マニラ ・ イロコス ・ マドリッド ・ パリ
名作100選 フィリピン絵画
バシの反乱からマニラのモダニズムに至るまで、100 点の絵画がマニラ諸島がどのようにしてアカデミー、肖像画、風景、民族の物語を独自の言語に変えたかを物語っています。

独自の歴史を描く群島
フィリピン絵画は、宗教的な工房、植民地時代のエリートの肖像画、マニラのアカデミーの交差点で生まれました。 19世紀、ダミアン・ドミンゴ、エステバン・ビジャヌエバ、フアン・ルナ、フェリックス・レスレクシオン・イダルゴは、帝国秩序がしばしば寄せ付けないことを好んだ人々や出来事を表現するためにこれらの言語を使用しました。
その後、ルートは光を変えます。 de la Rosa と Amorsolo は、水田と田舎の生活に永続的な可視性を与えます; Edades、Manansala、Joya、Ang Kiukok は、より高密度のフォームでこの調和を破ります。その結果は、現代性に向けた非常に賢明な行進ではなく、記憶、国家、日常体験の間の激動の会話です。
アイコン、反乱、そして国民の記憶
最も有名な作品がルートを開きます。スポリアリウム、イダルゴの処女、バシの反乱、ルナの偉大な寓話、アモルソロの光、モダニズムの断絶などです。

フアン ルナ
スポリアリウム
- 日付
- 1884年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
1884 年にマドリードで発表された『スポリアリウム』には、群衆の熱心な視線の下で競技場から引きずり出された死んだ剣闘士が描かれています。ルナの金メダルは、この広大な古代の舞台を、植民地時代のアカデミーと競争するフィリピン人芸術家の能力の象徴に変えました。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
民衆にさらされたキリスト教徒の処女たち
- 日付
- 1884年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ、ビリピナスのバンコ セントラル
イダルゴは、若いキリスト教徒がローマの群衆に届けられる様子を想像している。この悲劇的な主題は、1884年にマドリードで銀メダルに輝いた。光は脅威にさらされた遺体を保護する一方、建築物や観客は集団暴力をほとんど息苦しくさせる。
絵画 → 参照
フアン ルナ
パリ生活
- 日付
- 明治25 年(1892 年)
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- GSIS博物館、パサイ
パリのカフェに座る女性が、ホセ・リサールを含むルナの同胞3人に観察される。ベル・エポックの優雅さの裏では、この構図は、駐在員によって遠隔で議論されるフィリピンについての瞑想として読まれることが多い。
絵画 → 参照
エステバン ビジャヌエバ
の バーシー 反乱
- 日付
- 1821年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
ビジャヌエバは、バシ、イロコス産サトウキビワインの植民地独占に対する 1807 年の反乱を語ります。そのパネルは、ほとんどドキュメンタリーのような展開の中で、戦い、逮捕、刑罰を配置しており、地方の反乱の貴重な証言が描かれています。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
ダラガン ブキッド
- 日付
- 昭和3 年(1928 年)
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
アモルソロは、黄金の光が国の象徴となった 1928 年に若い農民の少女を描きました。衣装、バスケット、風景は田園地帯の理想化された姿を構成していますが、顔にはシンプルなポストカードを避ける個人的な存在感が残っています。
絵画 → 参照
カルロス フランシスコ
リマサワでの最初のミサ
- 日付
- 昭和40年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
ボトン・フランシスコは、マゼランの遠征中にリマサワで祝われたミサを再構築しています。長い構図は、フィリピンキリスト教の正式な誕生も植民地時代の出会いであったことを思い出しながら、歴史的なフレスコ画のように司祭、船員、住民を配布しています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
の 血盟団
- 日付
- 1886年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ マラカニャン宮殿
この絵は、1565年にミゲル・ロペス・デ・レガスピとボホール・シカトゥナの指導者との間で締結された協定を描いている。ルナは、植民地化の歴史を通じて読み返される前から長い間祝われていた公式イメージである外交会議として儀式を描いている。
絵画 → 参照
フアン ルナ
タンプハン
- 日付
- 1895年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
フィリピン人カップルが口論の末、沈黙の中に閉じこもる。彼女は外を見て、影の中に留まる。ルナは、家庭内の小さな出来事を、誰も話さないが家具はすべて完全に気づいているその瞬間、プライドの普遍的な研究に変える。
絵画 → 参照
フアン ルナ
エスパーニャ イ フィリピナス
- 日付
- 1886年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ロペス博物館と図書館、パシグ
二人の女性が、スペインとフィリピンが光に向かって共に歩む姿を体現している。この寓意は指導と進歩を約束しているが、その優しさは今日ではジェスチャー、体格、体位に刻まれた植民地時代の不平等を覆い隠すものではなくなっている。
絵画 → 参照
フアン ルナ
クレオパトラの死
- 日付
- 明治十七年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プラド美術館、マドリッド
