国家的事業に奉仕する友情
モネとクレマンソー:友情、睡蓮、平和
ほぼ 80 代の画家であり、戦争に勝利した政治家であり、このプロジェクトは成長し続けています。オランジェリーの大装飾は、賞賛、議論、忠誠心からなる厳しい友情の物語でもあります。
2 つの願い
遅く、自由で、時には嵐のような友情
モネとクレマンソーは同世代に属します。彼らの絆は、共和主義の考え、現代美術への関心、地理的な近さ、そして相互の賞賛を組み合わせたものです。
クロード モネは1840 年に生まれ、ジョルジュ クレマンソーは1841 年に生まれた。 『オランジュリー美術館』は、彼らが1860 年に出会い、その後お互いを見失い、より親密になったことを示しており、特に1908 年にクレマンソーがジヴェルニー近郊のベルヌーヴィルに不動産を取得したときから、この政治家はモネの絵画を長い間知っており、1895 年には一連の作品を祝った ルーアン大聖堂 銃なしで行われる革命のように.
彼らの友情は世俗的なものではありませんどちらも直接的でせっかちで粘り強いという評判がありますモネは疲弊するまで働き不十分だと考えるものを破壊し制約をうまく許容しませんジャーナリストで医師で政治家でもあるクレマンソーは励まし方だけでなく報道の仕方も知っています彼らの手紙は愛情が不一致を許す親密さを示しています彼らはお互いに手紙を書き、訪問し、健康を心配し、行政が許すことのできない率直さで睡蓮の運命について話し合います。
彼らの共通点は、政治的であると同時に芸術的でもある。モネは共和制フランスに愛着を持ち続けており、ドレフュスの擁護者でもあった。クレマンソーは現代芸術家を賞賛し、芸術は単に国家を描写するべきではなく、繊細な形式を与えることができることを理解している。この信念は第一次世界大戦後決定的なものとなった。
しかし、私たちはスポンサー大臣と実行中の画家の過度に単純な話を避けなければなりません。 「大装飾」は古典的な意味での国家命令ではありません。モネは原則を想像し、自分の庭で作品を制作し、寸法、主題、装置の管理を保持します。クレマンソーは仲介者、交渉者、そして時にはモネが守ることをためらう約束の守護者になります。
クロード モネ
ジヴェルニーでは、200 点以上の絵画の源となった洗面器を作成しました。 1914年から、彼はこのモチーフを目を包み込むことを目的とした壁のはしごに持ち込みました。
ジョルジュ クレマンソー
政治家であると同時に気配りの行き届いた美術評論家でもある彼は、動かしやすく脆弱な私的なプロジェクトを、モネの希望に従って設置された全国的な寄付に変えることに貢献しています。
1914 - 1916
プールが塗装環境になると
モネは、睡蓮が壁に張り出すという設定を長い間考えていた。 1909年、彼はすでにギュスターヴ・ジェフロワにこの野心について言及した。 1914年、息子ジャンの追悼と戦争にもかかわらず、彼は「素晴らしいこと」に取り組みたいという願望を取り戻した。
普通のキャンバスではもはや十分ではありません頭上の照明を持つ大きなワークショップは、パネルに対応し、自然光を維持するために1916 年にジヴェルニーに建てられましたモネは季節が許す限り外で作業し、その後ワークショップに戻って作業場を提供し、観察; メモリとレタッチビルド期間。
1918 年 11 月 12 日
休戦協定の翌日、勝利に参加するための寄付
モネは戦いも旗も軍事指導者も描かなかった。彼は新たに発見した平和の記念碑として水と光のパネルを提供している。
「私は戦勝記念日に署名したい2枚の装飾パネルを完成させる前夜にいます。あなたを通じて国家にそれらを提供するようお願いするために来ました。」
クロード・モネからジョルジュ・クレマンソーへ、1918年11月12日。オランジュリー美術館によって保存され出版された短い抜粋。この手紙が転換点です 11月11 日、休戦協定により戦闘は終結しました; 翌日、モネは評議会議長に手紙を書きました。 「国家が受取人になるよう求めるので、そのジェスチャーは個人的なものです - 彼は友人に宛てたものです - そして公の場で想定されている2枚のパネルは、画家が言葉を変えずに勝利に参加する方法です。」
スイレンを選ぶと、記念の特定の概念が伴います。伝統的な記念碑が英雄、遺体、エピソードを固定する場合、プールは特定の出来事を語らない。始まりも終わりもなく、訪問者が呼吸できる連続した時間を提供する。水は空を記録し、花は表面を中断し、柳は軍事的な物語を課すことなく重力を導入します。
クレマンソーはこのプロジェクトの力を理解し、贈り物を拡大するようモネを説得しているようです。 2枚のパネルが完全な全体になります。それ以来、問題はもはや芸術的なものではなくなります。寸法を定義し、場所を見つけ、建築を適応させ、管理行為に変換する必要がある。変化し続ける作品。
約束、疑って、もう一度始めなさい
9年間の交渉と調整
