モネの創立期の中心人物、カミーユ ドンシュー

カミーユ=レオニー ドンシューは1847年1月15 日にリヨンで生まれ、その後彼の家族はパリに定住した。 彼女は1860 年代半ば、彼女が18 歳頃で、まだ名声から遠く離れた画家であったクロード モネと出会った サロンで自分自身を確立しようとしています アーカイブは、カミーユの声よりもはるかに優れたモネのキャリアを伝えます: ほとんど個人的な文書は、私たちが彼の選択、彼の疑問、または野心を直接聞くことを義務付けていますこの不在 注意。彼女は彼の存在をそれほど重要視していません。それは単に、その歴史が主にその周囲で生成された画像によって保存されていることを私たちに思い出させるだけです。

カミーユはモネの仲間とモデルになります 彼女は社会的な肖像画、記念碑的な構成、屋外のシーンのためにポーズをとります 彼の体は若い芸術家がファッション、シルエット、布地を勉強することを可能にします 空気や光との接触によって姿が変身する方法 しかし、それはまた具体的な存在を共有しています: 未払いの家賃、サロンからの拒否、移動、友人からの助け、そして販売する必要性。 新興印象派は単なる美的冒険ではなく、しばしば不安定な日常生活です。

1867 年に長男ジャンが生まれ、1870年6月28 日にクロードとカミーユはパリで民事婚をし、その後普仏戦争によりフランスを離れ、ロンドンとオランダを経て、一家は最後にアルジャントゥイユに定住した 1871 年から これらの年がモネの最も明るいイメージのいくつかを生み出しました: 散歩、庭園、セーヌ川の岸辺、家族の家、そして太陽の中のシルエット カミーユは装飾的なアクセサリーではありません 生活の絵をつなげています モダンから家庭までのプライバシー.

「ミューズ」という言葉は、存在が作品に付随し刺激することを意味する場合でも有用であり続けます カミーユを沈黙の象徴に変え、疲労もなく、母性もなく、歴史もなくすると、還元的な絵画は反対に現れます いくつかのアイデンティティ: 自信に満ちた若いパリジャン、ファッショナブルな女性、読者、刺繍家、母親、歩行者、着物を着た演劇的な人物、そして病気の体 この多様性は、そのイメージが私たちに多くの進化を物語る理由を説明しています モネは第二帝政と第三共和政の始まりの女性表現のみを扱っています。

形式から始めます. のような立像 傘を持つ女, 緑のドレスを着た女性 または の 日本人 十分な高さが必要です 家具のベースの上には、垂直方向のフォーマットが明確な軸を作成します マネ、ルノワール、またはモネの庭園は、ソファやサイドボードでよく行きます。

ダイアログの色を選択します. 装飾でパレット全体を再現する必要はありません 二次色を取ります: グレーグリーン、スカイブルー、フェードピンクまたはソフトゴールド 部屋はテーマ別装飾にならずに一貫性のあるままです。

素材を尊重する. これらの絵画は、タッチのバリエーションによって生きています: ドレスのサテン、草、ベール、雪、葉 油絵の複製は、均一に滑らかな表面よりもこの違いをよりよく明らかにします 拡散光の下に置き、長時間の直射日光を避けます。