actif vers 1343–1376 · Florence et Naples

Figures graves, récits dévotionnels et héritage de Nardo di Cione caractérisent l’art florentin de Niccolò di Tommaso au milieu du XIVe siècle.

Niccolò di Tommaso est un peintre florentin actif entre 1343 et 1376. Sa formation se déroule dans le milieu marqué par Maso di Banco et par les frères di Cione, particulièrement Nardo, dont il reprend la gravité monumentale, les contours fermes et la densité des draperies. Il travaille à Florence mais aussi à Naples, signe de la circulation des peintres et des modèles toscans dans l’Italie du Trecento. L’Homme de douleurs, vers 1370, aujourd’hui au Met Cloisters, est une grande fresque transférée sur toile provenant vraisemblablement d’un monastère florentin. Le Christ y apparaît simultanément mort et vivant, montre ses plaies et place le fidèle devant le paradoxe central de la Passion. Dans Saint Jacques, l’attribut, le livre et l’attitude stable identifient l’apôtre avec une économie monumentale. Les Vierges à l’Enfant privilégient le dialogue des regards et des mains, tandis que le Triptyque organise plusieurs présences sacrées dans un objet destiné à l’autel ou à la prière privée. D’une œuvre à l’autre, Niccolò adapte les ressources de la fresque, de la tempera et du fond d’or à une dévotion directe, lisible et intensément humaine. La sélection « Niccolò di Tommaso » met notamment en regard L’Homme de douleurs et Saint Jacques. Sa lecture privilégie le récit.

Niccolò di Tommaso rend la foi visible par le poids des corps, la clarté des attributs et le silence grave qui unit les figures.