1600 ～ 1750 年頃 ・ 動き、物質、存在

戦闘、肖像画、神話、風景、神聖な場面は、描かれた表面を視覚的、物理的、感情的な出来事に変えるという同じ野心を共有しています。

バロックは主に17 世紀の初めから18 世紀半ばの間に開発された芸術的実践のセットを指します単一の学校ではなく、いくつかの中心で生まれ、それは深く多様な形をとりましたローマでは、絵画、彫刻、建築が一緒になって没入型環境を生み出しますフランダースでは、ルーベンスは色、体、動きを組み合わせます; スペインでは、ベラスケス、スルバランとリベラは、存在、空間とリアリズムを探求します; スペインでは、ベラスケス、スルバランとリベラは、存在、空間とリアリズムを探求します; オランダでは、レンブラントは、風景、ジェンダー、静物画が並外れた成長を経験しながら、人間の経験に光を集中させますフランスは、より古典的または静かな道を同時に開発します。 したがって、バロックは活気にも明暗法にも還元されません。それは、斜め、中断された瞬間、素材、深さ、直接的な呼びかけを通じて、鑑賞者のイメージとの関係を変えます。 「バロック絵画」セレクションでは、特に「アンギアーリの戦い」(標準のための闘争)を比較しています。そして、1599年頃に生まれ、1671年以降に亡くなったリーヴェン・ヴィレムシュ・ファン・コッペノール。彼の読書はこの物語に有利です。

バロックは、イメージが見られなくなり、見る人の空間で作用しているように見えるときに始まります。