18~20世紀・油絵
パステルカラーの100点の絵画
パウダーピンク、淡い青、色付きの白、輝く藤色の絵画 100 点が、親密さ、アウトドア、そして現代の発明の物語を伝えています。

スタイルになる前の光
作り方を知っている優しさ
パステルパレットとは恥ずかしがり屋の絵を意味しません。 『モリゾー』、『カサット』、『ルノワール』では、バラ、青、白が人物を囲まずにまとめています。『モネ』、『シスレー』、『ソローラ』、『ターナー』では、空気、雪、霧、反射がどの輪郭よりも可動性が高くなります。
この物語は「パステル」という言葉が賢明な装飾を意味するずっと前から始まっていますフラゴナールとブーシェのロココはすでに欲望、文化、権力を示すために軽い和音を使っています 19 世紀、アングルはサテンを押しました 非現実的な青色でしたが、印象派はこれらの色を駅からビーチまで現代生活に取り入れました。
色彩の柔らかさはコントラストを排除しません。温度、光、材料の細かい違いにコントラストをシフトさせます。
大胆な赤の彩度を避けながら、肌の色、生地、光を繋ぎます。
白や灰色と混ざり合って飛行機を遠ざけ、空、水、影に空気を与えます。
青と黄色の中間に位置し、植物を柔らかくし、肌の色をリフレッシュします。
ニュートラルグレーで重さを量ることなく、雪、影、白を彩ります。
柔らかさが構造になる100枚の絵画
編集ランキング普遍化したイメージ
パステルパレットアイコン
ベルト モリゾ
ザ クレイドル
ベルト モリゾは、1872 年に娘のブランシュを見守る妹のエドマを描いた。 「ゆりかご」のベールが窓のカーテンを延ばし、子供の周りに壊れやすい保護用の囲いを描いている。 「第一印象派展」で発表 1874 年から、この作品は家族のインテリアを現代的な主題にし、母性ではなく観察された優しさをお祝いのカードに変えました。
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クロード モネ
The Magpie
モネは1868-1869 年の冬にエトルタのラ ピエを描いた。 「1869 年のサロン」は、青と紫の影が単に白い雪という学術的な考えと矛盾するキャンバスを拒否し、そのキャンバスを、1869 年のサロンでは、キャンバスの壁の上に置き、カササギはスケールと この静かな風景のリズム: 小さな鳥は、正式な洗礼の数年前に印象派の研究を発表するのに十分です。
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メアリー カサット
The Child's Bath
カサットは、女性が子供をしっかりと抱きしめながら足を洗うという毎日のジェスチャーを観察しています。大きく開いた額装、カーペットの模様、簡素化された輪郭は、彼女が賞賛した日本の版画によるところが大きいです。 1893 年に描かれた『Le Bain de l'enfant』は、処理がコンクリートの柔らかさを失うことなく、家庭の風景を記念碑的な構成に変えています。
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フィンセント ファン ゴッホ
咲くアーモンドの木
ゴッホは、甥のヴィンセント ウィレムの誕生を祝うためにサンレミでこのアーモンドの木を描きました。日本の版画にインスピレーションを得た額装によると、ターコイズブルーの空に非常にぴったりと映る枝は、テオとジョーに提供されました キャンバスは、春の最初の花の木を、画家の死の数か月前にさらに感動的になった、再び始めるという約束と関連付けています。
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クロード モネ
印刷、朝日
モネは1872 年にル アーブルの港を描き、その後1874 年の展覧会中にナダールにその絵を贈呈した。 批評家のルイ ルロワは彼の称号を嘲笑し、彼自身が「印象派」という言葉を作ったにもかかわらず。 青い霧、オレンジ色の太陽と ボートのシルエット、印象、旭日は、非常に小さな景色がかなり大きなアートストーリーを引き起こす可能性があることを証明しています。
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ジョン シンガー サージェント
カーネーション、リリー、リリー、ローズ
サージェントは、英国式庭園で、夕暮れの光が望ましいバランスに達する数分間のみ、ランタンを点灯する二人の小さな女の子を描きます。 彼は、2 つの夏の間、夕方から夕方まで再びキャンバスを取り、さらには移動します 鉢植えの花 この忍耐力は、白、藤色、バラに自発的と思われる明るさを与えます。これは、天候に対する組織の小さな勝利です。
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メアリー カサット
青い肘掛け椅子に座る小さな女の子
カサットは、ブルジョワの肖像画で期待される礼儀正しいポーズとは程遠く、広大な青い肘掛け椅子に倒れている子供を描いている。枠でカットされた座席と小さな眠っている犬が部屋に斜めのリズムを与えている。陪審員によって拒否された 1878 年の万国博覧会のアメリカ人であるこのキャンバスは、今日では規律のないモダンさで見えます。
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ピエール=オーギュスト ルノワール
ピンク&ブルー
ルノワールはアントワープのアリスとエリザベート カーエンを、ピンクとブルーの2 つのシフォンドレスで描いている。 1881 年のこの二重肖像画は、父親であるアントワープの銀行家ルイ カーエンからの依頼で、姉妹を団結させながら色を対比させている インストールと光によって 生地の軽さは、非常に慎重に調整された組成を隠します。
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ホアキン ソローリャ
の ホース バス
エル カバニャルのビーチで、漁師たちの仕事の後、少年が白い馬を水の中に誘導する ソローリャは、1909 年に「馬の浴場」に、肌、濡れたドレス、反射の間の線をほとんど溶かす光のシーンを描きました 日常生活は驚異的な規模を誇りますが、馬はすでにプログラムを知っている人のプロフェッショナルな冷静さで地中海を横断します。
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ピエール=オーギュスト ルノワール
ピアノの若い女の子たち
ピアノの若い女の子は、ルクセンブルク博物館のために意図された1892 年の公的委員会から生まれました, ルノワールは、その後完全に認識されていたサイン.2 人の若い女性は、ドレス、髪と曲線でまとめ、スコアの上に傾きます 家具。 renoirは状態1 を選ぶ前にいくつかの版を描きました; 従って静かな場面でもドレスリハーサルを経験できます。
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ホアキン ソローリャ
ピンクのバスローブ
