アユタヤの寺院からバンコクの工房まで
タイの絵画: 100 の必須絵画
仏教の物語、宮廷生活、シルパコーンの先駆者、そしてタイの近代性を最も個人的な形にした芸術家を追った 100 点の絵画。
タイの絵画は人口の多い世界を愛しています。神、巨人、賢者、都市、記憶、内なる生き物が、常に優先を求めることなくそこで交差します。この旅は、その最も象徴的なイメージから始まり、その後、2世紀にわたる発明を経ます。
いくつかの世界で描かれた物語
寺院の壁から現代のキャンバスまで
アユタヤ、そしてバンコクの寺院では、絵画は仏陀、ラマキエン、そして三国時代のめまいのする地理の過去世を展開しています。 これらの壁は単純な設定ではありません: 彼らは教え、伝え、スライドします 時々、隅っこで、当時のシャムに関する長いスピーチよりもよくわかる毎日のシーンが聞こえてきます。
20 世紀、シルパ ビラスリの教えと全国展覧会は別の章を開きました。 Misiem Yipintsoi、Sawasdi Tantisuk、Chakrabhand PosayakritまたはPreecha Thaothongは、油彩、水彩、抽象化を採用していません タイの風景、信念、視覚的なリズムを放棄します。
その後の世代は、この物語をより個人的かつ批判的にしました。 「チャチャイ プイピア」は死に疑問を抱き、「ナビン ラワンチャイクル」は移住を人気のパノラマに変えます。 「チャレルムチャイ コシトピパット」はプラティープ コチャブアです そして、ソンポン・アドゥンヤサラパンは、輝き、疑い、ブラックユーモアが容易に同じ余地を共有するビジョンに仏教をもたらします。
タイでは、絵画には空、地獄、都市、そして家族全員が含まれる場合があります。フレームはできる限りのことを行います。ルートを開始します
絵で動作します
創業イメージ
すでにタイの集合的記憶に属している壁画、神聖な物語、現代のビジョン。
愛のささやき(プー マン ヤ マン)
プーマンとヤーマンは、19 世紀にナーン州ワット プーミンのライカム ビハーンに描かれた 2 人の恋人です。彼らのささやき声は、タイで最も愛されるイメージの 1 つになりました。なぜなら、そこでの優しさは壁と時間の重さに驚くほどよく耐えるからです。
手順 → を参照してください仏陀様への敬意を払う
チャレルムチャイ コシトピパットは、仏陀へのオマージュを、人物、炎、装飾品が同じ光から生まれているように見える宇宙のビジョンに変えます。この絵は、彼がチェンライの白の寺院に展開するであろう壮観な言語を発表しています。
手順 → を参照してくださいドリーマーズ アベニュー
1949 年の第1 回全国美術展で発表された『夢見る大通り』は金賞を受賞し、ミシエム イピンツォイのタイ近代絵画史への決定的な参入を記念し、その風景は学習を変革します 西洋人は個人的なビジョンを持ち、デモではなく雰囲気に注意を払っています。
手順 → を参照してくださいHome で
1955 年の全国博覧会の金メダリストであるアット ホームは、壮大な物語ではなく、日常のインテリアに現代性を取り入れています。サワスディ・タンティスクは、家を呼吸させる経済性で光、物体、家族の距離を観察しています。
手順 → を参照してくださいヌード
1949 年の第1 回全国美術展で受賞したこのヌードは、現代のタイの教育に生きたモデルが導入されたことを証明しています。 chamras Khietkong はベルベットをサポートとして使用し、肌と影に異常な深みを与えています。
手順 → を参照してください光と影 No.3
プリーチャ タオトーンは、タイの宗教建築で観察されるコントラストから光と影 No.3 を構築します。光は単に寺院を照らすだけではありません。影が壁と同じくらい権威を持つ瞑想空間を切り取ります。
手順 → を参照してくださいホアヒン
1951 年の金メダリスト、ホアヒンと一緒に、ミシエム・イピンツォイは海岸を光と呼吸の研究に変えました。この風景は夢のようなビーチを売るものではありません。むしろ、気候、距離、そして時々非常に開けた地平線に伴うこのわずかな憂鬱を保持しています。
手順 → を参照してください幸福
幸福は、布地、紙、羽、お祝いのお土産を集めた構成のおかげで、1989 年にシルパ ビラスリ金メダルを受賞しました。スタット・ニムチャロンドは、喜びが一度だけ絵を描く間その場に留まることに同意したかのように、黄色の円の周りで赤を輝かせます。
手順 → を参照してくださいドク ピープ、死後はどこへ行くの?
