を非常に個人的なフレーミングのテストにさらします; 光は静かな権威で役割を分配します。 「コンポジション」のロベール ドロネーの場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避します。 「コンポジション」のロベール ドロネーでは、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を回避します; 光、フレーミング、素材は、それから独自の個性を与えます。 「コンポジション」のロベール ドロネーへの関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#78 さん
幾何静物 I
「幾何学的な静物画I」では、ジョルジュ ヴァルミエは認識可能なパターンを視線体験に変換します; 視線は構造、物質、小さな表現上のギャップの間を循環します。 Georges Valmierによる「幾何学的な静物画I」では、力は輝きのバーストからではなく、バランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 ジョルジュ ヴァルミエによる「幾何学的な静物画I」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、ジョルジュ ヴァルミエによる「幾何学的な静物画I」では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、ジョルジュ ヴァルミエによる「幾何学的な静物画I」では、絵画は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在と光で、ジョルジュ ヴァルミエによる「幾何学的な静物画I」では、
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#79 さん
無題の作品
「無題のコンポジション」では、リュボフ ポポワは、モチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にします; 輪郭は、美しい鉛直さで精度と自由を交互にします。 リュボフ ポポワによる「無題のコンポジション」では、強さは、輝きのバーストからではなく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 リュボフ ポポワによる「無題のコンポジション」では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 リュボフ ポポワによる「無題のコンポジション」では、この絵は、単純だが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。リュボフ ポポワによる「無題のコンポジション」では、この絵は、単純だが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。リュボフ ポポワによる「無題のコンポジション」では、この絵は、単純だが有用な参照点をもたらす:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。
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#80 にあります
対抗救済
「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンは、視線に明確な入り口を与えます; 視線は、構造、物質、小さな表現上の隙間の間を循環します。 「カウンターレリーフ」の場合、ウラジーミル タトリンは、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンは、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します、それは、絵画が視覚体験に変換します。 「カウンターレリーフ」では、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します、それは、絵画が視覚体験に変換します。 「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンは、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します、それは、絵画が視覚体験に変換します。 「カウンターレリーフ」では、ウラジーミル タトリンは、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します、それは、絵画が視覚体験に変換します。 「カウンターレリーフ」では、絵画が視覚体験に変換する小さな出発点として機能します
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#81 さん
コーナーカウンターレリーフ
In "Corner Counter-Relief", Vladimir Tatlin avoids the interchangeable image and asserts his own tone; light distributes roles with quiet authority. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, the composition is read in stages: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, this painting provides a simple but useful reference: first the pattern, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:最初のパターン、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画の真のテンポ. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:最初のパターン、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画の真のテンポ. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、次に大衆、そして絵画の真のテンポを与える光の通過点を提供する. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、次に大衆、そして絵画の真のテンポを与える光の通過点を提供する. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、次に大衆、そしてこの絵画の真のテンポを提供する. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、次に大衆、そしてこの絵画の真のテンポを提供する. 「コーナーカウンターレリーフ」by Vladimir Tatlin, この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン
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#82 さん