ルナは、クレオパトラが亡くなったばかりで、使用人たちが大惨事を発見する瞬間を選びます。この素晴らしい若々しい構図により、彼はマドリッドでメダルを獲得し、すでに劇的な身体、重い布地、帝国の終焉に対する彼の好みを明らかにしました。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
カロンの舟
- 日付
- 1887年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マドリード国立ピントゥーラ博物館
イダルゴはカロンのボートを死後の世界の暗い海へ導きます。マドリッドで受賞したこの作品は、神話をほとんど象徴主義的なビジョンに変え、青白い体はすでに地上の重みを失っているように見えます。
絵画 → 参照
ビセンテ マナンサラ
神を信じる
- 日付
- 昭和二十年
- テクニック
- メゾナイトに油を塗ります
- コレクション
- マニラ国立美術館
1948 年に描かれた『I Believe in God』は、マナンサラのモダニズム的ブレイクの始まりに属します。信仰が世界から遠ざかるのではなく、都市の経験を横断すべきであるかのように、まだ読みやすい形はすでに透明な平面に断片化しています。
絵画 → 参照
ホセ ホヤ
香りの鞘
- 日付
- 昭和39 年
- テクニック
- 木に油を塗ります
- コレクション
- マニラ国立美術館
Scented Sheath は、ホセ・ホヤが抽象化を物理的な体験とした時代に遡ります。色、厚かましい、素早いジェスチャーは特定の風景を描写するものではありませんが、その拡大は地平線から解放された熱帯植生を呼び起こします。
絵画 → 参照
アン キウコク
魚の形
- 日付
- 昭和40年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
アン キウコックは魚をポイント、エッジ、ピンと張った色のネットワークに圧縮します。市場や食事のおなじみのモチーフは視覚的な闘争となり、生活を心地よく装飾することを拒否した画家の特徴となっています。
絵画 → 参照
ビクトリオ エダデス
現代 マリア クララ
- 日付
- 昭和33年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
エダデスは、伝統的な女性らしさの象徴となったリサールのヒロイン、マリア・クララをモダニズムの暗い言語に置き換えています。この人物はもはや繊細な外観ではありません。重い音量と素朴な音色はアモルソロの輝く理想に直接挑戦します。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
クンディマン
- 日付
- 昭和十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
クンディマンは、愛国的な言語となったフィリピンのラブソングからタイトルを借用しています。デラロサは、ミュージシャンとリスナーを夜間の親密さに迎え入れ、メロディーが個人的な感情と国民の記憶を結びつけるように見えます。
絵画 → 参照
パブロ アモルソロ
フィリピン チャリティ 懸賞
- 日付
- 昭和十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
パブロ アモルソロは、1930 年代に作成された慈善宝くじの受益者を寓意的な人物の周りに集めます。 ボーイスカウト、退役軍人、家族は、宝くじが注文していなかったすべての厳粛さとともに、行政機関を社会的保護のテーブルに変えます。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ローマの淑女たち
- 日付
- 1882年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
古代にインスピレーションを得たインテリアで、2 人の女性が布地、花、貴重な品物の間で休んでいます。ルナは、物語と同じくらい布地の素材が重要な、静かな贅沢の場面を求めてここでの戦いを放棄します。
絵画 → 参照
フアン ルナ
の ブラケーニャ
- 日付
- 1895年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
ブラケーニャには、洗練された伝統的な衣装を着たブラカン州の女性が描かれています。ルナは、ローマの偉大なスペクタクルとは程遠く、ポーズの垂直性、顔の拘束力、生地の正確さを通じて、フィリピンの尊厳のアイコンを構築しています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ホセ リサールの肖像
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
ルナは、作家であり将来の国民的英雄である友人のホセ・リサールを、公式の肖像画から逃れられる近所に描いています。その気配りのある顔は、ヨーロッパで芸術的創造と政治改革を結びつけたフィリピンの知識人の輪を思い出させます。
絵画 → 参照植民地時代の肖像画と変革する社会
ダミアン・ドミンゴの献身からフローレス、アスンシオン、マランティックの肖像画に至るまで、この絵は 19 世紀の階層、職業、願望を正確に表現しています。

ダミアン ドミンゴ
自画像
- 日付
- 1820 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
ダミアン・ドミンゴは、19 世紀初頭にスタジオのマスターの遠慮なく自分自身を描いています。マニラで最初の美術学校の創設者である彼は、この小さな肖像画を通じて、スペイン政権下のフィリピン人画家の職業上の尊厳を肯定しています。
絵画 → 参照
ダミアン ドミンゴ
ローマの聖ペテロの椅子
- 日付
- 1820 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