チャッチャイ プイピアは、瀕死の父親に同行した後、この巨大な顔を描いています。タイの葬儀に関連したドクピープの白い花は、虚空に向かって開いた目に向かって落ちます。タイトルの質問には答えられず、絵には発明しない良識があります。
手順 → を参照してください再生の場所
ナヴィン ラワンチャイクルが、インド、パキスタン、タイ、日本間の家族の移住に捧げられたパノラマ映画のポスターとして『再生の場所』を描いています。群衆、テキスト、そしてトゥクトゥクは地政学的歴史を形作ります ジャイアント・ファミリー・アルバム。幸いなことにパスポートに収まらないほど大きい。
手順 → を参照してください絵画
1969 年の全国博覧会で絵画部門で一等賞を受賞した『絵画』では、タイ語の抽象化が輸入レッスンでなくなり、自律的な言語になったときに示されています。アナン・パニンは、画家の手をはっきりと見えるようにする表現力豊かなエネルギーに向かって形や色を押し上げます。
手順 → を参照してくださいバンコク 1975 年 第
バンコク1975 No.1 は、幾何学的な緊張と鋭い表面に首都を減少させます このようにViroj Chiam-Chirawatは、認識可能な通りを塗装することなく急速な都市化に対応します: 都市の構造は、直接絵画の構造になります。
手順 → を参照してください絵画no.6
1968 年に受賞した絵画No.6 は、タイ絵画が率直に抽象性を探求した瞬間を物語っています。 トンチャイ ラクパトゥムは、気まぐれによって目に見える世界を抑圧しません。リズム、密度、力をより集中した形で保持します。
手順 → を参照してください絵画
1969 年に受賞歴のあるこの絵画では、キエティサック・シャノナールは、現実の形式と精神的な形式を汚染させています。この作品は、喪失、潜在意識、そして通常の場面に配置することが不可能な経験を表現する抽象的なシュルレアリスムを発表しています。
手順 → を参照してくださいアクション
アクションは、トゥアン・ティラピチットが印刷された画像からより物質的な研究に移行した 1969 年に銀メダルを受賞しました。構成の緊張は、ここに絵画の領域を離れることなく、テクスチャーや田舎のオブジェクトに対する彼の将来の関心を示しています。
手順 → を参照してくださいThe Sweetness of Life
人生の甘さは、素晴らしく果てしなく続くタイトルの展覧会に属しています。 『仏陀を見る途中、ゴーギャンが通り過ぎる、私は二度考える。』では、自伝、絵画、精神的な疑念と、イメージが決して快適にさせない優しさを混ぜ合わせています。
手順 → を参照してくださいスピリチュアル アイ
Spiritual Eyeでは、目は目に見える世界を観察するだけでなく、意識、欲望、目覚めの間の通路になります。 Chalermchai Kositpipatは、仏教の図像とほとんど非現実的な精度を混ぜ合わせて、通常は賢明にポーズをとらないものに形を与えます。
手順 → を参照してください祭事
フェスティバルは、音楽、ダンス、群衆をカラフルな表面に凝縮し、登場人物がシーン全体を呼び出すことはありません。プラソン・ルエムアンはパーティーを集合的な記憶として描きます。少し乱れていて、非常に活発で、単一の顔に縮小することは不可能です。
手順 → を参照してください少女の肖像 (ドゥアンタ ナンダクワン)
チャクラバンド ポサヤクリットは、宮廷肖像画の抑制と実際の出会いの近さを備えたドゥアンタ ナンダクワンを描いています。ポーズ、衣装、ルックは、伝統を受け継ぎながらも完全にモダンな、硬直のない優雅さを構成しています。
手順 → を参照してください
#20 です
象に乗って戦うスリヨタイ女王
スリヨータイ女王は、1548 年の米英戦争中にマハ・チャクラパット王を守るために象の背中に乗って介入する姿が描かれています。このイメージは、国家のヒロインとなった君主の犠牲をタイの記憶に固定しています。
手順 → を参照してくださいマハービニーシュクラマナ 2
『マハービニーシュクラマナ 2』は、シッダールタ王子が苦しみへの答えを求めて宮殿を離れるときの大出発を思い出させます。トンチャイ・スリスクプラサートは、あたかも世界の放棄が絵画の表面も破壊するかのように、エピソードを兆候や資料に断片化しています。
手順 → を参照してください新 化石展
新しい化石展は、遺体が完全に死んでいない博物館と、人類が自らの収集品になる可能性がある博物館を想像しています。ソンポン・アドゥンヤサラパンはブラックユーモアを使って進歩、消費、消滅に疑問を投げかけています。
手順 → を参照してくださいシーテッド マン
『座った男』では、チャクラバンド・ポサヤクリットが、華やかな態度ではなく姿勢を通してモデルの個性を浮かび上がらせます。この絵は、公式の肖像画の中でキャラクターの沈黙に珍しい場所を与えながら、描画の正確さを維持しています。
