1912 年-1930 年代頃 ・ ディスク、色の同時性とリズム

オルフィズムは色を自律的なエネルギーに変換します。円、コントラスト、回転は絵画に音楽に近い時間性を与えます。

オルフィズムという用語は、1912 年頃にギヨーム アポリネールによって提案され、キュビスムから生じた絵画を指向しているが、光、純粋な色、叙情的な抽象化を指向している。ロバートとソニア ドロネーは同時性を発展させます:並置された半音階のコントラストは、伝統的なモデリングなしで動きと強度を生み出します。ディスク、窓、円形の形状は、太陽、都市、ダンス、またはリズムを呼び起こすことができる構造になります。米国では、モーガン ラッセルとスタントン マクドナルド ライトは、音楽の類似性に従って色を組織化する関連アプローチである同期性を発展させます。パトリック ヘンリー ブルースは、より測定された構図を構築します カラフルなボリュームと正確なバランスで構成されています。このようにコレクションは、それらを混乱させることなく、隣接する電流を比較します。 「オルフィズムと半音階の抽象化」の選択は、特に宇宙シンクロミーとコンポジション III を比較するという確信を誰もが共有しています。その読み方は素材に有利です。

半音階抽象化では、色はすでに描かれた形式を満たさなくなり、それ自体が形式、間隔、動きになります。