15 ～ 19 世紀 ・ マーテル ドロローサ、スタバト マーテル、マリアンの献身

『苦痛の聖母』は、顔、手、涙の中に受難の物語を集中させています。フランドルの二連祭壇画からバロックに至るまで、思いやりは近接性のイメージになります。

苦痛の聖母、またはマーテル ドロローサの図像、受難の感情へのこれまで以上に注意深い献身の文脈で中世の終わりに発展しましたそれは福音書の単一のエピソードに対応していません: それはキリストの苦しみと死に直面してマリアの悲しみを凝縮しています 胸像に隔離された聖母が悲しみの男に直面して二連祭壇画の一部を形成することができます、ダーク バウツにリンクされたフランドルのワークショップのように、十字架のふもとで、彼女はスターバト マーテルのテーマに参加します; 彼女の息子の体を保持して、彼女はピエタの手を握ったり交差したり、目を赤くしたり、ベール、涙、そして時には1 つまたは7 つの剣が預言を変えます すぐに認識できる兆候のシメオン ティツィアーノ、メムリンク、エル グレコ、ルイス デ モラレス、グイド レニ、リベラ、カルロ ドルチ、フィリップ ド シャンペーニュは、このモデルを非常に異なる感受性に適応させています 北欧の正確さ、ヴェネツィアの色、スペインの禁欲主義、バロック的な優しさにもかかわらず、同じ目的を追求しています: 母性の痛みを共通の瞑想体験にすること しかし、「痛みの聖母」の選択は、痛みの聖母と痛みの聖母 - ジャン=バティスト・ルニョーを比較しています。彼の読書では絵を描くことが好まれています。

マーテル・ドロローザにはいくつかの行動が語られている。彼女は、マリアの痛みが思いやりになるまで、感情の前に留まるように視線を求めている。