手順 → を参照してくださいブラックマジックが女神に逆らう
『Black Magic Defies Goddess』は、神聖な勢力と暗い勢力の対立を、寺院の偉大な設定に近い密度で描いています。 『チャレルムチャイ コシトピパット』では、悪は決して単純な黒点ではありません。悪は増殖し、誘惑し、精神的な勝利をより困難にします。
手順 → を参照してください善悪
善と悪は、顔、動物、仏教の看板が立ち並ぶ劇場のように道徳的な闘争を組織します。チャレルムチャイ・コシトピパットのここでの装飾的な妙技は、古代の考えに役立ちます。最も混雑した戦いは、しばしば自分自身の内側で行われます。
手順 → を参照してください世界としての物語
ジャータカ、ラーマキエン、宇宙論は、絵画に群衆、変容、王国間の旅の味を与えます。
乳海の稚児化
プラティープ・コチャブアは、不死の秘薬を手に入れるために神と悪魔が蛇ヴァスキを引くエピソードである牛乳の海の撹拌を取り上げます。彼の解釈は、神話を宇宙の論争と同じくらい贅沢な現代の渦に変えます。
手順 → を参照してください中つ国(三国志の一部)
中つ国は、仏教の領域に特化したパンヤ・ヴィジンタナサルンによる 3 部構成のビジョンに属しています。人間の世界は、地獄と空の間の不安定な位置を占めており、道徳を抽象的ではなく、より生き生きとしたものにしている存在の群衆が横切っています。
手順 → を参照してくださいBlind Musicians
盲目の音楽家は、リズムが作曲を導くように見える空間の中心に演奏者を配置します。ブンディット・パドゥンヴィチアンは感傷主義を避けています。ジェスチャー、楽器、近接性は何よりも、音を通じて世界を構築するグループの集中力を物語ります。
手順 → を参照してくださいゼブラ クロッシング
ゼブラクロッシングは、歩行者を保護するために設計された場所を通して現代の都市を観察しますが、大きな熱意を持って尊重されることはほとんどありません。ブンディット・パドゥンヴィチアンは、白い帯をルール、スピード、人間の脆弱性の間の緊張の場面にしています。
手順 → を参照してください涅槃への入り口
涅槃への門は、精神建築の幅を目覚めさせる方向への通路を与えます。チャレルムチャイ・コシトピパットの対称性と装飾は、最も明るい扉が彼を道から免除するものではないことを思い出させる前に、注目を集めます。
手順 → を参照してくださいに 讃え 仏陀
『仏陀賛美』では、霊的中心の周りに天上の人物や輝くモチーフが集められています。チャレルムチャイ・コシトピパットは、像を捧げる機能を失うことなく、細心の注意を払って活気あふれるところまで押し上げることで、信仰の絵画を刷新しています。
手順 → を参照してください村と町の汚職
村と町の腐敗は、近代化がそれらを隔てるというよりも結びつける2つの世界に反対します。ソンポン・アドゥンヤサラパンは、あらゆる細部がファイルに小さな部分を追加する物語風刺で権力とお金のダメージを描いています。
手順 → を参照してください
#33 さん
ヴィドゥラはプンナカ ヤッカにダンマを教えます
ワット・スタートの絵画では、ヴィドゥラは賢者を体現しており、その教えはヤッカ・プンナカさえも説得します。この場面により、ダンマは人間と超自然的な存在との境界を越えることができる言葉となり、それは依然として壁に対する非常に美しい野心となっています。
手順 → を参照してください
#34 さん
過去と未来の仏陀、phra botバナー
このプラボットのバナーは、献身に伴うことを意図した過去と未来の仏陀の列を展開します。儀式中に中断され、現在と宇宙の時間を結びながら寺院の外に神聖な像が運ばれました。
手順 → を参照してくださいパンヤまたは知恵: 生存の手段
『パンヤ』または『知恵: 生存の手段』では、知識が単純な知的装飾品ではなく生命力として提示されます。 『プラディット・トゥンプラサートウォン』では、仏教のシンボルと現代の関心事を組み合わせて、心が他に何を救えるかを尋ねています。
手順 → を参照してください中傷
中傷は、噂と真実の歪曲にほとんど肉欲的な形を与えます。プラティープ・コチャブアは、あたかも悪意のある言葉が突然、画像内で増殖する非常に残念な権利を獲得したかのように、超現実的な幻影を空間に植え付けます。
手順 → を参照してくださいドリームランドI
夢の国Iは、身体、動物、植生が警告なしにスケールを変える精神的な風景を開きます。プラティープ・コチャブアは、夢を逃避としてではなく、人間の欲望があまり礼儀正しくない形を明らかにする実験室として採用しています。
手順 → を参照してください寅年の月上弦の15 日目
虎年の月が上弦になる15 日は、現代的なビジョンに儀式の時間を置きます。 「ソンポン・アドゥンヤサラパン」は、前兆に満ちた場面に仏教のカレンダー、一般的な信仰、現代の関心事を結びつけます。