ピンクのバスローブは、1916 年にバレンシアでソローリャによって描かれた大きなビーチのシーンに属しています 2 人の女性が浴場の下で変わります; ピンクの布は光をフィルタリングし、通常のジェスチャーをカラフルな海に変えます まるで画家が風に乗って直接仮設の工房を設置したかのように、底の小さな開口部に現れます。
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ピエール=オーギュスト ルノワール
テラスにいる二人の姉妹
シャトゥーのメゾン フルネーズのテラスで、ルノワールはセーヌ川の前に2 人のモデルと羊毛のボールのバスケットを置きます タイトルにもかかわらず、彼らはおそらく姉妹ではありませんでした 帽子の赤、衣服の青、そして花 風景を消さずに柔らかくする;このシーンは水辺の午後の興奮を保ちます。
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ジャン=オノレ フラゴナール
エスカルポレットのハッピーチャンス
バラに隠れた若い男は、愛人が自己満足な夫や聖職者に押されたブランコに駆け寄るのを見守っています。フラゴナールは、この自由奔放な秩序を、葉、ピンクのサテン、そしての旋風に変えます 光。飛んでいく靴と沈黙を求めるキューピッドは、比較的思慮深いロココの精神を要約しています。
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アレクサンドル カバネル
金星の誕生
アレクサンドル カバネルは、1863 年のサロンで『ヴィーナスの誕生』を展示し、ナポレオン 3 世はすぐにそれを購入しました。女神は貝殻の上に立つのではなく、海に横たわって、古代によって正当化された滑らかな裸体を公式に味わうことを申し出ます。 真珠のような肉、ターコイズブルーの水、キューピドンにより、この絵はすぐに前衛芸術によって攻撃されるアカデミズムの象徴となっています。
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ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル
ド ブロイ公妃
ポーリーヌ ド ブロイは、青いサテンのドレスを着てポーズをとり、アングルはそれぞれの反射をほとんど非現実的な精度で追いかけます。 ジュエリー、レース、金色のアームチェアがその地位を主張しますが、控えめな視線は距離をもたらします メランコリック。 1853 年に完成したこの肖像画は、画家の世俗的な優雅さの頂点の 1 つとなりました。
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ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル
モワテシエ夫人
アングルは12 年間、マリー=クロティルド=イネス モワテシエの肖像画に取り組み、その過程で娘を含めるという考えを放棄した。 神殿に対する手のしぐさは、ヘルクラネウムの古代の絵画に由来し、鏡はそれを繰り返す プロフィール。フローラルドレス、ピンクのダマスク織、ジュエリーが、驚くほど落ち着いた顔の周りに細心の注意を払った贅沢を生み出します。
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フランソワ ブーシェ
ポンパドゥール侯爵夫人
ブーシェは、本、楽譜、洗練されたオブジェクトに囲まれたジャンヌ アントワネット ド ポンパドゥールを、単純なお気に入りとしてではなく、文化と権力の女性として表現しています。シーグリーンのドレスはバラとバラの間で展開されます 装飾のブルース。 1756 年に描かれたこの肖像画は、ロココの趣味を真の優雅な政治プログラムに変えました。
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ジェームズ アボット マクニール ウィスラー
白の交響曲第1番:白の少女
ジョー ヒファーナンは白いカーテンの前で白いドレスを着てポーズをとりますが、ウィスラーはモスリン、毛皮、カーペット、背景の間の素材の違いを倍増させます。ロイヤル アカデミー、次にサロンによって拒否され、この作品はサロン デ ルフューズで上映されました 1863年。彼の音楽タイトルは、大衆が頑固に彼に押し付けようとした物語ではなく、音色の一致を強調している。
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ジェームズ アボット マクニール ウィスラー
白の交響曲第2番:小さな白い少女
ジョー ヒファーナンは暖炉の前に立ち、鏡に顔を映し、手に日本の扇子を持ち、ウィスラーは特定のシーンを語ることなく、白いドレスとピンクの花、明るい木、東洋のアクセントを対比させた 1865 年、このキャンバスはスウィンバーンの詩にインスピレーションを与え、それがフレームに印刷されました。これは、絵画が事後的に伝説となった美しい例です。
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ベルト モリゾ
夏の日
1879 年に描かれた『夏の日』では、ブローニュの森湖で二人の女性がボートに座っている。 モリゾは、動く視線のようにボートと隣接するシルエットを切り取り、青、白、そしてのタッチを残します 緑は水面と混ざり合います。社交的な散歩は、近くて動きのある体験になります。
絵画 → 参照人物像と親密な空間
パウダーバラ、軽い肉、インテリア
JMW ターナー
壊れるために最後のバースに引っ張られた戦闘テメレール、1838年
ターナーは1839 年に解体される造船所に曳航された古い軍艦テメレールを示している。 「トラファルガー」の英雄である青白いボートは、ほとんど非現実的な夕日の下で暗いタグボートの後ろに滑り込む。 記憶の間 国家革命と産業革命、この絵は技術的な別れを挽歌にしています。有名な船も最終的には物流に出会います。
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アンリ ド トゥールーズ=ロートレック
ベッドが
トゥールーズ=ロートレックは、1892 年頃に、作られていないベッドで眠っている二人の女性を描いたが、おそらく観察者や友人として彼が頻繁に訪れていた売春宿で出会ったと思われる。 タイトなフレーミング、ピンクのシーツ、そして近い顔はすべてを避けている 製作されたショー。 『ザ ベッド』は、この主題がしばしば惹きつける道徳的な視線とは程遠い、穏やかで日常的な親密さを示しています。
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ジョルジュ スーラ
ザ サーカス
スーラは死の数日前、1891年にサロン・デ・アンデパンダンで『ル・シルク』を展示し、特定のエリアは未完成のまま残した。黄色いトラック、ライダー、ピエロ、スタンドは、ショーを加速する計算された曲線に従います。 画家は光学理論を大衆娯楽に適用し、明るい色の背後に党のほとんど機械的な規律を明らかにします。
