1869 -1954 ・ コリウールからカットガッシュまで

ポンピドゥー センターでアンリ マティスを探索してください。コリウールのポルト フェネートルから、ワークショップ、色彩、カッティングが記念碑的なシンプルさにつながる主要なアンサンブル、ラ トリステス デュ ロワまで。

国立近代美術館は、アンリ マティスの進化を理解するために不可欠なセットを保存しています。 1914 年に描かれたコリウールのフランス窓は、身近なモチーフをほぼ抽象的な敷居に変えます:縦縞、バルコニー、暗い長方形が、内部と外部の間のビューを中断します。数十年後、黄色と青の内装は、テーブル、椅子、窓、物体が装飾的な光の中でどのようにバランスをとることができるかを示しています。数十年後、黄色と青の内装は、テーブル、椅子、窓、物体が装飾的な光の中でどのようにバランスをとることができるかを示しています。彼のスタジオの画家は、アーティストの作品、モデル、キャンバスと生きた空間の関係に直接反映しています。彼のスタジオの画家は、アーティストの作品、モデル、キャンバスと生きた空間の関係に直接反映しています。彼のスタジオの画家は、アーティストの作品、モデル、キャンバスと生きた空間の関係に直接反映しています。彼のスタジオの画家は、芸術家の作品、モデル、キャンバスと生きた空間の関係に直接反映しています。後期頂上は、1952 年にガッシュ紙、カット紙、接着紙を使用して制作された『王の悲しみ』です。マティス y king David, music, dance and an autobiographical dimension.大きな黒い姿、音楽家、ダンサーが平らな緑、ブルース、黄色とピンクに対して際立っている; 黄金形はメロディーの音符のように循環するアーティストは、この作品を彼の最高の絵画の同等であると考えました。 ポンピドゥーセンターコレクションは、このように同じ野心に従うことを可能にします: 単純化せずに単純化し、色を建築にし、次に絵画の記念碑性を切断を与えることを可能にします。 「ポンピドゥーセンターのアンリ マティス」の選択は、このように同じ野心に従うことを可能にします: 単純化せずに単純化し、色を建築にし、次に絵画の記念碑性を切断を与えることを可能にします。 「ポンピドゥーセンターのアンリ マティス」の選択は、このように、私たちが同じ野心に従うことを可能にします: 単純化せずに単純化し、色を建築にし、次に絵画の記念碑性を切断します。 「ポンピドゥーセンターのアンリ マティス」の選択は、このように、私たちが従うことを可能にします

ポンピドゥーセンターでは、コリウールの黒い窓と切り取った紙の王様が、色、リズム、感情が一つになるまでアクセサリーを外したいという同じ願いを語っています。