手順 → を参照してください
#39 さん
ハヌマーンとオンコットはクンパカンの軍隊を発見する
『ラーマキエン』では、ハヌマーンとオンコットは戦いの前に巨大なクンファカンの軍隊を発見します。この絵は軍事偵察を活気のある光景に変え、軍隊の色によっておいしい騒乱の中で物語が進むことができます。
手順 → を参照してくださいテレパシー
テレパシーは、通常のシーンに頼ることなく心のコミュニケーションを表します。チャレルムチャイ・コシトピパットの線と人物のネットワークは、仏教の霊的な力と現代の想像力を目に見えない伝達に近づけます。
手順 → を参照してくださいトラヴァティムサ天国のルドラ
インドラは、仏陀が特に母親に教える王国、トラヤストリムサの空に君臨します。チャレルムチャイ・コシトピパットは、この宇宙論を、素晴らしさを超えた存在の周りに秩序づけられた輝く天の宮廷に変えます。
手順 → を参照してください
#42 さん
空から降りる仏陀 サンキッサのトラヤストリムサ
ブッダのサンキッサへの下りは、アビダンマを教えるためにトラヤストリムサの空で過ごした 3 か月を追っています。神、人間、仏陀のために確保された 3 つの階段は、世界の短い接近を可視化します。
手順 → を参照してください仏陀の祝福
仏陀の祝福は、祝福のしぐさを中心に人間と天上の存在を組織します。チャレルムチャイ コシトピパットの豊かさは、まばゆいばかりを求めるだけでなく、疲れ果てることなく放射される恵みの考えを反映しています。
手順 → を参照してください
#44 さん
プロンマチャット占いマニュアル
『プロンマチャット』は、日付、結婚式、旅行、ビジネスを選択するために参照された占星術と占いのマニュアルです。その描かれた人物は、実用的な本であると同時に持ち運び可能な宇宙でもあるオブジェクトの運命の計算、信念、観察をまとめています。
手順 → を参照してください天国の透視能力者
天の透視能力者は、天体の集合体の真っ只中に霊的な視覚に実体を与えます。チャレルムチャイ・コシトピパットは、透視能力を魔法のトリックとしてではなく、通常の視線の限界から解放された意識として扱います。
手順 → を参照してくださいAt Your Beck and Call
『アット ユア ベック アンド コール』では、権力の誘惑とそれが要求する従順が描かれている。 『プラティープ・コチャブア』では、ハイブリッドな生き物と変身した体が、支配関係が一般にフィールドから取り残すことを好むものを明らかにしている。
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#47 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:十の贈り物
『ヴェッサンタラ ジャータカ』では、王子は寛大さの完璧さを達成するために、自分の所有物、象、さらには子供たちさえも次々と与えます。 『十の贈り物』のエピソードでは、視聴者は単なる模範ではなく、目まぐるしくなった美徳の前に置かれます。
手順 → を参照してください
#48 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:ヒマヴァンタの森
ヒマヴァンタの森は、ヴェッサンタラ、マディ、そしてその子供たちの亡命場所です。タイの絵画では、木、本物の動物、神話上の生き物が混ざり合い、風景がジャングルのように密集した道徳的な世界になっています。
手順 → を参照してください天国への道
『天国への道』では、アセンションを試練と変化する形に満ちた旅として想像しています。プラティープ・コチャブアは仏教から精神的な地平線を借用し、それをシュールレアリスムの想像力に当てはめ、近道が本当に信頼できるとは思えません。
手順 → を参照してください
#50 です
ヴェッサンタラ ジャータカ:ドン
『贈り物』はヴェッサンタラ・ジャータカの中心的な瞬間を表している。王子は自分が最も大切にしているものを放棄している。絶対的な寛大さは別離と苦痛の物語でもあるため、この構図は容姿と身振りを強調している。
手順 → を参照してくださいシルパコーンの現代性
肖像画、風景、抽象化は全国美術展を通じて新たな道を歩みます。
次の世界への旅 IV: 海路の旅
『次なる世界への旅IV』では、海と空が限界を失う葬儀の横断に注目します。プラティープ・コチャブアは、死後の世界を、心強い兆候のある目的地としてではなく、視覚的な変容として扱っています。
手順 → を参照してください
#52 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:王室の子供たち