ギターの淑女
In "Lady on the Guitar", Lyubov Popova chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the contrast organizes the scene before we even read the details.リュボフ ポポワによる「ギターに乗った女性」のために、構成は段階的に読まれます: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。リュボフ ポポワによる「ギターに乗った女性」、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。リュボフ ポポワによる「ギターに乗った女性」は、このように、絵画を面白くするための大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持します。
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#83 さん
作曲 ダンサー
In "Composition Dancer", Sonia Delaunay makes the motif a visual event rather than a simple label; the point of view transforms a fasting surprise. for "Composition Dancer" by Sonia Delaunay, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ソニア ドロネーの「コンポジション ダンサー」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点:線、バンク、プロファイルまたはコントラストを提供し、絵画に小さな権威を与える。ソニア ドロネーの「コンポジション ダンサー」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。ソニア ドロネーの「コンポジション ダンサー」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。ソニア ドロネーの「コンポジション ダンサー」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点:明確なパターン、きれいな雰囲気、そして大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。ソニア ドロネーの「コンポジション ダンサー」では、この絵は、シンプルだが有用な基準点、明確なパターン、きれいなパターン、きれいなパターン、そして、この絵は、シンプルだが有用な基準点をもたらす。
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#84 さん
行列、セビリア
「セビリアの行列」では、フランシス・ピカビアが一目見ただけで控えめな緊張関係を確立しています。対角線は、その場に定着しないエネルギーを主題に与えます。 「セビリアの行列」はその静けさや輝きを愛することができますが、その定着は主にフランシス・ピカビアが視線を組織する方法から来ています。
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#85 さん
ルイ フィリップ食卓
In "La table Louis-Philippe", Roger de La Fresnaye makes the motif a visual event rather than the simple label; the point of view transforms a lasting surprise. 『ラ テーブル ルイ フィリップ』のロジャー ド ラ フレネーにとって、強さは輝きの一筆よりバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る ロジャー ド ラ フレネーによる『ラ テーブル ルイ フィリップ』では、この作品は輝きの一筆よりバランスから来る 光とその雰囲気のため、十分な構造、目を導くのに十分な呼吸から来る ロジャー ド ラ フレネーによる『ラ テーブル ルイ フィリップ』では、この作品は光とその雰囲気のため、正確なモチーフの価値がある; 箱を満たすためにそこにあるのではない: 識別可能なニュアンスをコースに追加する ロジャー ド ラ フレネーによる『ラ テーブル ルイ フィリップ』では、この作品は光とその雰囲気のため、正確なモチーフの価値がある; 箱を満たすためにそこにあるのではない: 識別可能なニュアンスをコースに追加する ロジャー ド ラ フレネーによる『ラ テーブル ルイ フィリップ』では、この作品は光とその雰囲気のため、正確なモチーフの価値がある 道に沿って自分の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#86 さん
時計との合成
In "Composition with Clock", Diego Rivera chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties.ディエゴリベラによる "時計との作曲" のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来るより少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をするために、十分な構造、ディエゴリベラの "時計との作曲" は、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くします。
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#87 さん
船乗りは
In "The Sailor", Georges Valmier remains a moment whose painting extends its duration; the painted surface holdes a tension that the subject alone would not explain.ジョルジュ・ヴァルミエの『水夫』では、強さは輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 『水夫』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それは、絵画がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。 『水夫』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それは、絵画がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表する。 『水夫』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それは、モチーフ、状況または存在を発表する。 『水夫』では、ジョルジュ・ヴァルミエの『水夫』では、タイトルは小さな出発点として作用する:それは、モチーフ、状況または存在を発表する。
