1611 -1654 ・ ナポリのバロック、カラヴァッジェスクの自然主義、そして体の中央の人物

緻密な明暗法、近い顔、官能的な生地、そして人気の真実が、17 世紀のナポリ絵画においてフランチェスコ・グアリーノに独特の声を与えています。

フランチェスコ グアリーノは、1611 年にソロフラ近郊のサンタガータ イルピーナで画家の家庭に生まれました。 おそらくナポリの環境に近づく前に、父親のジョヴァンニ トンマーゾから職業の基本を学びました。 ナポリは、カラヴァッジョの遺産、特にジュゼペ デ リベラの自然主義的な力によって特徴付けられます。 グアリーノは、暗い背景、横方向の光、モデルの物理的な存在、そして人気のある顔に払われる注意を採用していますが、厳格なリアリズムには満足していません。 シモン ヴーエとシャルル メランの半身像に触れることで、構図が柔らかくなり、色が豊かになり、生地に新たな優雅さを与えています 聖人、殉教者、聖書のヒロインや若い女性は、多くの場合、視聴者の手の届く範囲に、前景を占めている 聖アガサ, 1640 年頃描かれ、この同盟を説明: 殉教の属性は、主題を確立しますが、顔の尊厳と衣服の触覚品質は、最初に人間の存在を課します グアリーノは、ソロフラの教会やカンパニアのスポンサーのために動作します, 祭壇画を作成します, 宗教的なシリーズと孤立した図. サンミケーレアルカンジェロの大学教会の彼のサイクルは、南部バロックの主要なアンサンブルの一つである彼は、光の間のコントラストに緊張が集中したサイレント絵画を開発しました, 影と抑制されたジェスチャーでグラヴィナで死 プーリア州、まだ 43 歳だった 1654 年、グアリーノはナポリのカラヴァッジョをよりエレガントで心理的な感性に結びつける短い作品を残しました。 「フランチェスコ・グアリーノ」のセレクションでは、特に聖アガサが比較されています。彼の読書では数字が好まれます。

グアリーノは聖人を人間の高みに置きます。影はドラマを保存し、顔と生地は存在をすぐに認識させます。