バラモン・ジュジャカへの子供たちのジャリとカンハジナの贈り物は、ヴェッサンタラ・ジャータカの最も試練のエピソードである。この絵は、議論と同じくらい多くの献身を引き起こしたこの犠牲の精神的暴力を覆い隠していない。
手順 → を参照してください次の世界への旅 VIII
『次の世界への旅 VIII』では、生、死、再生の間の移行に特化したプラティープ・コチャブアのシリーズが続きます。まるでイメージ自体がいくつかの存在を横切るかのように、その形は溶解し、その後再構成されるように見えます。
手順 → を参照してください
#54 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:マディの帰還
森から戻ったマッディは、ヴェッサンタラによって与えられた彼の子供たちの不在を発見します。彼の悲しみはジャータカの劇的なピークの1つを構成します;絵は母親、王子、そして彼らに残された虚空の間の隙間に物語を集中させます。
手順 → を参照してください
#55 さん
ヴェッサンタラ ジャータカ:インドラ王国
『ヴェッサンタラー ジャータカ』では、インドラがマディが価値のない男に与えられるのを防ぐために変装して介入します。天の王国は、このようにして、完全な寛大さには神々自身が監視する限界もあるということを私たちに思い出させます。
手順 → を参照してください地獄の光景を前にしたプラマライ
プラマライは冥界を訪れ、そこで見たものを生者に報告します。絵画は罰をすぐに読める警告に変えます。非常に直接的な道徳教育学であり、イメージは想像力にほとんど立ち止まりません。
手順 → を参照してくださいかわいそうな木こりは蓮を摘みます
哀れな木こりには蓮しか捧げられていませんが、彼のしぐさは功績への道を開きます。 『プラ マライ』のこのシーンは、捧げ物の価値がその価格よりも、それに伴う意図に依存していることを思い出させます。
手順 → を参照してくださいプラ マライはインドラと会話します
プラ・マライは、呪われた者たちの間を旅した後、トラヤストリムサの空でインドラと会話します。彼らのやりとりは、地獄で観察された苦しみを将来の弥勒仏の希望と結びつけ、この物語に預言的な重要性を与えます。
手順 → を参照してください
#59 さん
天使を伴った天上の菩薩
天人に囲まれたこの菩薩は、仏教の空がシャムの宮廷の洗練された規範を取り上げる宇宙に属しています。衣装、宝石、身振りによって、精神的な階層が光の集合体に変わります。
手順 → を参照してください
#60 にご案内しております
地獄のいばらの木
とげの木は、タイの仏教の冥界で最も有名な拷問の一つです。罪人は、あまり魅力的ではないスタイルを提示する前に、喜びを約束する欲望の印象的なイメージである、守護者の制約の下でそれを登らなければなりません。
手順 → を参照してくださいチャンダクマラのジャータカとインドラの介入
チャンダクマラ王子は、インドラが彼を救うために介入する前に、嫉妬深いバラモンによって犠牲にされる運命にあります。この絵は、宗教的権力の乱用に直面した正義を祝う構図に、宮廷、暴力、救出をまとめています。
手順 → を参照してください仏陀の国の透視能力者
『仏陀の国』の千里眼は、内なるビジョンを神聖な領域の中心に移します。チャレルムチャイ・コシトピパットは、同じ啓示に参加しているように見える群衆に囲まれ、霊的な知識を秩序ある輝きにします。
手順 → を参照してください
#63 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 29
ラーマキエン のパネル29 は、エメラルド仏の寺院の周りに描かれた長いサイクルに属しています。 猿、巨人、宮殿の軍隊は、訪問者が物理的に通過する空間に、シーンごとに国の叙事詩を拡張します。
手順 → を参照してくださいScarecrow's Dream
かかしの夢は、野原で動かなくなる運命にある人物に内なる命を与えます。ソンポン・アドゥンヤサラパンは形勢を逆転させます。かかしは人間の世界とその不条理を観察し、厳しい意見を形成するために必要なすべての時間を費やします。
手順 → を参照してください
#65 さん
ラーマキエン、ワット プラケオの回廊のパネル 40
パネル 40 では、バンコクの王立工房に特有の物語の明瞭さでラマキエン戦争を続けています。カラフルなグループと黄金の建築により、舞台の儀式的な威信を維持しながら、アクションを追うことができます。
手順 → を参照してくださいThe Last Rainbow Fish
最後の虹の魚は、絶滅の危機に瀕している世界に輝く生き物を置きます。 『ソンポン アドゥンヤサラパン』は、その色を生命の最後の合図にしており、まさにタイトルが「もっとたくさんある」と信じさせないからこそ美しい。
手順 → を参照してください母 地球