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ホアキン ソローリャ
海 歩い
ソローリャは、1909 年にバレンシアのビーチを歩く彼の妻クロティルデと彼らの娘マリアを描きました 風は、帆、白いドレスとパラソルを膨らませる一方、海はいくつかの青い破片に縮小され、海を歩きます 家族の肖像画と記念碑的な屋外を団結させます。ファッションは、何らの契約も結んでいない風と勇敢に交渉します。
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アンリ マティス
贅沢、落ち着いた豊満さ
タイトルはボードレールの『旅への招待状』に由来する。 『贅沢、静けさ、豊満さ』をマティスはシニャックとともにサントロペに滞在した後の1904 年に描き、まだ分割されたタッチを使用している。 『バラ、黄色、青』はそれをコピーしていない 光: 彼らは、フォービズムと、色彩が会話を主導するというその決定を告げる現代的な楽園を構築します。
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フレデリック バジール
ピンクのドレス
バジールはカステルノーの村の前にあるメリックのファミリーテラスに座り、従兄弟のテレス デ アワーを後ろから描いている。 ラングドックの風景が澄んだ光に開いている間、ピンクとグレーのドレスが日陰を占めている。 1864年から、 近くの人物と野外とのこの対立は、バジールの早世が残忍な結末をもたらす印象派の研究を発表する。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
シャロットの貴婦人
ウォーターハウスは、シャロットの女性がキャメロットと彼女の運命に加わるために島を離れるときのテニスンの詩を描いています チェーンは自由になり、2 本のろうそくはすでに消えて、タペストリーはボートの淡い色調です 顔、葦、空が秋を魅力的にしますが、細部に至るまで、往復は比較的少ない旅であることがわかります。
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ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ
海辺の若い女の子たち
ピュヴィス ド シャヴァンヌは、1879 年にほとんど誰もいない海岸に孤立した 3 人の若い女性を描きました。それぞれが異なる態度をとります。眠り、白昼夢、または待つこと、明確な物語がそれらをまとめることなく、パウダリー ローズ、ブルー グレー、そして 穏やかな海のラインが、ヤング・ガールズ・バイ・ザ・シーに、現代の夢の中で見つかった古代のフレスコ画のような外観を与えています。
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クロード モネ
右を向いた日傘の女性
モネは1886 年にスザンヌ オシェデをモデルにジヴェルニーの牧草地に日傘を差した2 人の女性像を描いたが、ここでは空がキャンバスのほぼ全体を占める中、風が草やベールを傾ける風を描いた肖像画である 雲が考えを変える時間がないほど早く捉えられた、明るい瞬間の感覚で消えていきます。
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アルフレッド シスレー
ポートマルリーの洪水
シスレーは、1876 年にポール マルリーで水が大通りに侵入し、住民がボートで移動することを余儀なくされたセーヌ川の洪水を描きました。安定したファサードは、乳白色の空の下、動く表面に映っています。での洪水 ポール=マルリーは災害をメロドラマに変えるわけではありません。見慣れた風景が突然航行可能になる様子を正確に測定します。
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パブロ ピカソ
アームチェアに乗ったオルガの肖像画
ピカソは1918 年にダンサーのオルガ ホフロワと結婚し、その直後、新古典主義時代の初めに肘掛け椅子に座って彼女を描きました。顔と手の正確なデザインは、未完成の背景と柔らかく着色されたドレスと対照的です エレガントな拘束はキュビスムからの脱却を示していますが、肘掛け椅子自体は家族を完全に忘れないように十分な角度を保っています。
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エドガー ドガ
The Dance Class
ドガは、1873-1876 年頃、ル ペルティエ通りにあるオペラの旧リハーサル室で、このクラスを描きました。 バレエマスターのジュール ペローは、ストレッチ、待機、または衣装を正す生徒たちを指導します。ダンスクラスはショーします ショーというよりも、その準備です。規律、疲労、野心は、チュチュやリボンの柔らかい白、ピンク、緑の下に現れます。
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ウィリアム ブグロー
金星の誕生
ブグローは1879 年のサロンで『ヴィーナスの誕生』を出展し、ラファエロと古代の伝統にインスピレーションを得た構図を展開した。 女神はニンフ、イモリ、キューピッドに囲まれた貝殻の上に立つ。 真珠のような肉と ミルキーブルースは、明らかに控えめな歓迎委員会を計画していなかった画家の学術的妙技をすべて示しています。
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ピエール=オーギュスト ルノワール
都会でのダンス
ルノワールは1883 年に社会的変奏曲としてデザインされた2 枚のパネル「ダンス ア ラ カンパーニュ」でダンス ア ラ ヴィルを贈呈した スザンヌ ヴァラドンは、世俗的なインテリア、白いドレス、完璧に保持された手袋でポール ロートとポーズをとるダンスのようだ コントロールされ、ほとんど沈黙、国のバージョンの反対; カップルは明らかにリビングルームの手順とルールを知っています。
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ベルト モリゾ
ボールガウンを着た若い女性
モリゾは1879 年頃に、白、バラ、花に包まれた、夜の準備に夢中になった若い女性を描きました。素早いタッチで、顔を消すことなく衣服を空中に溶かします。ボールグルームの若い女性 パーティーのスペクタクルよりも、モデルがイメージになる瞬間、他人の目に入る直前に興味を持つ。
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クロード モネ
アルジャントゥイユのレガッタ
アルジャントゥイユでは、モネはパリ市民が余暇を過ごすためにやって来た1872 年に盆地の帆船を描きました 船体と家は壊れたタッチで水中で繰り返され、一方、澄んだ空は全体のシーンでレガッタ アルジャントゥイユは、現代の郊外、鉄道、日曜日が大きな絵画にふさわしい主題となる瞬間に属します。
