1883 -1956 ・ ナント、パリ、キュビズムの前衛

断片的なショット、カフェコンサートのリズム、理論的考察により、ジャン・メッツィンガーはサロンキュビズムの主要な建築家の一人となっています。

Jean Metzingerは1883 年にナントで生まれ、20 世紀の初めにパリに移りました。 his first research was marked by neo-impressionism: color was divided in small regular touches which gave the surface an autonomous vibration. around 1908 -1910, he approached Cubism and transformed this chromatic division into fragmentation of space. 1908 -1910年頃、彼はキュビスムに近づき、この半音階の分割を空間の断片化に変換した。 固定点から構築された視点とは異なり、メッツィンガーは同じ画像にいくつかの画角を組み合わせた。 固定点から構築された視点とは異なり、メッツィンガーは同じ画像にいくつかの画角を組み合わせた。 固定点から構築された視点とは異なり、メッツィンガーは同じ画像にいくつかの画角を組み合わせた。 顔、体、テーブル、物体を連続的に見てから、まるで視線が被写体の周りを動いているかのようにキャンバス上にまとめることができる。この概念により、彼は最も人気のある理論家の一人となった 運動についてより明晰に 1912 年、彼はアルベール グレーズとともに『デュ キュビスム』を出版し、この新しい絵画に捧げられた最初の全体的な作品となった。同年、カフェのダンサーはこれらの原則を現代生活の中心にもたらした。カフェコンサートの世界に座る女性は、ファセット、曲線、文字、幾何学的平面によって構築される。身体は識別可能なままであるが、そのポーズはいくつかの方向で展開される; テーブル、カップ、家具、装飾は人物と調和する。メッツィンガーはしたがって、主題を破壊しようとするものではない。彼は、ビジョンが時間の経過とともに構築されることを示したいと考えている。連続する動きと記憶を通して、カフェはこの同時性のための理想的な設定を提供する: 音楽、会話、動き、ポスターは、構図が一つにまとめる不連続な環境を形成している。 「サロン パリジャン」と「セクション ドール」の俳優、メッツィンガーは、ピカソとブラックの最も厳格な体験よりも、よりカラフルで読みやすいキュビズムの普及に貢献した。第一次世界大戦後、彼の芸術はより明確な幾何学に向かって進化し、その後、連動ショットの味を保持した様式化された造形に向かって進化した。彼はまた、描画、彫刻、執筆を続けた。 1956年にパリで死去、絵画と理論が一緒に進む作品を残した:彼も描画、彫刻、執筆を続けた。 1956年にパリで死去、絵画と理論が一緒に進む作品を残した:彼も描画、彫刻、執筆を続けた。 1956年にパリで死去、絵画と理論が一緒に進む作品を残した:彼はまた、描画、彫刻、執筆を続けた。 1956年にパリで死去、絵画と理論が一緒に進む作品を残した:各キャンバスはイメージであると同時に、視線が組織化する方法に関する命題でもある リアル。 「ジャン・メッツィンガー」のセレクションでは、特にダンサーとカフェを比較しています。彼の読書感は色を好みます。

メッツィンガーは静止した瞬間を描いていません。彼はいくつかの連続した視線を集めて、キャンバスに経験の持続時間を与えます。