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#88 さん
「ジャズ」の作曲
「ジャズのためのコンポジション」では、アルバート・グレイズはポーズやジェスチャーを本物の建築物に変換します; 視点は、おなじみの観察を永続的な驚きに変換します。アルバート・グレイズの「ジャズのためのコンポジション」では、この絵は美しいものであることを追求するだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録しています。アルバート・グレイズの「ジャズのためのコンポジション」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。アルバート・グレイズの「ジャズのためのコンポジション」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵が視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。アルバート・グレイズの「ジャズ」の興味は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#89 さん
の ヴァイオリン
"ザ ヴァイオリン" では、リュボフ ポポワは、日常生活に彼が求めていなかった密度を与える; 大衆は、その構図に内部リズムを与える。 lyubov Popovaの "ザ ヴァイオリン" のために、絵はきれいであることを追求するだけでなく; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見る方法を文書化している。 lyubov Popovaの "ザ ヴァイオリン" では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を落ち着かせたり、輝きのために "ザ ヴァイオリン" を愛することができますが、その保持は、主にリュボフ ポポワが外観を整理する方法から来ています。
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#90 にあたる
天井:鳥たち
In "Ceiling: The Birds", Georges Braque transforms a recognizable pattern into a viewing experience; the contours alternate precision and freedom with beautiful aplomb. Georges Braque著『Ceiling: The Birds』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ている:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をしている ジョルジュ ブラック著『Ceiling: The Birds』では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光がある ジョルジュ ブラック著『Ceiling: The Birds』では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光がある ジョルジュ ブラック著『Ceiling: The Birds』では、絵画は分類に明確な主題をもたらし、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光がある ジョルジュ ブラック著『Ceiling: The Birds』では、絵画は、ジョルジュ ブラック著『Ceiling: The Birds』では、絵画は、絵画に明確な主題をもたらす
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#91 さん
動きのある絵画ミサ
"動いている絵画ミサ" では、カジミール マレーヴィチは、より曖昧なイメージに向かって具体的な主題を移動します; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持しています。 カジミール マレーヴィチの "動いている絵画ミサ" では、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。 カジミール マレーヴィチにおける「動いている絵画ミサ」の関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#92 さん
静物画
「静物画」ではディエゴ・リベラが具体的な主題をより曖昧なイメージへと向かわせます; パレットはシーンを平坦化することなくショットをまとめますディエゴ・リベラの「静物画」では画像のスケールでこの特異点がとても重要です:交換可能なパターン効果を回避します絞りすぎ視線のこの大きな病気ですディエゴ・リベラの「静物画」ではタイトルが小さな出発点として機能します:絵を描くことで視覚体験に変身するモチーフ、状況、または存在を発表しますディエゴ・リベラの「静物画」ではタイトルが小さな出発点として機能します:絵を描くことで視覚体験に変身しますモチーフ、状況、または存在を発表しますディエゴ・リベラの「静物画」ではタイトルが小さな出発点として機能します:絵を描くことで視覚体験に変身します。ディエゴ・リベラの「静物画」の興味は、この具体的な違いによるものです:主題が視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#93 さん
キュビスムヌード
『ヌード キュビスト』ではアレクサンドラ エクスターがモチーフを口実に落とすことなく整理します; コントラストはシーンを細部を読む前に整理しますアレクサンドラ エクスターの『ヌード キュビスト』では強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸ですアレクサンドラ エクスターの『ヌード キュビスト』ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表しますアレクサンドラ エクスターの『ヌード キュビスト』ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表しますアレクサンドラ エクスターの『ヌード キュビスト』ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表しますアレクサンドラ エクスターの『ヌード キュビスト』ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表しますアレクサンドラ エクスターの『ヌード キュビスト』ではタイトルが小さな出発点として機能します絵がその後視覚体験に変身するモチーフ、状況または存在を発表します
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#94 さん
都市景観
