17 ～ 20 世紀 ・ 花、果物、物体、科学、専門家の肯定

ルイーズ・モイヨンやクララ・ピーターズからフリーダ・カーロに至るまで、女性アーティストは静物画を観察、妙技、アイデンティティ、そして現代的な発明の空間にしています。

Still life offered several women artists a professional field at a time when access to access to access to access to access to access to access to access to access to access, the nude and large commissions was often limited to them.この制約は、ジャンルを減らすことはありません。 clara Peeters, active at the beginning of the 17th century, accurately painted food, metals and precious objects and sometimes slipped her self-portrait into their reflections.ルイーズモイヨンは、冷静な光の中で果物、バスケットや市場を注文する; レイチェルRuyschは、不可能だが信頼できる植物建築に従って異なる季節の花を組み合わせました.18 世紀には、アンヴァレイヤー コスターは、楽器、芸術の属性とシェルを含むようにレパートリーを拡大しました.Morisot、Ancher、 その後、ヴァラドンとカーロは、タッチ、家庭空間、色、または自伝的なシンボルを通じて花や果物を変えます。このジャンルは、科学的観察、芸術市場、日常生活、そして芸術家の肯定を結びつけています。 「女性の静物画家」のセレクションでは、特にサクランボ、プラム、メロンのカップと「果物と野菜の商人」を比較しています。彼の読書には運動が好まれています。

これらの静物画では、その対象は決して小さなものではありません。知識の証明、発明の分野、そして時には画家の間接的な署名になります。