贈り物は一度の出来事ではありません。それは、モネの死後まで、仕事、建築、人間の意志が変化するプロセスです。
2 つのパネル
モネは休戦協定の翌日、クレマンソーに寄付を申し出る。プロジェクトはすぐに大規模になりました。
最初の合意
ポール・レオンとの協定では、画家の指示に従って特定の建物に12枚のパネルを設置することが定められている。
の オランジェリー
モネはオランジェリーを受け入れ、さらにパネルの数を増やすことを提案する。 彼はデバイスの定義に携わっています。
寄進証書
4月12日の公証書は19枚のパネルに関するものである。それでもモネは作業を継続するために作業を続けている。
アイオペレーション
白内障は彼の視力を損ないます 手術後、彼の色の認識は変化し、彼は特定の絵画を取ります。
危機
モネは寄付を撤回すると脅した。手紙には深い緊張と、その後の接近が記録されている。
モネの死
画家はパネルがまだ工房にあった12月5日にジヴェルニーで亡くなった。
就任
クレマンソーは 5 月 17 日に部屋を開設しました。博物館は数日後の 5 月 20 日に一般公開されます。
この年表はクレマンソーの本当の機能を明らかにしています彼はただ手紙を渡すだけではありません彼は各パネルを未完成と見なす芸術家と建物、予算とカレンダーを計画しなければならない管理との間の対話を維持しますモネが疑うとき、クレマンソーは主張する; 関係が緊張したとき、彼はそれを修復しようとします。
オランジュリー美術館やその他の機関に保管されている通信によると、このプロジェクトは何度かほぼ中止になったことが分かります。 1925年、モネはまだ約束を撤回することを検討していました。そのようなためらいは共同作業ではありません。寸法、画家の健康、そして彼がもう取り組むことができなくなる作品を届けるというアイデア自体が目まぐるしいものです。その後、友情は記念碑の目に見えない構造になります。
見つめる建築
オランジェリー: 2 つの楕円形、91 メートルのペイント
モネはただパネルを届けるだけではありません。彼は建築家カミーユ・ルフェーヴルとともに、光、循環、曲率が継続的な体験を構成する装置に参加しています。
組成物
8 つのセットには、水、反射、柳、朝夕のバリエーションが配布されています。
組み立てられたパネル
大きな構成は、壁に取り付けられたパネルが並置されています。
全長
風景が伝わってくるように、一目で見ても掴めないまま絵が展開していく。
高さ
スケールは訪問者の体フィールドに塗装面を配置し、窓を浸漬に置き換えます。
2 つの楕円形の部屋は無限の兆候を形成します彼らの東西方向はそれらを太陽の経路と大きなパリの軸に置きます 自然光は天井から来ます; 前庭は外部との遷移を提供 すべては入力を遅くし、孤立した絵画の正面からの読み取りを排除するのに役立ちます。
カーバチュアは、主権的な視点を選択することを妨げます ある構図は別の構図を要求し、視聴者は向きを変え、前進し、戻らなければなりません 水はそれぞれの限界を超えて続くようです オランジェリー美術館は、このようにモネが望む恵みの状態を説明しています: 建築は絵画を飾らず、彼の経験の条件を生み出します。
見ることは闘争になる
白内障、仕事の拒否と忠実さ
ここ数年は傑作への穏やかな進歩ではない。モネは視界を変えて絵を描き、最初は特定の介入を拒否し、手術後に修正した。
置き換えられた色
白内障は光を濾過し、コントラストを修正します 後期の作品は、赤と茶色の密度を得ることができます 私たちは病気によってそれらのスタイル全体を説明することを避けなければなりませんが、視覚は労働条件に貢献します。
1923 年の作戦
モネは長い間抵抗した後、手術を受けました 博物館の教育ファイルは、彼が色覚を取り戻していることを示しています この改善は困難を排除するものではありません: 彼は彼の視線を信頼する方法を再学習する必要があります。
クレマンソーは主張する
訓練を受けた医師であるクレマンソーは、友人に自分の世話をしてプロジェクトを完了するよう勧めます。彼のサポートはプレッシャーの形をとることもありますが、それはまた、作品が画家とともに消えてしまうのではないかという恐怖にも応えます。
決定版のない作品
レタッチ、破壊、再開
モネは、パネルをオープンな建設現場だと考えています。彼は、何年もかけて一部を破壊し、その他を修正します。このスケールでは、幅広いジェスチャーが可能ですが、各修正は物理的に重くなります。表面には、連続する決定の層が残っています。
これが、寄付が依然として苦痛である理由です。パネルを届けるということは、パネルに触れることを諦めることを意味します。クレマンソーは、たとえそれが彼が追求している絶対的なアイデアに決して対応しなかったとしても、その作品が共有可能な状態に達していることを友人に説得しなければなりません。
記念 違い
なぜ睡蓮は平和の記念碑なのでしょうか?
