1539 -1610 ・ 桃山時代と長谷川派

桃山時代の日本の巨匠、長谷川東伯を発見してください。霧の中の松と大きな色とりどりの装飾が、墨、空間、記念碑的な力の静けさを融合させています。

1539 年能登国七尾に生まれた長谷川陶伯は、京都に移る前に仏像の画家として出発したのでしょう、そこで中国の墨の伝統、雪舟の遺産、桃山時代の寺院や住居に必要な装飾方法を研究し、鹿野永徳の強力な鹿野派と向き合い、徐々に自分の工房である長谷川派を建てました彼の作品は、一見反対に見える2 つのレジスターをカバーしています一方、金色の背景の大きな多色パネルには、建築用に設計された装飾的なスケールのカエデ、松、秋の花や動物が描かれていますもう一方、有名な松のスクリーンはほとんど使用しています 墨と空虚のみ 幹は現れてから霧の中に消え; 筆のバリエーションは距離と湿気と静寂を作り出すのに十分 日本の国宝に分類されるこのアンサンブルは、日本画の基本的なイメージとなっている 楓と秋の植物が属する智積院の装飾は、工房の色彩豊かな豊かさと儀式空間との対話を証言している 終末期に、陶白はホーゲンの名誉称号を受け、桃山モニュメンタリティと墨のインテリア性を結集できる偉大な創造主の一人であり続けている 陶白は終末期にホーゲンの名誉称号を受け、桃山モニュメンタリティと墨のインテリア性を結集できる偉大な創造主の一人であり続けている 陶白は終末期にホーゲンの名誉称号を受け、桃山モニュメンタリティと墨のインテリア性を結集できる偉大な創造主の一人であり続けている 「長谷川陶白」セレクションは、特に楓と秋を比較している 霧の中の松。彼の読書では色が好まれます。

トハクは松を描くだけではありません。松を隔てる距離、松を消す湿度、そして視線が見つける静けさを描きます。