「都市の風景」では、アレクサンドラエクスターは、単純なタイトルに抵抗する存在を求めています; 視線は、構造、材料、小さな表現のギャップの間を循環します。 「都市の風景」のためにアレクサンドラエクスターは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの押された視線のこの大きな病気。 「都市の風景」は、その静けさや輝きのために愛することができますが、その保持は主にアレクサンドラエクスターが視線を整理する方法から来ています。
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#95 さん
建築絵画
「建築絵画」では リュボフ ポポワがモチーフを口実に落とすことなく整理します; 視点は身近な観察を永続的な驚きに変えます リュボフ ポポワによる「建築絵画」では 輝きのバーストよりもバランスから強さが生まれます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸があります リュボフ ポポワによる「建築絵画」では 最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます リュボフ ポポワによる「建築絵画」では 最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます リュボフ ポポワによる「建築絵画」では 最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます リュボフ ポポワによる「建築絵画」では、最初の関心は主題自体から来ます: それは読者に色、光、細部を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます
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#96 さん
テーブルの上の投手
"Pitcher on a Table" では、リュボフ ポポワが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換する; 光は静かな権威で役割を分配する。 lyubov Popovaによる "Pitcher on a Table" では、構図は段階的に読まれる: 最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 lyubov popovaによる "Pitcher on a Table" では、構図は段階的に読まれる: 最初にモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路。 lyubov popovaによる "Pitcher on a Table" は、このようにして、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持している。
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#97 さん
フットボール選手の絵画的リアリズム
In "Pictorial Realism of a Football Player", Kazimir Malevich moves a concrete subject towards a more ambiguous image; voids count as much as figures and avoid any heaviness. 『フットボール選手の絵画的リアリズム』のために、カジミール マレーヴィチ著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を回避する、カジミール マレーヴィチ著『フットボール選手の絵画的リアリズム』では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を向けるプレーヤーの絵画的リアリズム」の関心 カジミール・マレーヴィチにとって「サッカー」はこの具体的な違いによるものである。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#98 さん
表 n° 1、スタロ バスマン
In "Table n° 1, Staro-Basman", Vladimir Tatlin rekains a moment whose painting extends its duration; the masses give the composition its internal rhythm. 「表n° 1, スタロ-バスマン」のためにウラジーミル タトリンによって、強さは、バランスよりも輝きの爆発から来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「表n° 1, スタロ-バスマン」ウラジーミル タトリンによって、強さは、輝きの爆発から来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 「表n° 1, スタロ-バスマン」したがって、明確な視覚的アイデンティティを維持します, それをおもしろくするための大きな修辞効果を必要としない。
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#99 さん
海沿いのイタリアの都市
「海のイタリアの都市」では、アレクサンドラ エクスターはすぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 調性の関係は騒音なしで深さを確立します。 「海のイタリアの都市」では、アレクサンドラ エクスターは、イタリアのシーンは、詩的なイメージと同じくらい場所の研究として絵を読むことができます: 装飾は住所を持っています、そしてそれはすべてを変えます。 「海のイタリアの都市」はその静けさや輝きを愛することができますが、その衣装は主にアレクサンドラ エクスターの外観を整理する方法から来ています。
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#100 さん
ナビゲーションシーズンの開幕時
In "At the Opening of the Navigation Season", Vladimir Tatlin transforms a recognizable pattern into a viewing experience; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness. 「航海シーズンのオープニングで」のために、ウラジミール タトリンによる「航海シーズンのオープニングで」では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィール、またはコントラストによって絵画に小さな権威を与えます。 「航海シーズンのオープニングで」では、ウラジミール タトリンによる「航海シーズンのオープニングで」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 「航海シーズンのオープニングで」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 光、フレーミング、素材は、それから独自の個性を与えます。 「航海シーズンのオープニングで」ウラジミール タトリンによる したがって、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティが得られます。