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ジェームズ アボット マクニール ウィスラー
グレーとグリーンの交響曲:海
ウィスラーは、スペインと南米の紛争中の 1866 年にバルパライソでこの海軍を描きましたが、ほとんどすべての軍事的な逸話を排除しました。海、遠くのボート、空は、灰色、緑、青の協定になります。タイトル ミュージカルによれば、音の関係は場所と同じくらい重要であり、海にとって素晴らしいニュースであり、ついに戦いを伝える義務から解放されたという。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
昼の夢
ウォーターハウスでは、開いた窓の近くで若い女性が読書の中断をしている様子が描かれている。 「デイタイム ドリームス」に花、軽装、地中海の風景が、中断された時間の雰囲気を与えている。 エピソードを描くのではなく ドラマチック, ラファエル前派の画家は、心がページを離れる瞬間を観察します; 本は開いたままですが、明らかに競争に負けています。
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エドヴァルド ムンク
青いドレスの女性
ムンクは、装飾と身体が同じ気分を共有しているように見える空間に、青い服を着た女性を置きます ドレスは光を吸収してから顔に向かって送り返し、輪郭はしなやかなままである様子を示しています この肖像画は、 ノルウェーの画家は、叫び声や橋、そして精神安全サービスをすぐに呼び起こすことなく、穏やかなパレットで心理的な存在感を表現することができました。
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アンリ ド トゥールーズ=ロートレック
ポール セスカウ氏の肖像(ポール セスカウ氏のしょうぞう)
ポール セスコーは写真家で、トゥールーズ=ロートレックの友人であり、彼のために有名なポスターもデザインしました。このポートレートでは、暗いシルエット、淡い顔、抑制された色調が、モンマルトルのカフェの人工照明を思い出させます。 THE モデルは厳粛な著名人として扱われません。彼は、パリのフィン・ド・シエスクルのイメージを形作るアーティスト、印刷業者、写真家の生きたネットワークに属しています。
絵画 → 参照空気、雪、距離
淡いブルー、藤色、カラーグレー
ホアキン ソローリャ
インスタント
インスタンタネーでは、ソローリャは写真にインスピレーションを得た唐突なフレーミングを採用し、ビアリッツのビーチで小さなコダックのカメラを持ったクロティルドを表しています。 1906 年に描かれたキャンバスは、その真の被写体を見る行為を行っています。 THE 白人、藤色、海洋ブルースが動く光を取り付けます。ここで画家は、非常に合理的に好意を返す写真家を観察しています。
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ホアキン ソローリャ
お風呂の前に
前に、風呂は、体、布地、砂がまだ水との接触を待っている瞬間をキャプチャ ソローリャは、ジェスチャーを失うことなく輪郭を消去する海岸の光の中で白とバラを配布するシーンは検索しません 素晴らしい話ではありません。ビーチが再び騒がしくなる前に、暑さ、準備、そして一瞬の静けさを感じさせます。
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ホアキン ソローリャ
お風呂から出る
ソローリャは、海の輝きと布地の避難所との間の移行として風呂からの出口を描きます 女性は、別の図が自分自身を覆うのを助け、光が白とバラのバレエに変わる実用的な布を濡らします 現実の重みを維持します;シーンの優雅さは、ポーズよりも、画家がそれぞれの反射を正確に追いかけることから生まれます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
バルコニーの上の女性、カプリ島
カプリ島では、ウォーターハウスが光を浴びたバルコニー、光の壁、海、植物の間に女性を設置します。 イタリア滞在は、彼の偉大な文学シーンに先立つ地中海建築の趣味を彼の中に養います。そこには ソフトパレットはバルコニーをインテリアと風景の間の敷居にします。モデルは外出するよりも、非常に良い光を残すことに躊躇しません。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
聖 エウラリア
ウォーターハウスは1885 年に聖エウラリアを展示し、拷問の後の若い殉教者をメリダのフォーラムに横たわって見せることを選択した。 伝説によると、奇跡的な雪が彼のヌードを覆っている。 画家は淡い肉と白いリネンを対比させている そして、建築のピンクの色調が、シーンに冷たい美しさを与え、その暴力をさらに不安にさせます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
フローラ
ウォーターハウスは、花、葉、軽い布地に囲まれた春の姿としてフローラを描きます ローマの女神は壮観な行動に従事していません: 彼女の存在は彼女の周りの季節を整理するのに十分です バラ そして、希釈された緑は、画家が神話の主題をほとんど触覚的なシーンにする方法をどれほど知っていたかを思い出させます。香水は含まれていませんが、強く示唆されています。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ミランダ、最初のバージョン
ミランダはシェイクスピアの『テンペスト』から来ている。 この最初のバージョンでは、ウォーターハウスは彼女が海を向いてプロスペロの魔法によって壊れた船を観察しているところを示している。 青白い空と動揺する布地がドラマの前の待ち時間を確立する間 要素の前で人物を小さなままにしましょう。この作品は、非現実的な運命の端に置かれたヒロインに対する画家の永続的な関心を示しています。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
白い羽根の扇子
若い女性は、クリーム、ピンク、茶色の色調で、インテリアに白い羽の広い範囲を保持しています ウォーターハウスは、ポーズを計量することなく、テクスチャを掛け、顔をフレームにするためにアクセサリーの羽のファン ブランシュは彼の美的ポートレートに属しており、現代のファッションは隣の部屋に神託を必要とせずに、ほとんど神話的な重みを与えています。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
安静時
休んでいると、座っている人物の周りのすべてのナレーションが中断され、静かな休止に吸収されます。 「ウォーターハウス」は輪郭を柔らかくし、肌、布地、壁のトーンが互いに反応できるようにします。この経済は、あまり演劇的ではない側面を明らかにします 彼女の作品から: モデルはマジシャンや非難されたヒロインのいずれかを演じません、単に座りたかった人にとって大きな利点です。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