聖ペテロの玉座はローマ建築、カトリックの儀式、工房の正確さを兼ね備えています。ドミンゴは、鋭いシルエットや読みやすい細部の好みを失うことなく、ヨーロッパの図像をマニラの修道会に適応させています。
絵画 → 参照
ダミアン ドミンゴ
いと聖ロザリオの聖母
- 日付
- 1820 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
ロザリオの聖母は、植民地時代の列島に非常に存在する信心の属性に囲まれて現れます。ドミンゴの構図は、輸入された宗教モデルを、視線だけでなく祈りも目的とした地元の絵画に翻訳しています。
絵画 → 参照
ダミアン ドミンゴ
ホセ マリア ペナランダの肖像
- 日付
- 1832年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
ホセ・マリア・ペナランダは、階級や家族の記憶を肖像画で固定する教育を受けたエリートの一員を装っています。ドミンゴは衣装と同じくらい顔にも注意を払っており、社交儀式は19世紀初頭のマニラの文書となっています。
絵画 → 参照
エステバン ビジャヌエバ
田舎から来た若い女性
- 日付
- 1870 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プラド美術館、マドリッド
田舎からこの若い女性は、フィリピン人のタイプの表現の中でマドリードに送られました。 ビジャヌエバは衣服と姿勢の世話をしますが、モデルは彼女の視線の静かな集中力で民族誌的なカテゴリーに抵抗します。
絵画 → 参照
エステバン ビジャヌエバ
エル トゥノ
- 日付
- 1870 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プラド美術館、マドリッド
エル・トゥーノは、道徳の研究のような鋭敏さを備えた人気キャラクターを示しています。この作品は、フィリピンの芸術家たちが衣装に対する植民地時代の好奇心に応えながら、モデルたちにエチケットに波及する存在感を与えた瞬間のものです。
絵画 → 参照
Justiniano Asuncion
ドロレス パテルノの肖像
- 日付
- 1870 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ドロレス パテルノはマニラの有力な家族に属しており、それぞれの刺繍がその地位を示す衣装を着てポーズをとっている。アスンシオンはこのテキスタイルの正確さを自己肯定感に変える:富が顔を縁取り、それはそれに取って代わるものではない。
絵画 → 参照
Justiniano Asuncion
フィロメナ アスンシオン ビジャフランカの肖像
- 日付
- 1870 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
フィロメナ・アスンシオン・ヴィラフランカは、19世紀の家族の肖像画のような注意深く正面性で表現されています。画家は、社会的兆候の真っ只中にその人の特異性を保つために、ジュエリー、生地、肌の色調のバランスをとっています。
絵画 → 参照
アントニオ マランティック
ソレダド フランシアの肖像
- 日付
- 1876年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ソレダッド・フランシアは、フィリピンのブルジョワジーの習慣によって規制されたインテリアから鑑賞者を見つめます。マランティックは、暗い衣服やアクセサリーを、真の重心であり続ける顔の周りの建築物にしています。
絵画 → 参照
サイモン フローレス
ドニャ ミゲラ ヘンソンの肖像
- 日付
- 1880 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ドニャ・ミゲラ・ヘンソンは豪華なドレスを着て座り、その周りには幸運と教育を物語る品物が飾られています。シモン・フローレスはレースやジュエリーを妙技で説明していますが、抑制された表現により、この肖像画はサロンの在庫よりも永続的な権威を与えています。
絵画 → 参照
Miguel Zaragoza
キッズゲーム
- 日付
- 1884年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プラド美術館、マドリッド
サラゴサは、それぞれのジェスチャーが次のジェスチャーにつながる小さな集合シーンのように、子供のゲームをオーケストレーションします。スペインに送られたこの絵は、活字画の硬直性を避けるアニメーションでフィリピンの日常生活を表現しています。
絵画 → 参照
Miguel Zaragoza
The Washerwoman
- 日付
- 1875年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プラド美術館、マドリッド
洗濯婦は、学問的な主題のランクに上がることはめったにない通常の仕事に注意を集中します。サラゴサは、労働者を単純な絵のように美しい要素に変えることなく、努力、水、布地を観察します。
絵画 → 参照
Miguel Zaragoza
若い Filipina
- 日付
- 1896年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プラド美術館、マドリッド
この若いフィリピン人は、この諸島に興味を持つヨーロッパの観客のために世紀末に描かれました。しかし、このモデルは単なる衣装ではありません。その安定したポーズと直接的な視線は、作品を民族誌カタログから肖像画に移します。
絵画 → 参照
Miguel Zaragoza
の 昼寝
- 日付
- 1884年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プラド美術館、マドリッド
「昼寝」は、ポーズや影が繊細に感じさせる温かみのある雰囲気の中で活動を中断します。サラゴサはエキゾチックな逸話ではなく休息の瞬間を構築し、沈黙がキャンバスを整理します。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
