1907 -1920 年代 ・ 分析的、合成キュビズムとオルフィズム

グレーズからフアン・グリ、ロベール・ドロネーに至るまで、キュビズムは空間を断片化し、視点を倍増させ、平面、リズム、カラフルな和音を通じて肖像画、物体、都市を再構築します。

キュビスムは、パリで1907 年頃、パブロ ピカソとジョルジュ ブラックの間の密接な対話の中で生まれました。 ボリュームを単純化し、視点をシフトするセザンヌの遺産は、その後、しばしば彼らの植民地時代の文脈から取り出されたアフリカとオセアニアの彫刻の研究を満たしています。 1つの視点を模倣するのではなく、アーティストは、図形、物体、空間を連続的に観察され、その後表面に集められるように見えるショットに分解します。 1910年頃、分析キュビズムは黄土色、灰色、茶色の周りのパレットを締め付けます。ギター、顔、またはボトルは、ファセットのネットワークで識別できます。 1912年から、接着された紙、手紙、新聞、印刷されたモチーフが段階を開きます 合成.形はよりシンプルになり,色は戻り,日常の物体は物質的に作品に入る.運動はすぐにピカソやブラックを超える.アルベール グレーズとジャン メッツィンガーは1912 年にデュ キュビスムを出版し,同時性,運動と現代生活に注意を払った,より広いデザインを提示した.グレーズはこの構造を肖像画,ショー,橋とアメリカの都市に適用した.フアン グリは静物画に建築の明快さをもたらす:コンポート,新聞,ガラスとテーブルクロスは正確な論理に従って一緒にフィットしながら読みやすいままである.ロベール ドロネーはキュビズムの断片化を同時色によって変換する.エッフェル塔,窓と レコードはオルフィズムに近い明るいリズムになります。第一次世界大戦によって一貫したグループとして中断され、キュビズムは抽象化、未来主義、構成主義、ダダ、そして国際的な現代美術に水を注ぎます。忠実な複製は、各ショットの限界、重複、活版印刷の断片、カラフルなコントラスト、認識可能なモチーフと自律的な構築の間の緊張感を維持する必要があります。 「キュビズムの傑作」セレクションでは、特に軍事博士の肖像 - アルバート・グレイズとコンポティエ、市松模様のテーブルクロス - フアン・グリを比較しています。彼の読書では絵を描くことが好まれています。

キュビズムは現実を破壊するものではありません。キュビズムを解体して、顔、物体、都市が複数の認識を組み合わせて理解できることを示します。