Gulbenkian rassemble une collection universelle
Achats, conseils d’experts et goût personnel constituent un ensemble couvrant plusieurs civilisations. Ce jalon éclaire la collection « Calouste Gulbenkian Museum » en privilégiant les figures.
Lisbonne · Musée inauguré en 1969 · Cinq millénaires d’histoire de l’art
Découvrez Calouste Gulbenkian Museum, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Lisbonne · Musée inauguré en 1969 · Cinq millénaires d’histoire de l’art
Calouste Sarkis Gulbenkian commence à acquérir systématiquement des œuvres à la fin du XIXe siècle et poursuit sa collection jusqu’en 1953. Son exigence, résumée par la formule « seulement le meilleur », réunit art égyptien, gréco-romain, islamique, arménien et extrême-oriental, ainsi que peinture, sculpture, livres, arts décoratifs français et créations de René Lalique. Les 6 440 objets sont rassemblés au Portugal en 1960. Conçu spécialement par Ruy d’Athouguia, Pedro Cid et Alberto Pessoa, le musée ouvre à Lisbonne le 2 octobre 1969. Rembrandt, Degas, Monet, Turner, Renoir et Manet donnent à la section de peinture une remarquable diversité de portraits, paysages et scènes de vie. La sélection « Calouste Gulbenkian Museum » met notamment en regard Portrait d’un homme âgé — Rembrandt et Portrait d’Henri Michel-Lévy — Edgar Degas. Sa lecture privilégie les figures.
Réunir des œuvres très éloignées dans le temps et l’espace était pour Gulbenkian une manière de construire une collection personnelle, cohérente par la qualité plutôt que par une seule école.
Parcours & style
Achats, conseils d’experts et goût personnel constituent un ensemble couvrant plusieurs civilisations. Ce jalon éclaire la collection « Calouste Gulbenkian Museum » en privilégiant les figures.
La collection arrive à Lisbonne puis prend place dans un bâtiment conçu spécialement pour elle.
Architecture, jardin et parcours maintiennent le dialogue voulu entre les objets et les époques.
Antiquités, arts de l’Islam, Europe et Extrême-Orient composent un voyage historique exceptionnel. Ce trait guide une lecture de « Calouste Gulbenkian Museum » centrée sur les figures.
Rembrandt, Turner, Manet, Degas, Renoir et Monet illustrent près de cinq siècles de création.
Mobilier français, objets précieux et œuvres de Lalique prolongent le goût du collectionneur pour la matière.
Le bâtiment bas et ses ouvertures établissent une relation calme entre galeries, lumière et paysage.
Explorer par univers
Œuvres, langage visuel et repères historiques composent un parcours exclusivement consacré à Calouste Gulbenkian Museum.
Le portrait d’un homme âgé met en valeur peau, regard et dignité par une lumière concentrée.
Pour un bureau classique. Lecture de « Calouste Gulbenkian Museum » par les figures.Le portrait associe présence individuelle, objets et espace de travail dans une composition moderne.
Pour une pièce cultivéeFruits, vaisselle et étoffe permettent au peintre d’explorer lumière, matière et équilibre.
Pour une salle à mangerLe naufrage dissout les formes dans la tempête, la lumière et le mouvement de l’eau.
Pour un grand formatLa figure absorbée et la touche souple donnent à la scène domestique une chaleur silencieuse.
Pour un salon intimeLe geste de l’enfant transforme une scène simple en méditation sur le souffle et le temps.
Pour une œuvre poétiqueŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de Calouste Gulbenkian Museum appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Calouste Gulbenkian Museum, avec une attention particulière portée aux figures.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
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