総督 ブスタマンテ
- 日付
- 1900 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
1719年にマニラで暗殺されたブスタマンテ総督は、イダルゴの筆の下で植民地時代のドラマの人物となった。この主題は、列島の歴史における市民権力、地元の利益、宗教的権威の間の衝突を思い出させます。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ヒュメン、おおヒュメナイオス!
- 日付
- 明治十八年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- アヤラ博物館、マカティ
ヒュメン、おおヒュメナイオス!ローマの儀式を花、大理石、身体の展示に変えます。ルナは、その素晴らしさにすでにわずかな演劇的不安が含まれている視覚的な祝賀会に向けてアカデミズムを推進しています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
の レパント の 戦い
- 日付
- 1887年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マドリードの上院宮殿
スペイン上院のために委託されたレパントの戦いは、1571 年の海軍の勝利とオーストリアのフアンの役割を祝います。ルナは、スペイン絵画の中心となる公式の場所を獲得しながら、輝かしい歴史的機械で煙、帆、戦闘機を展開します。
絵画 → 参照
フアン ルナ
インディオ ブラボー
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
インディオ ブラボーは、フィリピンの改革派が植民地時代の侮辱を返した表現を誇りの宣言として使用している。ルナはキャラクターにコンパクトなエネルギーを与え、個人の肖像画というよりも、戦う尊厳の肯定を与えている。
絵画 → 参照
フアン ルナ
名無しの勇者たち
- 日付
- 1890年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ヴィクトル バラゲル美術館、ビラノバ イ ラ ゲルトルー
アノニマス ヒーローズは、歴史が通常箱から出してしまっているものを示すために、ビッグネームから離れます。人物は共通の重力で前進し、ルナは正確なアイデンティティの欠如を政治的主題に変えます。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ザ ブラックスミス
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
鍛冶屋は火と影で遮断された光の中で働きます。ルナは努力している体のテーマを見つけますが、犠牲になった剣闘士を、その身振りで本当に何かを生み出す働き手に置き換えます。
絵画 → 参照フアン ルナとイダルゴ、工房から世界へ
親密な肖像画、ヨーロッパの見解、スタジオでの研究により、マドリッドで賞を受賞した偉大な歴史的機械よりもはるかに多様な二人の画家が明らかになりました。

フアン ルナ
バルコニー に
- 日付
- 1884 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
バルコニーでは、内外の光の間で人物が際立っています。ルナはこの敷居を使って、ポートレート、待ち時間、そして会話が再開される前の世俗的な瞬間の間でシーンを躊躇させます。
絵画 → 参照
フアン ルナ
チュラ
- 日付
- 1885年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
マドリードのチュラは、スペインの人気のパナシェに関連したストリートキャラクターをルナに提供します。ポーズと衣装は、彼女の歴史的な作品の広大な装飾を必要とせずに、モデルのエネルギーを集中させます。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ボールの後
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ボールが社会的表現に続く疲労と沈黙を保持した後。 、まだ豪華な布は、音楽が終わったらどんな優雅さになるかをルナが観察しているかのように、リラックスした姿勢と対照的です。
絵画 → 参照
フアン ルナ
の ビスケー 湾
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ビスケーの海岸は、ルナが風、水、空の変化のために歴史を放棄することを可能にします。その自由なタッチは、慎重に構成された紋章ではなく、ヨーロッパ時代に経験した風景を記録しています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
愛の夢
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
Dreams of Love は、物語を意図的に開いたままにしたまま、人物を吸収状態に置きます。ルナは、タイトルが示唆するものを説明せずに、手、布地、体の傾きに打ち明けます。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ザ ヴァイオリニスト
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ロペス博物館と図書館、パシグ
音楽家は、威厳のあるポーズではなく、演奏の集中力に衝撃を受けます。ルナはヴァイオリンの規律を絵画の規律に近づけます。正確なジェスチャーの芸術であり、その努力は最終的には自然に見えるはずです。
絵画 → 参照
フアン ルナ
女性フィギュア
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ヴィクトル バラゲル美術館、ビラノバ イ ラ ゲルトルー
