1703 -1770 ・ フランスのロココ、神話、装飾芸術

フランソワ・ブーシェは、ヴィーナス、愛、牧歌的なケアを、フランスのロココの優雅さを定義する真珠のような肉、布地、雲、明るい色の世界に変えます。

フランソワ ブーシェは1703 年、パリで装飾芸術と結びついた家庭に生まれた。 、デザイナー、彫刻家としてスタートし、出版社ジャン ド ジュリエンヌでワトーの素描の複製に取り組み、1723 年にアカデミーから一等賞を獲得。 、1728 年から1731 年のイタリア滞在により、バロック様式の巨匠、ローマの田園地帯、ヴェネツィアの色彩に文化を広げ、1734 年にロイヤル アカデミーで受賞したブーシェは、すぐにパリで最も人気のあるアーティストの一人になりました彼の制作は、宗教画、肖像画、風景、風俗シーン、劇場セット、そして何よりも神話を取り入れましたヴィーナス、ディアナ、美神、ニンフ、そして愛によって、彼は身体、カーテン、を団結させることができました 柔らかく輝く表面の中に花と空。 『ヴィーナスの浴場』または『ヴィーナスのトイレ』は、神話を伝えるだけでなく、18 世紀の洗練されたアパートに適応した感覚的な宇宙を構築します。 『ブーシェ』はまた、本物の作品からは遠く離れた、しかしコミック オペラや誘惑のゲームに近い、絹を着た羊飼いの理想的な風景を住まわせることで牧歌的なケアを再発明します。 『ポンパドゥール夫人』は彼の保護者となり、絵画、セット、プロジェクトを彼に依頼します。彼の影響はキャンバスを超えています。彼はボーヴェとゴブランの工場にモデルを提供し、ヴァンセンヌの磁器、次にセーヴルの磁器にモデルを提供し、彫刻家と装飾家にモデルを提供しました。 1765年、彼はプラスの両方を達成しました 王国の高い芸術的機能: 国王への最初の画家とロイヤルアカデミーのディレクター 彼の軽いバラ、青と緑のパレット、クリーミーなタッチと芸術性の彼の味は、その後ディドロと新古典主義の擁護者によって批判されました ブーシェは1770 年にパリで亡くなりました 忠実な複製は、ビーズの肌の色調、青とピンクのパッセージ、カーテンの柔軟性、色あせた輪郭、プッティの軽さと構図の装飾的な統一性を維持しなければなりません。 「フランソワ・ブーシェの傑作」セレクションは、特に『ヴィーナスの誕生 - フランソワ・ブーシェ』と『ヴィーナスの浴場 - フランソワ・ブーシェ』を比較しています。彼の読書では構図が好まれています。

ブーシェでは、神話は、裸体、雲、絹、花が同じ装飾の連続性に属する素材と色の劇場になります。