コミットされた社会的な絵画: 立ち上がった100作品

献身的な絵画は、価値観、記憶、表現の対立に介入します。暴力を非難したり、離れたところに置かれた目に見える存在を作ったり、コミュニティを擁護したり、視線の規範を変えたり、明らかにしたりすることができます 権力のメカニズム したがって、コミットメントはスタイルに対応しません。それは、歴史絵画、写実主義、壁画主義、表現主義、ポップアート、抽象化に貫かれます。

アーティストの意図は重要ですが、それは作品を枯渇させません いくつかのイメージは明示的な位置です; 他の人は彼らの主題、彼らのスケール、彼らの展示場所または彼らがどのように政治的になります 尊厳を再分配する クールベは、オルナンスの住民に英雄のために予約された形式を与えることでサロンを混乱させる マネは、オリンピアとアカデミックなヌードが隠した社会的関係で視聴者に直面します ジョンズ、ウォーホル、または ローゼンクイストはスローガンを伝えるのではなく、シンボルやメディアに疑問を投げかけます。

あいまいさにも目を向けなければなりません 絵画はプロパガンダに役立てたり 苦しみをスペクタクルに変えたり 表しているものの代わりに語ることができます したがってこの分類は 善徳の証明書を配布するものではありません 彼は 100 点の作品をまとめたもので、その形式、背景、受容により、美学と責任の関係について考える必要があります。

絵画における立場を取ることは、イメージにスローガンを追加することではありません。それは、誰が、どのような観点から、どのような存在感を持って見えるかを決定することです。