この女性の研究は、ルナがいくつかの確固たる価値観を通じていかに早く体を構築できるかを示しています。このモデルは壮大な物語には役立ちません。歴史的な機械の背後にあるワークショップの作業を明らかにします。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ラモン ブランコ知事の肖像
- 日付
- 1895 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
1896 年の革命が列島を揺るがしたとき、ラモン・ブランコはフィリピンを統治しました。ルナの肖像画は、植民地時代の権威を、今にして思えば、終焉に近づいている権力の緊張を和らげる禁酒法で固定しています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
女性 ヌード
- 日付
- 1885年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ヴィクトル バラゲル美術館、ビラノバ イ ラ ゲルトルー
このヌードは、ルナがモデリング、光、解剖学を体験するヨーロッパ研究に属しています。古代の物語から解放されたこの身体は、画家が大きな場面で動員するであろう学術的な訓練を直接明らかにします。
絵画 → 参照
フアン ルナ
の ブルラ
- 日付
- 1882年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ラ ブルラは、小さな視線の劇場の中心に嘲笑を向けています。ルナは、戦いや記念碑的な環境なしに、当惑と社会的残虐行為を構築します。グループをアリーナにするには、いくつかの顔で十分です。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ある Manola
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
マドリードで人気の人物であるマノーラのおかげで、ルナはシルエット、ショール、ポーズの確信に取り組むことができます。衣装は素晴らしいままですが、その姿勢により、このモデルが育ちの良い観光記念品になるのを妨げています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
オダリスク
- 日付
- 1885年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
オダリスクは、19 世紀のヨーロッパのアカデミーで一般的な東洋主義的な想像力に属しています。ルナは、色、肌、織物を妙技で表現しながら、この種の主題を構築する男性的で植民地時代の視線を目に見えるままにしています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
息子 アンドレス
- 日付
- 1895 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ルナは息子のアンドレスを、競技会や寓話から遠く離れた家族のプライバシーの中で描いています。顔の柔らかさと額装のシンプルさは、画家の私生活を特徴づけた悲劇の後、この肖像画に特に価値を与えています。
絵画 → 参照
フアン ルナ
ネーナとティニータ
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ネーナとティニータは、子供たちの近くが全体の構成を整理するシーンに集まります。ルナは、彼女の公共の絵画ではめったに見られない優しさで、性格の違いや身近なジェスチャーを観察します。
絵画 → 参照
フアン ルナ
マニラショールを持つ女性
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
マニラショールは、群島、中国、アメリカ、スペインを商業とファッションの単一のオブジェクトで結びます。ルナはそれを女性の周りの色付きの表面にし、優雅さの背後にある帝国の循環を控えめに思い出させます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
ムーンライト レディ
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
存在を消さずに細部を溶かす月の光の中に女性が現れる。イダルゴは学術的な演劇を放棄し、雰囲気が行動以上のものを伝える夜の詩を創作する。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
回廊の母
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
回廊のある母親は、母性、瞑想、宗教建築を組み合わせています。イダルゴは哀愁ではなく保護的なジェスチャーを保持しており、シーンに穏やかな重力を与えています。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
台風の後
- 日付
- 1910 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
台風の後は嵐そのものを示すのではなく、嵐が後に残すものを示します。乱れた形と戻ってきた光は、風景に、すでに再び始まるはずの明日の緊張感を与えます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
若い Filipina
- 日付
- 1885 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ヴィクトル バラゲル美術館、ビラノバ イ ラ ゲルトルー
この若いフィリピン人は、モデルをその起源に還元することを拒否する注意を払って描かれています。イダルゴは、植民地時代のタイプに対するヨーロッパの好みがめったに与えなかった自律性を顔と姿勢に与えます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
絵画 は
