個人、階級、ヒューマニズム ・ ルネサンス期の顔

ファン エイクやファン デル ウェイデンからラファエロやホルバインに至るまで、復活した肖像画は、視線、手、属性、そして個人の存在に対する新たな注意を通じてアイデンティティを肯定します。

ルネサンス期の肖像画はヒューマニズム、ヨーロッパの宮廷、個人の社会的肯定とともに発展しました 古代オランダでは、ヤン ファン エイクとロヒール ファン デル ウェイデンが油絵を用いて肌、布地、宝石、光を新たな強度で明確にしました イタリアでは、ラファエロの自然な身振りのバランス、形の調和、人物間の心理的関係 ハンス ホルバインが宮廷肖像画の芸術を並外れた精度で捉えています ニコラス クラッツァーは天文学者の楽器に囲まれており、エラスムスは執筆行為に現れ、ウィリアム ウォーハムは教会の尊厳によって定義されています 細部までサインになります: 本、 コンパス、衣服、指輪、または背景は、人相と同じくらいステータスを構築します。 「ルネッサンスの肖像画」のセレクションでは、特にニコラス・クラッツァーの肖像画 - ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーとウィリアム・ウォーハムの肖像画 - ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーを比較しています。彼の読み物は物語に有利です。

ルネサンスでは、似ているだけではもはや十分ではありません。肖像画は、世界の機能、文化、生き方も可視化する必要があります。