1919 -1950 年代 ・ 無料のジェスチャー、インナーサイン、指示されたチャンス

オートマティズムは、合理的な制御の前にイメージを模索します。線、スポット、自由な連想により、無意識の動きに対して表面が開かれます。

1924 年のシュルレアリスム宣言の前でさえ、ブルトンとスーポーが実践した自動筆記は、事前の計画なしに思考を機能させようとしていた。 アーティストたちはこの戦略を描画と絵画に転置する。 アンドレ マッソンは固定された主題なしでペンを動かす; ミロは記号に現れる形式を変形させる; アルシーレ ゴーリキーは1940 年代に記憶と自然によって養われた有機的な線を放った。 オートマティズムは、しかし、繰り返しも構成も排除しない: 事故は、芸術家が認識し、発展させ、矛盾するスタートを提供する。 クレー、ピカビア、フロインドリッヒはすべて同じシュルレアリスムの輪に入るわけではないが、それらの記号の体系、リズムと 抽象化は、説明を超えたいという願望と対話します。 したがって、このコレクションは、顔、記憶、構造、または色が、精神的なプロセスの痕跡よりも表現されるオブジェクトではなくなる作品をまとめています。 「抽象シュルレアリスムとオートマティスム」の選択は、特にセネシオとチャーレッド・ビラヴド II を比較しています。彼の読書はこの物語に有利です。

オートマティズムはアーティストを排除するものではありません。オートマティズムは彼の作品を予備プロジェクトから、ラインや素材が明らかにするものに耳を傾ける方向に進めます。