ディスカバー →ランキングが明らかにするもの
100 点の絵画、3 つのアイデアが残っています
百作品の後、キュビズムはそれほど神秘的ではないようです: それは単にいくつかの人が何か面白いことを伝えるために持っているときに単一の角度を選択することを拒否します 気づかれないことを望んでいたテーブルを除いて、合理的な野心。
視点は動いています
目は被写体の周りを循環します; キャンバスは同じ画像内のいくつかの瞬間をまとめます。
日常生活が建築になる
ギター、新聞、ボトル、顔は、平面図や看板の建物のように作られています。
色が引き継ぐ
分析グレーからドロネーのフラッシュまで、色はシンプルでアイロンの効いたコートではなくなります。
爆発した年表
5 つの日付、実際には直線はありません
アヴィニョンの娘たちは、ルネサンスから受け継がれた表現を揺るがします。
ブラックはレスタックをペイントします。キュビズムという言葉が形にこだわり始めます。
サロン・デ・アンデパンダンは、この運動をより多くの聴衆に公開します。
許可を得ることなく、紙、文字、テクスチャがテーブルに入ります。
戦争により貿易は中断されましたが、キュビスム言語は続いていました。
深い動き
キュビスムが絵画を変えたのはなぜですか?
キュビスムは古代の習慣を覆します: 目が固定されたまま、磨かれたまま、部屋の中央に座っているかのように世界を描く アーティストは一度にいくつかの角度を示し、ボリュームを切り取り、計画を再構成し、主題を建設に変えることを好む 結果は一見混乱しているように見えるかもしれませんが、それはしばしば喜びの始まりです: 絵は訪問者に参加するように求め、それはうなずくだけの壁よりも刺激的です。
フアン グリはキュビズムに非常に特別な明快さを与えます彼の静物画、肖像画、構図はほとんど音楽的な優雅さを維持しています:形は互いにフィットし、色は互いに反応し、オブジェクトは知性を獲得しながら読みやすいままですグリでは、キュビズムは楽しみのために物を壊しません; 彼は朝食時に遠近法に関する論文も読んだ人が置いたテーブルのようにそれらを再編成します。
ジャン・メッツィンガーとアルバート・グレイズは理論的にも絵画的にも大きな役割を果たしています彼らの人物、サイクリスト、ダンサー、座っているキャラクターは、視線が主題を中心に展開しているかのような印象を与えます彼らは、現代性が機関車やカフェだけにあるのではなく、それが見ることの妨げでもあることを示しています。キャンバスは小さな実験室となり、白衣は減り、リズムも大幅に増加します。
ロベール ドロネーは、色、都市、エッフェル塔、窓、同時円に向けてキュビズムを開きます。それは形の断片化を維持しますが、すでに他の抽象的な冒険を発表する発光振動を追加します。フェルナン・レジェは、ボリュームにさらに堅牢なパワーを与えます。シリンダー、ボディ、機械、プレイヤー、都市は産業エネルギーで構築されているように見えます。絵画は指示を求めずに現代的に語り始めます。
キュビスムは静物画のための素晴らしい地形でもあります ボトル、メガネ、新聞、ギター、カード、テーブルクロスは英雄的な主題になり、それはテーブルオブジェクトのためのかなり壮観なプロモーションです これらの普通のものを断片化することによって、アーティストは、単純なバイオリンが非常に長い間目を占めているのに十分な平面、緊張、バランスを含むことができることを示しています。
装飾では、キュビズムの絵画は構造をもたらします それはオフィス、入り口、図書館、または現代的なリビングルームで非常にうまく機能し、特に部屋が純粋な装飾に陥ることなく強いイメージを必要とするとき、キュビズムの角度は秩序をもたらしますが、ユーモアのセンスを持つ秩序: 直線でさえ少しインテリアライフを持っているようです。
This Top highlights works where construction, fragmentation, superimposed planes and modern energy play the central role.一部の画像は、図形や静物に近いまま、他のものは抽象化に向かってスライドします。それらはすべて、この強力なアイデアを共有しています。異なる見方をしても、主題を失うことはなく、より多くのスペースを与えることで、存在することができます。そして、時には、はい、ボトルが入るときよりも個性が増します。
4 つの読み取りキー
早くピースを元に戻さずに注意してください
それぞれの絵は手がかりを異なる方法で配分します。喜びは、オブジェクトをすぐに見つけることよりも、イメージがその小さな革命をどのように組織するかを理解することによってもたらされます。
何が抵抗しているのかを特定します
多くの場合、横顔、ギター、窓だけで絵の糸が通ります。
表面に従ってください
形は前に、後ろに、そして非常に活発な会話のように重なり合います。
断片を読む
文字、モチーフ、部分的なオブジェクトが絵画を日常の世界に結びつけます。
製造を観察してください
テクスチャ、コラージュ、タッチは、画像が構築されたオブジェクトでもあることを思い出させます。
路線 ライブラリー
跡形もなく続ける
コレクション、アーティスト、美術館、参考文献は、壁に描かれたドアよりも良い外出の方が優れているため、特定されたリンクで主題を拡張しています。
アルファ 生殖 で
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死角のないキュビスム
少し機動的な目でランキングに戻るための重要な答え。
キュビスムとは?
形を断片化し、同じイメージの中にいくつかの視点を示す現代的な動きです。絵画を単純な現実的な窓ではなく、視覚的な構造に変換します。
なぜキュビスムがそんなに重要なのでしょうか?
なぜならそれは空間の表現方法を根本的に変えるからです彼の後、絵画は形式を自由に整理し、単純化し、分解し、再構成し、多くの現代美術への道を開くことができます。
キュビスムの偉大な先駆者は誰ですか?
ピカソとブラックは、1907 年頃パリで道を開いた、フアン グリ、メッツィンガー、グレーズ、レジェ、ドロネー、ラ フレネー、マルコーシス、ブランシャールが運動に非常に異なる声を与える前に、キュビズムは対話として始まり、その後すぐにいくつかの角度から会話になります。
分析的キュビズムと合成的キュビズムの違いは何ですか?
分析キュビズムは、しばしば地味な色調で形を断片化します。合成キュビズムは、より多くの色、記号、接着された紙、より読みやすい構成を再導入します。
なぜ静物画がこんなに一般的なのでしょうか?
なぜなら、ボトル、ギター、新聞、テーブルは、計画やボリュームを試すのに最適な形状だからです。キュビストレモンは驚くほど深刻になることがありますが、それでも頻繁に発生します。
キュビスムは現代の装飾に適していますか?
はい、とても良いです。そのグラフィック構造は、落ち着いたインテリア、木、金属、白い壁、または大胆な色で機能します。大声で話す必要がなく、リズムを設定します。
最初に選ぶキュビズムアーティストは?
構築された優雅さのためのフアン グリ、色と街のためのドロネー、強力なボリュームのためのレジェ、ショットの動きのためのメッツィンガーまたはグレーズ。選択は壁に依存し、時には壁は非常に良い味がします。
キュビスムが時々難しいように見えるのはなぜですか?
彼は単一の視点を拒否するからです。しかし、ピースを見ることに同意すると、イメージがより明確になります。これは絵画であると決めたパズルで、非常にうまくいきます。
0 マク テケル .