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
絵画はアカデミーから受け継いだ寓意的な伝統の中で芸術を擬人化します。イダルゴは女性の理想とプロの楽器を組み合わせながら、実際の実践はインスタレーションが認めるよりも骨の折れる作業であると人々に感じさせます。
絵画 → 参照マニラの旅行、海岸、学校
その後、イダルゴ州ファビアン・デラ・ロサ州は家、川、海岸、職場に視線を移し、雰囲気を現実の主題に変えます。

フェリックス レサレクシオン イダルゴ
馬車
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
馬車は通りすがりに捕らえられた都市生活の断片のように舞台を横切ります。イダルゴは車両の状態よりも、動き、反射、そしてその周囲に再構成された都市に興味を持っています。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
水差し
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
簡単な水差しは体重、物質、光を研究する機会になります。イダルゴは、この静物画の中で、自分の注意が古代の英雄にも悲劇的な群衆にも依存していないことを証明しています。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
川近くの家
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
川の近くの家は湿った空気と反射に囲まれています。イダルゴは、地形的な正確さよりもその場所の雰囲気を好み、建築物を周囲に溶け込ませます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
マリン
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
この海軍では、空と水が物語のほぼ全体を吸収します。光の変化が物語に取って代わり、イダルゴでは彼の学術的成功が示唆するよりも自由な造園家が明らかになります。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
家のインテリア
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
家庭用インテリアは、敷居、家具、光の領域によって構築されています。イダルゴは、まるで野外での生活が続くかのように、普通の部屋を待機スペースに変えます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
木立
- 日付
- 1900 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
木立は幹の密度と空の隙間に焦点を当てています。イダルゴは植生を装飾的なものにすることなく整理し、日陰に未知の要素を残させます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
ノルマンディーのコテージ
- 日付
- 1900 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ノルマンディーで、イダルゴはフィリピンから遠く離れた気候と建築によって形作られた田園地帯を発見します。コテージ、低い空、柔らかなタッチは、記念碑ではなく質素な場所を通してヨーロッパの経験を物語っています。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
森の風景の中に裸でドレープされています
- 日付
- 1900 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ドレープを着た体は、学術研究と神話の視覚の間の人物として木々の間に現れます。イダルゴは、過度に正確な物語を押し付けることなく、皮膚、布地、植生を対話に持ち込みます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
花瓶の中の花
- 日付
- 1900 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ブラックバーン博物館と美術館
花はイダルゴの大悲劇のそれよりも軽いパレットを持つ花瓶に集められます 花束は成長、色、そして予測された消失の研究になり、それはそのような穏やかなテーブルのための多くの責任です。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
海景
- 日付
- 1900 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- ブラックバーン博物館と美術館
この海景は空、水、海岸の間の通路を好みます。イダルゴは音色の変化によって距離を構築し、大気の変化が主な役割を果たします。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
ザ ハーベスター
- 日付
- 明治23 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
収穫機は、その前に置かれるのではなく、畑のリズムに刻まれて、仕事で示されています。イダルゴは、努力を忘れさせるほど理想化することなく、農業のジェスチャーに単純な重力を与えます。
絵画 → 参照
フェリックス レサレクシオン イダルゴ
ブルターニュの村
- 日付
- 1900 年頃には
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
ブルトン人の村は、イダルゴのヨーロッパ旅行と農村コミュニティへの関心を証言しています。家、小道、光は、地域の珍品の集合体ではなく、生きた場所を構成しています。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