カプリ島 で
ウォーターハウスは、カプリ島でのイタリア旅行中に観察された人物や建築を描いています。ここでは、透明な光がボリュームを溶解することなく、テラス、衣服、海を統一しています。カプリ島では、この地中海の静脈に属しています 古代は背景に残り、現代の生活が十分である場所 装飾はすでに必要なすべてを持っています; 神話を追加することはほとんど失礼に思えたでしょう。
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ホアキン ソローリャ
妻と子供たち
ソローリャはクロティルデと3 人の子供たちを、非常に明瞭な光で描かれた家族の肖像画に集めます 白い服とピンクのタッチは、儀式用のポーズで人物を凍らせることなく、人物と妻を一緒にします 子供たちは、ビーチの画家も親密なグループを組織する方法を知っていたことを示しています。父親が正式に筆を持ち、したがって最後の言葉を持っている場合でも、誰もが自分の存在を維持します。
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ホアキン ソローリャ
ラ グランハのマリア
ラ グランハでは、バレンシアのビーチよりも冷たい光に囲まれた王室の庭園で娘のマリアを描くソローリャ。公園の緑や藤色に映える明るい色。肖像画はウォーキングと健康を組み合わせたものです 家族の発見と観察;若い女性は風景のアクセサリーではなく、空気が色を帯びるポイントです。
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ホアキン ソローリャ
ホアキン ソローリャ ガルシア 白
ソローリャは、白い服を着た息子のホアキンを、光が体を形作ることができる断酒で表現している。 軽い衣装と軽く装填された背景は、公式のポーズを避け、肖像画の家族に近さを与えている。 画家はそうではありません 子供を少し注目に値するようにしないでください; 白はモデルの自発性を保持しながら、それぞれの反射に遊び場を提供するのに非常に便利です。
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アンリ マティス
ルネ、グリーンハーモニー
マティスはニースの年にルネを描きました, ファブリック, アームチェアと壁は、モデルと同じくらいアクティブになったとき. pinks と白によって柔らかくなる緑の範囲が装飾を閉じることを防ぐ. renee, グリーンハーモニー カラーコードによって構築されたポートレートを示します。その人はその場に留まりますが、部屋全体が慎重に会話に参加します。
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ジェームズ アボット マクニール ウィスラー
青と銀のハーモニー:トルヴィル
ウィスラーは1865 年にトルヴィルを描き、当時彼の仲間だったギュスターヴ クールベと同一視されることが多いシルエットをビーチに置きました。 海、砂、空は長い青と灰色の帯に縮小されています。 「ハーモニー」のタイトル 青と銀は風景を調性一致に変換します。人間の姿は主に、地平線がどれだけ穏やかであるかを測定するために使用されます。
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クロード モネ
ヴェネツィアのゴンドラ
モネは1908 年にヴェネツィアに滞在し、バルバロ宮殿のゴンドラを描いた後、1912 年にパリで展示する前に、スタジオで絵を作り直しました。 「ボートはピンクの水に黒いシルエットになりました。」 青と紫;この都市はあまり説明されておらず、反射して溶けているため、交通上の問題が発生しません。
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クロード モネ
議会、夕日
1899 年から1904 年の間、モネはセント トーマス病院の窓からロンドンの議会を描き、まだ同時に描かれていたが、雰囲気が変化している。 日没とともに、石は紫色の霧の中に消えていく オレンジ色の反射. 、政治記念碑は空気の尺度になります; ビッグベンは、時間を課すことができますが、確かに色ではありません。
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カスパー ダヴィッド フリードリヒ
海辺の僧侶
小さな修道士が暗い海と巨大な空の前に立ち、目を安心させる船、木、建築物はありません フリードリヒは風景を根本的に単純化し、地平線を非常に低く配置します 1810 年にベルリンで展示されたキャンバスは、 プロイセン皇太子が購入し、ロマンチックな崇高な作品の創設イメージの 1 つとなりました。
絵画 → 参照
カスパー ダヴィッド フリードリヒ
の 氷海
フリードリヒは北極が表されているのを見ることなく1823-1824 年に『氷の海』を完成させた。 『氷の海』はドレスデン近郊の凍ったエルベ号の研究と極地探検の記述に基づいている; 船の船尾はほとんど水没しているように見えるが、これはほとんどない 彼の生前に理解されたこの作品は、人間の失敗を氷の構造に、沈黙を真の大惨事に変えます。
絵画 → 参照
アルフレッド シスレー
ルーヴシエンヌの雪の効果
シスレーは1874 年にルーヴシエンヌで雪の効果を描きましたこの地域が彼の光の実験室となった冬の1つです小道や家や木々は低い空の下で青みがかった白に溶け込みます雪は1つではありません 空虚: それぞれのニュアンスを反映し、風景に柔らかく語らせ、それを驚くべき精度で実現します。
絵画 → 参照塗料 拡散光
庭園、ビーチ、乳白色の風景
アルフレッド シスレー
マルリーのシェニール広場、雪の効果
マルリー ル ロワでは、シスレーは雪に覆われた広場と寒さに巻き込まれた小さな人物を観察しています。ファサードと床はカラフルなグレーで結ばれており、空気がほぼ明白になっています。 1874年に描かれた、ラ プラス デュ シェニル 印象派が明るい太陽の光に依存しないことを示しています; 青白い空は声を上げることなく、構図全体を完全に保持することができます。
絵画 → 参照
エドヴァルド ムンク
青い水の前で青い服を着た女性
ムンクは1931 年に、ドレスの色をほとんど帯びた水域の前で女性を青で描いた 人物と風景は、いくつかの輪郭だけで区切られた同じ内部状態に属しているように見える 後期の作品は保存されています 落ち着いたパレットを持つ画家の心理的緊張感。ムンクでは、たとえ穏やかであっても、ドアを半開きにして心配させます。
絵画 → 参照
JMW ターナー
月明かりのシャルボニエ
ターナーは1835 年にレ シャルボニエを月明かりにさらした。 「タイン」では、煙、水、帆を銀の素材に変えた月の下で、労働者が石炭を船に移送した。 産業作業は夜行性になる 単純な文書ではなく、光る。このシーンは、海洋詩は、人々がその反射を賞賛する一方で、貨物を運ぶのに忙しい人々にも依存していることを思い出させます。