休戦協定とのつながりは、隠された寓意に基づいたものではありません。それは、寄付のしぐさ、歴史的瞬間、そして一般の人々に提供される注目の形から来ています。
モネの記念碑は、いかなる戦闘にも名前を付けていない。 それは、勝利者も打ち負かされた者も分けず、戦争を見世物に変えない。 その主題 - ジヴェルニーの私有盆地 - は、集団の歴史から遠く離れているように見える。 まさにこの距離こそが、モネを強くしているのだ。 暴力の後、それは脅威のない空間を提供し、そこで再び時間が循環し始める。
シダレヤナギは、しかし、深刻なトーンを導入する 彼らの枝は、反射に降りて、それを説明せずに喪を呼び起こすことができます その隣に、スイレンは花を続けている 絵画は、一緒に記憶と更新を忘れて求めていない; それは、記憶が完全に破壊によって占められることを防ぎます。
公共の規模も意味を変えます。ワークショップでは、パネルがモネを囲みます。オランジェリーでは、それらはすべての人のものです。訪問者は、自分のものではないが、一般的な経験となる風景に包まれていることに気づきます。寄付により、庭園の親密さが国有財産に変わります。
クレマンソーは、明示的なシンボルを必要とせずに、この政治的可能性を把握します。元軍閥は、兵士を欠いた記念碑の設置を支援します。その役割は睡蓮を公式の仕事に還元するものではありません。静かでオープンで現代的な記念の可能性を保護します。
1927 年以降
当初は混乱していた作品が、その後、創設となった
大装飾品は、すぐにモネの頂点としての地位を確立するものではありません。彼らの再発見は、中心のない大判のアメリカ絵画の台頭を伴います。
オフセンター塗装
オランジュリー美術館は、睡蓮の「全体的な」性格を強調しています。どの領域も永続的な優位性を発揮しません。絵画はもはや主要な主題につながりません。各断片は全体を拡張することができます。
ボディスケール
作品の大きさには鑑賞者の動きが関係します。この肉体的な関係は、アメリカの抽象表現主義がロスコ、スティル、ニューマン、ポロックとともに発展するのではないかという懸念を示しています。
エピソードのない時間
反射は行為について語らない。変化とフィードバックからなる継続的な注意が必要である。このゆっくりとした時間性により、この作品は伝統的な歴史的建造物とは特に異なっている。
遺産になった友情
モネの頑固さがなければ、作品は存在しなかったでしょう; クレマンソーの忠誠心がなければ、未完成のまま、あるいは散逸したままになっていたかもしれません。したがって、この記念碑には絵画の歴史だけでなく関係の歴史も残っています。
この後世によって出発点の特異点が忘れられるべきではありませんモネはあらかじめ定式化された理論に従って抽象化しようとはしません彼は頑なに自分の庭に自分で構築した本物のモチーフを追求しています観察が長引けば長引くほど水、空、植物と絵の具の境界は不安定になります水、空、植物と絵の具の境界は不安定になります水、空、植物と絵の具の境界は不安定になります水、空、植物と絵の具の境界は不安定になりますこの不安定さの中で次の世代が新たな自由を認識するでしょう。
クレマンソーはこの未来の読書を見通していなかった。 その達成はより具体的である: 困難な作品を理解した上で、明白な愛国的な物語がなく、年配の芸術家によってデザインされた作品が国家遺産になる可能性があることを理解し、モネが望む形式を保護することで、美術史にそこに含まれるすべてを徐々に発見させた。
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