田んぼで働く女性たち
- 日付
- 大正9 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
デ・ラ・ローザは、傾いた体と反射する水のリズムに合わせて水田の女性たちを追っています。この絵は、甥のフェルナンド・アモルソロが有名にするであろう明るい風景を発表しながら、集合的な作品を可視化しています。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
パサイ ビーチ
- 日付
- 大正9 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
パサイビーチはマニラ湾の大規模な都市化に先行します。デラロサはボート、ウォーカー、海岸灯を観察し、海岸のイメージを日常生活に溶け込ませています。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
川にはしけ
- 日付
- 大正9 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
はしけは物資の輸送が遅いため川を進みます。デラロサは、現場を産業イラストに変えることなく、マニラ経済の物語を語るために水、船体、堤防を組織しています。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
風景
- 日付
- 大正元年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
この 1919 年の風景の中で、デ・ラ・ローザは直接観察と学術的構成のバランスをとっています。熱帯の植生はもはやヨーロッパ向けのエキゾチックな環境ではなく、内部から研究された環境です。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
川 情景
- 日付
- 大正11 年(1922 年)
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
川は家、仕事、地平線を結ぶ液体の道のようにキャンバスを構造化しています。デラロサは反射を利用して、一見平和に見える光景に動きを与えます。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
ランドリー
- 日付
- 大正9 年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
洗濯は、水や布地の周りで繰り返されるジェスチャーに従います。画家は、公式の話には登場しないことが多いものの、日常生活を支える女性の家事労働を前面に押し出しています。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
女性の肖像
- 日付
- 大正9 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
この女性の肖像画は、アクセサリーを増やすことなく、表情や衣装を保っています。デラロサは、儀式よりも気配りのある、現実的なトレーニングを個人の存在に適用しています。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
ニパハウスとフィリピンの風景
- 日付
- 1905年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
ニパの家は、その光の素材と気候への適応で風景にフィットします。デラロサは、孤立した民族の紋章から遠く離れた、人が住む風景の中心にしています。
絵画 → 参照田舎の光とモダニズム
アモルソロ兄弟とその相続人たちは、リムカコ=ダンス、エダデス、ティ・ナバロがその形と緊張を変える前に、ローザからこの国の明るいイメージを形作りました。

ファビアン デ ラ ロサ
家の前の少年
- 日付
- 1910年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
線が周囲の世界の規模を与える家の前に立つ少年。デ・ラ・ローザのシーンは、人工的な逸話を追加することなく、子供時代、生息地、風景を組み合わせたものです。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
田んぼ に
- 日付
- 大正元年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- 公開コレクション
田んぼでは、人物とプロットが水平のリズムを形成します。デラロサは、フィリピンの風景が光だけでなく仕事によっても構築されていることを示しています。
絵画 → 参照
ファビアン デ ラ ロサ
トンドの漁師の家
- 日付
- 昭和3 年(1928 年)
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
トンドの漁師の家は、マニラ港が変わる前の人気の海岸線を彷彿とさせます。デラロサ氏は、生息地、船、水を同じコミュニティの要素として観察しています。
絵画 → 参照
パブロ アモルソロ
ヤシの風景
- 日付
- 昭和10 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
パブロ アモルソロは、ヤシの木の垂直性と空の開口部を通して風景を構築します。このシーンは弟のフェルナンドと田舎の光への好みを共有していますが、その素材はより暗く、より密度の高いままです。
絵画 → 参照
パブロ アモルソロ
農村風景
- 日付
- 昭和15 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
1940 年代のこの田園風景は、この国の歴史が壊れやすい静けさを伝えています。パブロ・アモルソロは、田園地帯の秩序あるビジョンに、小道、植生、人間の存在を結び付けています。
絵画 → 参照
パブロ アモルソロ
