1780年～1900年頃 ・ 浮世絵、ジャポニズム、ファッション、西洋の視線

歌麿の遊女、着物を着たパリの女性、ヨーロッパの画家が夢見ていた日本人女性は、19世紀に日本の版画、ファッション、品物が女性のイメージをどのように変えたかを明らかにしています。

19 世紀半ばの日本の商業的な開放は、ヨーロッパにおける版画、スクリーン、扇子、磁器、織物の流通を加速させた。 西洋の芸術家はカットフレームとを発見しました 平らな色の領域と図と装飾の新しい関係 喜多川歌麿では、江戸の遊女と美人は正確な視覚的および社会的システムに属しています; 彼らの髪型、着物、ジェスチャーはランク、季節を区別し、 活動. monet, ゴッホ, スティーブンス, マネまたはティソその後、非常に異なる意図に従ってこれらの兆候を再利用します. kimonoはファンやプリントながら、派手な服になります, ソーシャルアクセサリーや絵画の表面 インテリアの現代性を示す この実りある対話は非対称のままです: いくつかの西洋のイメージは想像上の日本を構築し、女性をエキゾチシズムの象徴に変えます 作品を比較することで、それらを区別することができます ヨーロッパでの再解釈の日本のモデル。 「女性、着物、そして日本の優雅さ」というセレクションでは、特にラ・パリジェンヌ・ジャポンとラ・クルティザンヌ・滝川を比較しています。彼の読書には空間が好まれます。

江戸の着物からパリのサロンまで、ラインや生地が循環し、それらを描く表情によって意味が変わります。