1890 -1918 ・ アイデンティティ、生地、装飾品

アデル・ブロック=バウアーの肖像画からエミリー・フレーゲに至るまで、クリムトは世俗的な秩序を、顔、服装、装飾、素材がそれぞれ独自のリズムを持つ実験の場に変えています。

グスタフ クリムトはウィーンの文化やブルジョワ世界の女性と男性を描いています彼の最初の肖像画はエレガントなリアリズムに近いままです; 1900 年頃、シルエットは長くなり、背景は表面になりますアデーレ ブロッホ バウアーの最初の肖像画では、顔や手を消さずに金と模様が体を包み込みます2 番目の肖像画は、より自由な色のために金を放棄しますエミリー フレーゲは、その装飾品も創造主としてのアイデンティティを肯定する改革されたドレスを着ていますフリッツァ レーゲは、その装飾品も創造主としてのアイデンティティを肯定する改革されたドレスを着ていますフリッツァ レーゲは、その装飾品も創造主としてのアイデンティティを肯定する改革されたドレスを着ていますフリッツァ レーゲは、その装飾品も創造主としてのアイデンティティを肯定する改革されたドレスを着ていますフリッツァ レーゲは、その装飾品も創造主としてのアイデンティティを肯定する改革されたドレスを着ていますフリッツァ レーゲは、より自由な色のために改革されたドレスを着ていますエミリー フレーゲは、その装飾品も創造主としてのアイデンティティを肯定する改革されたドレスを着ています 絵画の社会的類似性と自律性。 「グスタフ・クリムトの有名な肖像画70」というセレクションでは、特にアデール・ブロック=バウアー1世の肖像画とアデール・ブロック=バウアー2世の肖像画を比較しています。彼の読書には運動が好まれています。

クリムトでは、装飾はモデルを完成させるものではありません。それは、アイデンティティが表面を占める方法を明らかにします。