1881 -1936 ・ バージニア、パリ、アメリカの抽象化

建築のボリューム、大胆な色彩、過激な静物画により、パトリック・ヘンリー・ブルースは幾何学的な抽象化のアメリカの先駆者となっています。

パトリック ヘンリー ブルースは1881 年にバージニア州で生まれ、1936 年にニューヨークで没し、アメリカで初期訓練を受けた後、1904 年にフランスに渡り、キャリアの大半をフランスで過ごした。 パリでセザンヌと出会い、マティスのアカデミーに通い、ソニアやロベール ドロネーと親しくなった。 オルフィズムの同時発色とキュビスムの断片的な形態が彼をますます抽象的な絵画へと導いた。 1912年から静物画が彼の主な実験室となった。第一次世界大戦後に制作された彼の最新の作品では、アパートの作業場からいくつかの品物(花瓶、ガラス、カットフルーツ、トレイ)がプリズム、円筒、平面に変形されました 強く色彩を帯びた.静物画はこの逆説的なバランスを表している:ボリュームは堅固に見えるが,垂直と平坦な領域は絶えず絵画の表面を思い起こさせる.エイジーとローズシリーズはこの経済をさらに推し進めている.コード化されたタイトル,ピンク,黄色,青と緑は視覚的な建築よりも主題を構成しない.ブルースは時々定規,コンパスと機械的な描画器具を使用してその形状を明らかにする.孤立し失望し,彼は彼の生産の大部分を破壊する.ブルースは時々定規,コンパスと機械的な描画器具を使用して彼の生産の大部分を破壊する.しかし,保存された作品は、ヨーロッパのキュビズム、精密主義とアメリカの抽象化の間に不可欠なリンクを明らかにするクリーンエッジで。 「パトリック ヘンリー ブルース」の選択は、それにもかかわらず、ヨーロッパのキュビズム、精密主義とアメリカの抽象化の間に不可欠なリンクを明らかにする。 still Life and Agee and Rose Painting, C11 の隣にあります。その読み物は雰囲気を好みます。

ブルースは静物を色の建築に還元します。花瓶は円筒になり、テーブルは平面になり、光は幾何学的な関係になります。