江戸時代 新版画・浮世絵、花鳥画、季節観察

広重、北斎、大原孤邨は、季節の瞬間に動植物を結びつけます。虹彩、梅の木、竹、スズメ、フクロウ、トラが、経済とともに観察される世界の主体になります。

花鳥、またはカチョガをイメージする日本の伝統は、自然主義的な観察、詩、季節を組み合わせたものです このコレクションは、フィールドを庭園、竹、動物に拡大します 歌川広重は、江戸の名所に向かって開く前景として虹彩または梅の枝をフレームします スズメと椿では、小さなシーンは動き、雪と開花を集中させます 葛飾北斎はさらに広い多様性を探求します: 竹の茎はラインの運動になることができますが、雪の中の虎は動物の強さとほとんど抽象的な空間を組み合わせます 20 世紀初頭、大原孤邨は新版画の文脈でカチョガを更新しました フクロウ、スズメ、 イチョウと竹は、彫刻家、印刷業者、出版社の協調的な助けを借りて、微妙な色とグラデーションのブロックで印刷されています これらすべての作品では、紙の空虚さが活発なままです 枝に空気を与え、鳥の飛行を測定し、雪や夜の静寂を敏感にします。 「日本の花、鳥、動物」の選択は、特に堀切の虹彩庭園 - 広重とスズメと椿 - 広重を比較しています。

日本の自然像では、枝は決して舞台ではありません。枝は風、季節、そしてそこに着地する動物の正確な動きを運びます。