絵画 → 参照
ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ
貧しい漁師
ピュヴィス ド シャヴァンヌは、1881 年のサロンで『ル ポーヴル ペシュール』を発表したが、その厳しい単純さは当惑した。 裸の海岸を占拠する女性と子供の間、男がボートで待っている。 灰色のバラ、鈍い緑、そして青白い空 絵のように美しいものを拒否してください。この絵は徐々にスーラ、ゴーギャン、象徴主義者に大きな影響を与えていきました。
絵画 → 参照
クロード モネ
サンラザール駅
モネは1877 年にサン=ラザール駅で働く許可を得て、シリーズ全体を彼のガラス屋根、機関車、蒸気のプルームに捧げた。 ここでは、煙の青とピンクが建築物を除去することなく吸収している 列車の移動。 modern landscape is now interior, noisy and punctual only when the railway company allows.現代の風景は、今や内装、騒々しく、時間厳守は鉄道会社が許可した場合のみです。
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フィンセント ファン ゴッホ
サント マリー ド ラ メール近くの海景
ゴッホは1888年6 月にサント マリー ド ラ メールに行き、浜辺で直接ボートを描いた。 彼は地中海の色を観察し、波の急速な動きに注目し、版画のように輪郭を補強している 日本語。サント・マリーズ近くの海景は、青、緑、砂にほぼエナメル質の透明感を与え、北の空とは大きく異なります。
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ホアキン ソローリャ
冬のシエラネバダ
ソローリャはグラナダ滞在中にシエラネバダ山脈を発見し、バレンシアの湿気の多い影響から遠く離れた乾燥した光の中で雪を描き、山の藤色とピンクがかった白が重さを量ることなくレリーフを形作る風景 冬は大気の研究になります; 山はまだ残っていますが、必要な動きをすべて提供するのに十分な速さで色が変化します。
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クロード モネ
の アルジャントゥイユ 橋
モネは 1874 年に『ル ポン ダルジャントゥイユ』を描きました。当時、新しい橋、ヨット、歩行器がパリ郊外の現代性を要約していました。透明な水の中で反射が割れる中、山がキャンバスを構造化しています。 エンジニアリングとレジャーは、印象派にどちらかの側を選ぶことなく、同じ風景を平和的に共有します。
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ホアキン ソローリャ
の 三帆
3 つの傾斜した帆の前で、バスケットを運ぶ3 人の女性がビーチを進めます ソローリャは、人間の仕事、風、海岸線のリズムを結びつけるために形を繰り返します 白、ピンク、ブルーは、努力にもかかわらず、軽いままです 変位。 『三つのベール』はこうして、非常に確実な風に導かれた地中海の行列のリズムを作品シーンに与えている。
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ホアキン ソローリャ
差し迫った嵐、バレンシア
バレンシアでは、ソローリャは嵐を告げる紫灰色の空の下、砂の上に引っ張られたボートを見せている。暗い船体と泡の列が、激しい待ち時間に代わって動揺している。差し迫った嵐が前の瞬間を保持している ヒント: 漁師たちは危険を予想していましたが、雲は打ち負かされたことに少し動揺しているようでした。
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ジャン=バティスト カミーユ コロー
の ナルニ 橋
コローは、1826 年の最初のイタリア滞在中にナルニを発見しました。廃墟となったローマの橋と渓谷により、彼は成熟したより詩的な風景の前に、澄んだ光を研究することができました。 「ナルニの橋」をモチーフに描きました 川、建築、距離を正確に整理しながら、研究の新鮮さを維持します。ここでの旅行は、見る方法になります。
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ジャン=バティスト カミーユ コロー
シャルトル 大聖堂
コローは、前回の旅行中に始めた研究を始めた後、1830 年にシャルトル大聖堂を描きました。 2 つの土の山、最近伐採された木々、そしていくつかの人物は、ゴシック様式の記念碑に非常に環境を与えています 毎日。光の石は風景を砕きません。小道や空と同じような明るい謙虚さでそこに落ち着きます。
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カミーユ ピサロ
ホワイトゼリー
ピサロは1873 年にポントワーズ近郊で『白いゼリー』を描き、翌年に第一回印象派展で発表した。 『批評家ルイ ルロワ』はその太い溝とナイフの指板を嘲笑しているが、この資料は正確に翻訳している 凍った地面の重みと農民の努力 したがって、この絵は冬の朝と同じくらい運動の歴史に属します。
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アーサー ストリートン
‘The purple noon's transparent might’
ストリートンはシェリーの詩からタイトルを借用し、ホークスベリー川にほぼ宇宙的なスケールを与えています。暑さが距離を青くし、丘の間の水路が曲がりくねっており、暗い木が前景を支えています。に描かれています 1896年、紫色の正午は透明なので、セミでも体積が増えたように見えるまばゆいばかりの時間を感じるかもしれません。
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アーサー ストリートン
ハイデルベルク 近く
ハイデルベルク近郊では、小道、フェンス、太陽で色あせた植生の周りの風景が狭くなります。ストリートンは、田園地帯を環境に変えることなく、暖かい黄土色と遠くの青の間の隙間から深みを築きます 英雄的。この控えめな動機がその強みです。現代オーストラリアは、記憶に残るほど長く見つめられている、ありふれたプロットの中に現れています。
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チャールズ コンダー
リケット ポイント
リケッツ ポイントでは、チャールズ コンダーが、海岸が従来の形式に適合することを拒否しているかのように、薄いパネルで海岸線を伸ばします。岩、水、遠くのシルエットは、好都合な活気で示されています 空間の印象。風景は読みやすいままですが、装飾的な軽さを獲得しています。湾は動きを再開する前によくポーズをとったようです。
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トム ロバーツ
