1860年～1926年頃 ・ 花束、果樹園、庭園、印象派の光

工房に置かれた花瓶からジヴェルニーの開花果樹園や庭園に至るまで、モネは植物種ではなく、光を変える花びら、葉、空間を描いています。

花はクロード モネのキャリア全体に添えられており、有名な睡蓮をはるかに超えています。彼の最初の静物画では、花束または花瓶を使って、色のアコードと花びらの素材を研究することができます。野外では、 リンゴの木と開花果樹園は、春、風と風景の深さと花のパターンを組み合わせる 牧草地とエルサレムアーティチョークの花はさらにスケールを拡大します: 開花は、前景を接続するカラフルなテーブルクロスになります、 空と地平線。 1883 年にジヴェルニーに定住した後、モネは庭園を本物の生きた工房として組織しました。大規模な庭園、季節、小道が変化するパターンを提供し、ウォーター ガーデンが睡蓮のサイクルを開始します。 花束は中心の組成を維持します; 果樹園はトランクと視点を導入します; 後期の庭園はパターンの境界をほぼ完全に溶解することができます いずれにせよ、並置されたタッチはそれぞれを説明しません 花びらを別々に.それは光、空気と色によって生成された全体的な印象を再構築します. 「フルール ド クロード モネ」の選択は、特にレ ポミエ アン フルールとレ フルールを比較します.彼の読書の好意 フィギュア.

モネは花びらを数えていません。彼は、花、空気、光が目の前に構成するというつかの間の合意を求めています。