母なる地球とは、マラを撃退するために髪を絞り、仏陀の功績によって蓄積された水を放出する女神、プラメー・トーラニを指します。プラティープ・コチャブアは、この守護者を現代の精神的風景の中で再発明します。
手順 → を参照してください
#68 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 90
『ラマキエン』のパネル 90 では、物語はすでに戦い、トリック、変身を経験しています。それでも、王室のワークショップでは、登場人物のプロフィール、軍隊の色、ジェスチャーのリズムのおかげで、各エピソードを読みやすくしています。
手順 → を参照してくださいマハービニーシュクラマナ
トンチャイ・スリスクプラサートによるこの最初のマハービニーシュクラマナは、シッダールタ王子の夜行性の出発に戻ります。カンタカの馬と天上の存在は、古代の物語と内なる経験の中間にある精神的な記憶の断片になります。
手順 → を参照してください
#70 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 100
ラーマキエンの 100 番目のパネルは、ワット プラケオ サイクルの並外れた規模を象徴的に示しています。壮大な物語は、見る喜びだけでなく王室の献身のために設計された、連続した行列のようにそこで展開されます。
手順 → を参照してください一時性
一時性は、すべての複合形態が変化するように呼ばれる原理である無常について瞑想します。トンチャイ・スリスクプラサートは、イメージを現れてから素材の中で解き明かし、絵画に変容の過程にある記憶の外観を与えます。
手順 → を参照してくださいLogiyadhamma 1
ロギヤダンマ 1 は、利益、損失、賞賛、非難、喜び、痛みが交差する通常の世界の状況に興味を持っています。トンチャイ・スリスクプラサートはそれらを個別に説明していません。彼はそれらを表面全体を動揺させる継続的な緊張感にしています。
手順 → を参照してください
#73 さん
ラーマキエン、ワット プラケオ回廊のパネル 150
パネル 150 は、ワット・プラケオのラーマキエンの修復と継続を証言しています。その特別なエピソードの背後には、数世代のアーティストが偉大な王室の物語を生き続ける共同プロジェクトがあります。
手順 → を参照してくださいサークルにはエンドがありません
Circle has no End は、円形の形状を使用して再生のサイクルを呼び起こします。 Thongchai Srisukprasert は、哲学的なアイデアを視覚的な動きに変換します。目は出発点に戻り、わずかに教育を受けていますが、まだ明らかな出口はありません。
手順 → を参照してください法廷での供物
ワット・スタットでは、中庭の前に捧げ物が置かれ、バンコクの儀式生活と描かれた物語が結びついています。物品、使用人、高官は、寺院の空間と同様に、献身がいかに社会秩序の一部であったかを示しています。
手順 → を参照してください現代の記憶
都市、死、移住、個人の意識は、古代の物語との対話を壊すことなく動かします。
工事風景 No.1
建設現場 No.1 は、この場所を絵画の主題のランクに押し上げます。ピチェ・ブラパタニンは、足場、資材、労働者のジェスチャーを、私たちの目の前で都市景観が生み出されている、変革期にあるタイの兆候として観察しています。
手順 → を参照してください過去の芸術の印象 No.1
過去の芸術の印象 No.1 は、文字通りコピーすることなくタイの遺産を見つめています。プライワン・ダクリアンは、記憶のギャップを想定した現代的な素材を通じて、古代の壁の模様や記憶の断片を持ち帰ります。
手順 → を参照してください象の背中に
王室と軍の騎馬である象は、ワット・スタットのこのシーンに儀式的な高さを与えています。登場人物たちはエキゾチックな環境に浮かびません。彼らは権力、運動、威信について慎重に成文化された物語に属しています。
手順 → を参照してください過去のno.2
過去No.2 は、いくつかのフォームが残り、他の人がフェードされている摩耗した表面として歴史を扱います Praiwan Dakliangは、過去を人為的に復元しません; 彼は正確にそれから私たちを隔てる距離を描きます。
手順 → を参照してください宮廷音楽家たち
ワット・スタートの宮廷音楽家たちは、壁のリズムに合わせて参加し、シャムのアンサンブルから楽器、衣装、ポジションを記録します。彼らの存在は、宗教的な儀式も健全な経験であったことを思い出させます。
手順 → を参照してください知覚のありません
知覚のない質問それはサインやイメージに慣れると、心はもはや何を見ていないアヌポンチャントーンは、危機に現代の知覚を置くために仏教の図像から借用, 飽和が必ずしも注意力ではありません.
