ポール セザンヌの物語を伝える100 点の既知の絵画

セザンヌはポスト印象派の世代に属しますが、彼はモネの後に色を加えるだけではありません彼は感覚と構造を一緒に保持したいと思っています: 光、はい、しかし雲が通過するとすぐに崩壊しないボリュームで彼の絵は平面、斜めのタッチ、色の塊、患者の修正で進歩しますピカソとマティスがなぜそれを主要な出発点として見るのかを理解しています: セザンヌはまだ形を壊していませんが、どこを押すべきかを非常に明確に示しています。

静物画は素晴らしい実験室のひとつですリンゴ、梨、コンポーネント、ボトル、テーブルクロス、カーテンや水差しはとても真剣な俳優になります写真のように本当に整列しているものは何もなくまさにその問題の天才ですテーブルは傾き果物は重くなり輪郭は躊躇し空間は私たちの目の前に再建されますセザンヌのリンゴは単なる果物ではありません装飾的な怠惰を拒否する小さなオレンジ色の惑星です。

サント ヴィクトワール山がセザンヌの他の大きな領土を形成している 彼はベルビュー、ビベミュス、ローヴ、ヴァルクロ、またはシャトー ノワールの近くで、いくつかの視点からそれをとります パターンは反復的になる可能性があります; 自宅では、方法になります 各バージョンは、空、岩、松、家、道路、カラフルな計画の間の異なる関係をテストします 山はプロヴァンスの風景だけではありません: それは、壁を保持するのに十分な静けさと目を覚ますのに十分な緊張感を持つ、感覚の建築です。

レ ベニュールとレ グラン ド ベニューズはより記念碑的なセザンヌを示している 身体はルノワールの世俗的な優雅さも、よくまとめられたサロンの学術的な仕上がりも求めていない それらは風景の中の塊、弧、三角、リズム、時には奇妙で、時には強力で、しばしば一見心地よいよりも現代的である セザンヌは山やコンポート製作者を組織する際に人間の姿を組織したいと考えている 入浴者は必ずしもリラックスしているようには見えないが、絵画は常に一生懸命に働くわけではない。

肖像画は、彼の頑固さの別の尺度を与える セザンヌ夫人、アンブロワーズ ヴォラール、赤いベストを着た少年、自画像、ドミニクおじさんまたはルイ=オーギュスト セザンヌは、必ずしも誘惑しようとするわけではない、緻密で構築された、ほとんど沈黙の存在を確立する 顔はボリュームのようにポーズをとっているように見えますが、決して人生を空にすることはありません セザンヌはあまりお世辞を言いません; 彼は観察し、固まり、モデルを人間の建築物にする 世俗的なものではありませんが、悪魔のように堅固です。

レスタック、ガルダンヌ、オーヴェール、ポントワーズ、ジャス・ド・ブッファン、ビベミュス、シャトー・ノワールも、この場所との関係を物語っています。セザンヌは、ラベンダーを義務付けた日当たりの良いパンフレットのようにプロヴァンスを描いているわけではありません。彼は、平面図、道路、屋根、木々、採石場、コンパクトな家、そして固まる塊を探しています。彼の風景は明るいかもしれませんが、それらは構築されたままです。太陽はニスではありません。それは彼がイメージを構築するための素材です。

その歴史的重要性は、モチーフへの忠実さと構築の自由との間のこの緊張から来ています。 印象派は感覚を放っていました;セザンヌは次に、形を失うことなくこの感覚を保持する方法を尋ねます。キュビズムはその後、そこに計り知れない手がかりを見つけるでしょう。ピカソとブラックは、単にセザンヌをコピーしたわけではありませんが、彼の教訓を理解していました。イメージは、非常に賢明な窓としてだけでなく、目が再構築するものとして世界を示すことができます。

このトップは最も有名なアイコンから始まり、その後、セザンヌの実際の規模を示すシリーズ、バリエーション、パターンに向かって展開します。このリストをリンゴ、山、規律ある入浴者の列として読むべきではありません。むしろ絵画的思考の散歩です。各絵画は、色を敷く方法、保持するスペース、果物、道路、または顔を作る方法を追加します。興味深い行動をするように頼むことなく話します。