1905 年 - 1912 年頃 ・ アッターゼー、庭園、四角い風景、装飾面

クリムトの庭園では、花や葉が表面のほぼ全体を満たしています。実際の風景は、深さ、模様、色が緊張したままの植物のモザイクになります。

グスタフ・クリムトは、ウィーンの工房から遠く離れたアッターゼー周辺で夏の滞在中に数多くの風景を描きました。庭園や果樹園は、彼の金色の肖像画とは異なる実験室を提供しますが、装飾にも同様に注意を払っています。ひまわりのある農場庭園、花園、木々の下のひまわりやバラの茂みは、しばしば正方形の形式を採用しています。地平線が上昇し、時には消え、植生が深さを減らすまで畑を満たします。モザイクの要素のように葉、花びら、影が簡単に並置されます。しかし、これらの絵画は、観察された場所に基づいて残っています。農場、木、生け垣、果樹園、栽培された花が構図を構成しています。 クリムトは、大きなヒマワリをほとんど人物のように隔離したり、赤いケシを緑のネットワークに分散させたりすることができます。装飾的なものはしたがって風景を排除しません; それはその密度を明らかにします。観察と表面の間のこの関係は、庭園を交換可能にすることなく、彼の具象作品のテキスタイルパターンとモザイクに庭園を近づけます。 「グスタフ・クリムトの花」の選択は、特にファーム・ガーデンをヒマワリと、果樹園をバラの茂みと比較しています。彼の読書では、詳細が好まれています。

クリムト庭園は場所であると同時に表面でもあります。それぞれの花は風景に属し、色の象徴となります。