手順 → を参照してくださいリフレクションno.1
反射No.1 は忠実な鏡ではなく、塗られた表面を返却場所にします。 amrit Chusuwanは、トレース、兆候、深さを重ね合わせ、視聴者が提案された画像と同じくらい彼自身の記憶に遭遇するようにします。
手順 → を参照してください
#83 さん
象アイラーヴァタのインドラ
インドラは、しばしば 3 つまたは 33 個の頭を持つ天上の象、アイラヴァタに登場します。ワット・スタットの設定では、不釣り合いな山が神々の王の力を現し、同時に画家たちに壮大な組織的問題を提供します。
手順 → を参照してください静けさ
静けさは平和な風景を描写しません; 彼女はゆっくりと物質と色のバランスを通じて精神状態を構築します。 surasit Saokongは静けさを持続的な緊張感、決して生命の不在を作りません。
手順 → を参照してください
#85 さん
三国、ワット ボウォニウェットによるパネル 1
ワット・ボウォニウェットの『三国志』の最初のパネルでは、19 世紀に刷新されたビジョンに従って仏教の宇宙論が紹介されています。モンクット王子の後援の下、装飾は伝統的な知識、地理、現代の世界観察をまとめています。
手順 → を参照してくださいLife and Time No.2
Life and Time No.2 は、有機的な形と侵食の兆候を組み合わせて、時間の経過を目立たせています。キエティサック・シャノナートは時計を描いていません。彼は、時間が身体、記憶、物質にどのような影響を与えるかを示しています。
手順 → を参照してくださいBeside My Home No 9
『Beside My Home No.9』は、壮大なパノラマではなく、近い環境から始まります。スラポン・ソムスクは、この日常の地区を色と感覚のネットワークに変えます。控えめな被写体が取るに足らない存在であることを完全に拒否できる証拠です。
手順 → を参照してください
#88 さん
三国、ワット ボウォニウェットによるパネル 3
ワット・ボウォニウェットの 3 番目のパネルでは、天界、人間界、地獄界のマッピングが続けられています。その構成は、19 世紀のシャムの科学的好奇心を統合しながら、仏教教育のために宇宙を注文しています。
手順 → を参照してください人間の魂
Soul of Human は、人間の内なる矛盾に対するイメージを求めています。 Thaweesak Srithongdee は、肖像画というよりも道徳的な解剖のような図に、脆弱性、欲望、心配をまとめています。
手順 → を参照してください
#90 にあたる
ワット コ ケオ スタラムによる壁サイクル、シーン4
ペッチャブリーにあるワット・コ・ケオ・スタラムのサイクルは、アユタヤ後期の大きな壁アンサンブルの 1 つです。この 4 番目のシーンは、仏教のエピソード、建築、シャムの生活の詳細が同じ空間を共有する鮮やかな物語を維持しています。
手順 → を参照してくださいシンボル (5)
シンボル (5) は、数字の 5 を、その意味が自発的に開いたままである記号の星座に変換します。パリーニャ・タンティスクは、絵画をその解決策を備えた判じ絵に変えることなく、現代の抽象化と仏教思想を結びつけています。
手順 → を参照してください落ち着き
静けさは、見た目よりも密度の高い素材を通して静けさを探求します。スラシット・サオコンは、単に装飾的な静けさではなく、静けさを達成するために必要な努力を感じさせるために、表面と呼吸のバランスをとります。
手順 → を参照してください
#93 さん
ワット スワンナラムのヴェッサンタラ ジャータカ
ワット・スワンナーラムにあるヴェッサンタラ・ジャータカの絵画は、バンコクの初期の壁の傑作の 1 つです。これらは、当時のシャム人から借用した多くの詳細とともに、歴史的な誕生前の仏陀の究極の生涯を物語っています。
手順 → を参照してください過去に男性と女性を持つ少女
『ガール・ウィズ・マン・アンド・ウーマン・イン・パスト』は、現在存在する若い人物と記憶の中で拒絶された大人を結びつけます。ウィーラサック・サットサディーは、家族の記憶を、世代が完全に団結できないままお互いを見つめる空間として描いています。
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#95 さん
ワット スワンナラムの仏陀と信者