まどろむ海、メントーン
メントーンでは、海は眠そうに見えますが、トム ロバーツは、青、灰色、砂の小さな変化で表面を動かし続けます。小さな歩行者はスケールを与えますが、海岸線は組成をaで切り取ります ほぼ日本のシンプルさ。 『slumbering Sea』では、画家がごくわずかで多くのことを行っている様子が描かれています。数体の人物、水の帯、そして一日をリセットするのに十分な空気です。
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ホアキン ソローリャ
ビーチの女性たち
ソローリャは傘、ライトドレス、砂が光をフィルタリングするビーチで数人の女性を集めますビーチの女性は海辺のファッションを説明するだけでなく: シルエットの配置は海岸をシーンに変えます 社交的。ピンクと白の色調は、顔を硬化させることなく太陽の暖かさを保ち、散歩には集団的な肖像画と同じくらい多くの組織化が必要であることを証明しています。
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ホアキン ソローリャ
ビアリッツビーチでのレディースウォーク
ビアリッツでは、ソローリャは、バレンシアよりも涼しい空の下、水辺を進むエレガントな女性たちのグループを追っています。紫、青のグレー、明るい布地が大西洋の光を反射しています。この散歩は世俗的なままです、 しかし、風がシルエットを乱すだけで、ビーチには服装規制がないことがわかります。
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アルフレッド シスレー
雨後のモレ教会
1894 年、シスレーはノートルダム ド モレ教会の一連の作品をさまざまな照明の下で描きました。雨の後、ファサードは空の湿度を保ち、石は微妙な黄色、ピンク、灰色を反射します。建築モチーフ 雲のように変わりやすくなります。教会は所定の位置に残りますが、その色は管理上の永続性を拒否します。
絵画 → 参照パターンから解き放たれた色
現代の優しさ: 分裂主義と抽象化
シャルル=フランソワ ドービニー
ザ ハーベスト
ドービニーは、光の効果と同じくらい畑の仕事を知っている造園家の注意で収穫を描きます 青白い束と澄んだ空は、人物の周りの空間を広げます 努力をドラマ化するのではなく 田舎では、ジェスチャーや石臼のリズムがシーンを構成し、自然主義やアウトドアの画家への道を切り開きます。
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シャルル=フランソワ ドービニー
の ボルド ド ロワーズ
オワーズ川のほとりでは、ドービニーはしばしば、彼の工房のボートであるボタン号から、空の反射や変化を直接追うように働いています ブルース、グリーン、ピンクが湿った光に溶け込むような風景 平和そうに見えますが、この静けさは、おそらく渦巻きごとに交渉しなければならなかったボートに設置された、動く視線の結果です。
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アルフレッド シスレー
村の眺め
シスレーは、徐々に家に向かってリードするパスとフィールドの向こうに村を配置 地面、空、屋根の淡い色調は、壮大な効果なしに距離を構築します 村の眺めはこれに属しています 普通のサイトが天気、時間、視線の方向によって正確になる近接絵画。鐘楼が注目されるためにキャンペーンを行う必要はありません。
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アルフレッド シスレー
ヴヌー=ナドン 平原
モレ・シュル・ロワン近郊のヴヌー・ナドンで、シスレーは小道、木々、空がキャンバスをほぼ均等に共有する開けた平原を観察しています。 1881年に描かれたこの作品は、記念碑のない柔らかい光と深みを好みます。 控えめなモチーフは、アウトドアへの忠実さを明らかにしています。風景は出来事を待つのではなく、ただ時間を与える必要があるだけです。
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ジャン=バティスト カミーユ コロー
柳の近くでボート釣り
コローは柳の下に小さなボートを設置し、枝に銀の光を濾過させます。このシーンは成熟したものであり、観察された場所の記憶がより自由な詩と混ざり合うときです。釣りは口実になります 水、葉、空のバランスをとるために;魚が存在する場合、主要な主題ではないことを哲学的に受け入れます。
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シャルル=フランソワ ドービニー
はしけ
ドービニーは、ボートよりも水と空がより多くのスペースを占める明確な範囲でオワーズ号のはしけを描きます 彼の作業場ボートから、彼は海岸から固定された景色を採用することなく、川の交通を追跡することができます 作業船は景観に現代的な規模を与え、川が単なる牧歌的な隠れ家になるのを防ぎます。
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ホアキン ソローリャ
ビーチにいる子供たち
ソローリャは、バレンシアの水辺で遊んでいる裸の子供たちを観察し、濡れた体を光の表面に変えます ピンクの砂、紫色の影、海の浅い青は、硬い輪郭を避けます ビーチの子供たち 人物をポーズさせることなく、ゲームの自由を捉えます。地中海には、舞台、鏡、そしてほぼおおよその監視が備わっています。
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アルフレッド シスレー
の マント 道路
ルート ド マントは、シスレーが最初の印象派展覧会の年である 1874 年に描いた開けた風景を横切っています。青白い道は、野原と木々の間の地平線に向かって、すべての深さを調節する空の下に通じています。なし 記念碑は目をつむりません。地面上の空気と光の循環がキャンバスの実際の出来事になります。
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アルフレッド シスレー
モールジーのレガッタ
シスレーはコレクターのジャン=バティスト フォーレの支援のおかげで1874 年にイギリスに滞在し、テムズ川にモールジーのレガッタを描きました。旗、帆、そしてそれらのカラフルな反射は非常に明確な構成をアニメーション化しています。作品 イギリスのレジャーをフランスの風景に近づけます。水上では、国籍は風の方向よりもカウントされません。
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ホアキン ソローリャ
朝の光の中のバレンシアビーチ
バレンシアのビーチでは、朝の光が影を冷やし、帆、砂、服に特別な柔らかさを与えます ソローリャは暑い天候の前に仕事が始まる時間を選択します シーンはアクティブなままですが、その ペールパレットは視線を遅くし、水、土、空気の間のあらゆる移行を明らかにします。
