イタリアのヴェリズモ、肖像画と素材の実験・1852 -1930

ストリートチルドレン、曲芸師、白熱した素材を使用した肖像画により、アントニオ・マンチーニはイタリアのヴェリズモで最も大胆な画家の一人となっています。

アントニオ マンチーニは1852 年にローマで生まれ、1930 年にローマで亡くなった彼の早熟な才能により、12 歳でナポリの美術研究所に入学し、そこでドメニコ モレッリとフィリッポ パリッツィに師事した彫刻家ヴィンチェンツォ ジェミートの友人で、貧しい若者を共有し、モデルとして子供たち、ナポリの街路から旅する音楽家や若い曲芸師を連れていた。彼はプレヴェタリエッロとイル サルティンバンコが、真実主義的な観察、17 世紀から受け継いだ明暗法、理想化のない共感を組み合わせた。マンチーニは1872 年にパリで展示し、その後1875 年にパリに戻り、商人グーピルと仕事をした。ヴェネツィア絵画、パリとその国際会議では彼のパレットが明確になったが、 彼は深遠なイタリア路線を維持している 深刻な心理的危機により、1870 年代末にナポリに戻った 1883 年にローマに設置された彼は、オランダ、イギリス、アメリカの支援のおかげでゆっくりとキャリアを再構築した; ジョン シンガー サージェントは特に彼の才能を賞賛している 彼の絵画はますます素材的になる 彼はモデルとキャンバスの前に配置された糸のグリッドを使用してプロポーションを制御し、その後、厚塗り、グリッドの痕跡、そして時にはガラス、金属、または布の断片を蓄積する 後期の肖像画は、このように光沢のあるでこぼこしたほとんど彫刻的な表面から出現します 彼の人生の終わりに正式に認識された、マンチーニは1 つのままです 自然主義、ベリスモ、モダニティの間の分類不可能な実験者。 「アントニオ マンチーニ」セレクションは、このテーマに関する独自の旅を提供します。その読み方は細部に優れています。

マンチーニは物質への類似性を押し出します。顔は光、厚かましい、そして絵画に組み込まれた本物の断片から生まれます。