ワットsuwannaramで、仏陀は、人間の態度の多様性を中断することなく、アセンブリを支配する 忠実な、僧侶や高官は、具体的な聴衆を神聖な教えを与える、顕著な社会的注意で観察した。
手順 → を参照してください人生 - 真実
人生 - 真実は、私たちが安定したいと願う真実に対して生きた経験に反対します。キエティサック・シャノナートは、潜在意識と喪失に対する彼の関心に忠実で、形が傷つき、変容する象徴的な世界を構築します。
手順 → を参照してください沈黙の中で踊る
『Dancing in Silence』では、タイトルが自発的に音楽から奪うリズムを身体と色が生み出すことができます。プラソン・ルエムアンはダンスを内なる記憶に変え、集団的な祝賀と孤独の間に中断されます。
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#98 さん
ワット スワンナラムの法廷シーン
ワット スワンナーラムでのこの宮廷の場面は、19 世紀初頭の階層構造に関する情報だけでなく、それを主催する宗教的な物語に関する情報も提供します。衣装、位置、二次的なジェスチャーは、壁に年代記の正確さを与えます。
手順 → を参照してくださいゴーストファミリー
ゴーストファミリーは、失踪後も絆が生き残る国内グループとして死者を結びつける。ウィーラサック・サトサディーは純粋な恐怖を避けている。その幽霊は、記憶、不在、そして家族が持ち続けているすべてのことを何よりも語っている。
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#100 さん
ワット スワンナラムでの天の集会
ワット スワンナラムの天上の集合体は、仏陀の世界を豊かな衣装を着た神々の宮廷で囲んでいます。画家たちは宇宙の秩序とシャムの優雅さを組み合わせ、空に理想的な宮殿の色とマナーを与えています。
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枠をはるかに超えた物語
仏教の功徳からバンコクの街頭まで、主題は変化します。物語の好みは変わりません。
寺は言う
描かれた壁は、仏陀の生涯、宇宙論、シャム社会を、歩きながら発見できる空間で結びつけています。
ワークショップは変身します
20世紀になると、西洋の技術はシルパコーンで訓練を受けた芸術家の手に渡ってタイの道具となりました。
プレゼントは応答します
現代の画家たちは記憶力、精神性、大衆文化を取り入れて、都市化され、移動しやすく、時には心配する国について話します。
タイの絵画を深く掘り下げました
現代の巨匠から歴史映像まで
MOCA バンコクには、タイの現代絵画の広範なコレクションが保存されています。タワン・ドゥチャニーに捧げられた部屋と、チャレルムチャイ・コシットピパット、プラティープ・コチャブア、ソンポン・アドゥンヤサラファン、パンヤ・ヴィジンタナサーンのアンサンブルが、このランキングに最初の核心を与えています。
ナショナル ギャラリーはシャムの伝統と現代美術を結びつけています。そのコレクションにより、寺院のイメージだけでは分からない連続性の中に、フア ハリピタク、王室の絵画、歴史的作品を配置することが可能になります。
シルパコーン アート センターは、国立美術展で受賞歴のある作品を保存しています。チャルード ニムサマー作のココナッツ グローブ、ミシエム イピンツォイ作のホアヒン、チャクラバンド ポサヤクリットの肖像画、またはタウィー ナンダクワンの風景が、 シンプルで堅牢な基準: これらの作品は審査され、授与され、保存されています。
BACC は、国内のアーティスト、特にダムロン・ウォン=ウパラジに特化したコースでこのパノラマを完成させます。したがって、ランキングでは、同じサイクルからの 20 の匿名のバリエーションを調整するのではなく、主要な作品を別の主要な作品と比較することができます。
ワット プーミンの愛のささやき、プラボット、いくつかのジャータカとラマキエンが、存在のまま。彼らは消えることはありません; 彼らは単に19 世紀の後もずっと続く歴史の中で比例した場所を見つけるだけです。
各エントリーは、明確なタイトル、強力なアーティストまたは帰属、制度的な情報源、および法的に使用可能なイメージをまとめる必要があります。現代的な作品は、自動的に取得されることなく、引用され、その美術館にリンクされます 商業複製;著作権は、枠の裏に置かれる小さなカルテルではありません。
0 マク テケル .