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ルパート バニー
海の牧歌
『シー アイディル』は、ルパート バニーが古典主義、官能性、フィン ド シエークルの夢想を混ぜ合わせた雰囲気の中で、穏やかな海の端に女性像を設置しています。地平線の前で体がしなやかなフリーズを形成し、くぐもったパレットが遠ざかります シンプルなビーチバスの風景。この絵は、オーストラリアの画家が茂みではなくピュヴィス・ド・シャヴァンヌや地中海の方を見ることができることを思い出させます。
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アウグスト マッケ
トゥーン湖畔の庭園
マッケは、家族と一緒に滞在した1913 年にスイスのトゥーン湖周辺の庭園を描きました。木々、小道、水はカラフルな計画に単純化されていますが、光は夏の柔らかさを維持しています。湖のほとりの庭園 トゥーンは翌年チュニジアで行われた研究を発表する。旅は涼しい高山を離れることなくここから始まります。
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ホアキン ソローリャ
1920 年のメゾン ソローリャの庭園
マドリードの自宅の庭で、ソローリャは 1920 年にアンダルシアとイタリアのお土産をもとに自らデザインした空間を描きました。壁、池、葉はビーチよりも親密な光を濾過しています。庭 図のない自画像になります。たとえ太陽が計画を変更し続けたとしても、各植物は自分の場所を知っています。
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ジャン=バティスト カミーユ コロー
アヴィニョン、ヴィルヌーヴ レ アヴィニョンの眺め
コローは1836 年の南方滞在中にヴィルヌーヴ=レ=アヴィニョンから見たアヴィニョンを描いた。 街と教皇の宮殿はローヌ川の向こうに現れ、木々に囲まれ、非常にシンプルな前景が、街と教皇の宮殿を、街と教皇の宮殿の明瞭な光によって、それらを整理している 過度の詳細のないミサ;記念碑は初期のポストカードではなく、遠く離れた存在になります。
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ポール シニャック
の サントロペ 港
シニャックは 1892 年にサントロペに移り、港を新印象派の中心地にすることに貢献しました。この 1901 年の眺めでは、ピンク、青、黄色の別々のタッチが、遠くから見た地中海の光を再構成しています。マスト 水が色を掛けている間表面を構造化して下さい; 港は働いていますが、ペンキはすでに休暇にあるようです。
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ポール シニャック
アヴィニョンのパプス城
シニャックはローヌ川の対岸から教皇宮殿を描き、ゴシック様式の塊を明るいモザイクに変えます。小さなピンク、藤色、青のタッチは、建築を消すことなく石を溶かします。記念碑 こうして中世は現代の色彩理論に入り込み、数世紀にわたる重力の後、ついに十分に楽しい反射を得ることができました。
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クロード モネ
傘を左に回した女性
モネは1886 年に、スザンヌ オシェデをモデルに据えながら、左を向いた傘を持った2 人目の女性を描いた。 体の傾き、ベール、草は、速い空と同じ突風を反映している。 の対となるものとしてデザインされた 右向きのバージョンでは、キャンバスは、方向を変えるだけで光と動きを完全に再構成するのに十分であることを示しています。
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アレックス カッツ
リタ
アレックス カッツは1964 年にリタを描いた 鋭い平坦な部分と 近い額装で 肖像画を際立たせています 顔と淡い青色の背景には 余計な造形は一切ありません まるで広告画像が静寂に減速したようにです 経済はモデルに即時の存在感を与えます。パステルはもはや雰囲気ではなく、穏やかで毅然としたモダンな表面です。
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ジョルジュ スーラ
ポセウセース は
スーラは、ラ グランド ジャットの人物が硬すぎると考えた批判に応えて、1886 年から1888 年にかけて『レ ポズーズ』を描いた。同じモデルの3 つの連続したポーズが、彼の大きな絵画の一部の前の工房を占めている。トーン バラと青は、分裂主義が身体を形作ることができることを示しています。光学理論はここで学術描画試験に合格します。
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ワシリー カンディンスキー
スカイブルー
1940 年、ヌイイ シュル セーヌで、カンディンスキーは動物学と微視的な世界にインスピレーションを得た小さな生物形態を持つ青い背景を住まわせました。その後、戦争により物質的な状況は困難になりましたが、ブルー ド シエルは宇宙を構築しました 浮遊およびふざけている。 creatures は泳ぐ、踊るか、または雑談するために現われる; どれも指示を提供することを必要としなかった。
絵画 → 参照物質と光
画家はどのようにパステルカラーを作るのですか?
油では、雷は必ずしも機械的に白を追加することからなるわけではありません 画家は透明な調製物に透明な釉薬を重ね合わせたり、小さな相補的なタッチを並置したり、1 つの色で折りたたんだりすることができます 地球。これらの方法のそれぞれは深さを変えます。白と混合すると色合いがより不透明になります。釉薬は内部光を保持します。分割されたタッチにより、色が目の中で振動します。
19 世紀は特にこれらの可能性を利用した 影は茶色や黒ではなくなり 青やピンクや紫になる 印象派は雪の隙間や ドレスや反射を観察した; それらを口笛で吹いた 調和で整理します; 現代の画家はそれらを表面全体に拡張します。 pastelパレットはこのように美的好みと同じくらい光の物語を伝えます。
歴史的な、カバーとわずかに暖かい; それは古い肌の色調と光に体を与えます。
より寒くて透明なので、帆、微妙なブレンド、繊細なライトに適しています。
透明で、軽いベースに置いたり混ぜたりすると、輝くバラが生まれます。
海外では、コバルトやセルレウムは、それに伴う白に応じて温度や深さが変化します。
黄土色、土色、または相補的な色合いが、鮮度をすべて奪うことなく緑を減少させます。
動いている色
なぜこれらの色が記憶に残るのか
明瞭さは、移行を和らげたり、シルエットを分離したり、空全体を振動させたりすることができます。続く各絵画では、シーンを伝えたり、光を測定したり、沈黙に独自の色を与えたりするという特定の理由でこの範囲が使用されます。
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