ダラガン ブキッド
- 日付
- 昭和17年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- プライベートコレクション
パブロのダラガン・ブキッドは、フェルナンドによって広められた若い農民女性のタイプに反応します。そのより顕著なパレットとモデリングにより、モデルは異なる重力を与えられ、太陽が少なく、より正面が見えます。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
ランチ
- 日付
- 昭和十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
労働者日陰で昼食を共有し、日中の短い休憩。 fernando Amorsoloは拘束と彼の有名な光を使用しています: それは疲れた体が最終的に少し新鮮さを見つける間、それは外に留まります。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
バゴボ 女
- 日付
- 昭和25 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
アモルソロはこのバゴボの女性を衣服や装飾品に特に注意を払って描いています。この肖像画は、ミンダナオ島の文化的多様性への関心と、その後イメージを修正しようとした国民の視線の両方を証明しています。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
洗濯婦
- 日付
- 大正12 年(1923 年)
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
洗濯婦たちは、組織、皮膚、植物を断片化する光の中で水辺で働いています。アモルソロは、雑用を調和のとれたシーンに変え、遠近法と同じくらい楽しく見なければならない魅力的な理想化です。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
の 収穫
- 日付
- 昭和十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
収穫は、黄金色の豊かな水田で労働者を結びつけます。たとえ田舎の疲労や不平等が太陽の後ろで目立たないままであっても、豊かな田園地帯というこのビジョンは、アモルソロの国民的想像力を定義するのに役立ちました。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
老婆
- 日付
- 大正9 年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
老婦人はアモルソロに、従来の美しさではなく、時間が刻んだ顔を提供します。縮小された背景と集中した光は、モデルに装飾のない威厳を与えます。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
稲穂の若い女性
- 日付
- 昭和5 年頃
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
若い女性は、美しさ、豊饒、田舎のアイデンティティを結び付ける属性である米の穂を持っています。アモルソロは顔と穀物の輝きを世話し、戦間期のフィリピン農民の理想的なイメージの1つを構築します。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
ヴィクトリア ゾベル デ アヤラの肖像
- 日付
- 昭和二十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- アヤラ博物館、マカティ
ヴィクトリア・ゾーベル・デ・アヤラは、過負荷にならずに社会的地位を読み取ることができる肖像画でポーズをとっている。アモルソロは、その芸術が田んぼに限定されないことを証明する都市モデルの優雅さに屋外の光を適応させている。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
フェルナンダ デ ヘススの肖像
- 日付
- 1915年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
1915 年に描かれたフェルナンダ デ ヘススは、アモルソロのキャリアの始まりに属します。しっかりとしたデザインとまだ測定された光は、彼がソーラーパレットを開発する学術的な基盤を示しています。
絵画 → 参照
フェルナンド アモルソロ
マンゴーの木の下
- 日付
- 昭和4 年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
マンゴーの木の下で、人物は影の熱からの避難所を見つけます。アモルソロは、休息を風景の真の建築にするために、暗い葉と明るい透明感のコントラストをもてあそんでいます。
絵画 → 参照
アラセリ リムカコ=ダンス
老婆の肖像
- 日付
- 昭和二十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
アラセリ・リムカコ=ダンスは、レースとカラドの有名な研究が始まるずっと前に老婦人を描いています。タイトな顔、しわ、落ち着いたパレットは、この肖像画にアクセサリーを必要としない激しさを与えています。
絵画 → 参照
バージニア タイ=ナバロ
ザ フィッシャーメン
- 日付
- 昭和58年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
ヴァージニア・タイ・ナヴァロは、形が網、身体、海の記憶を保持する近代化された空間で漁師を表現しています。キャンバスは、アモルソロ派の自然主義に戻ることなく、伝統的な主題を拡張しています。
絵画 → 参照
ミゲル ガルベス
の パシグ 川
- 日付
- 昭和二十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
パシグ川は仕事、商業、記憶のルートとしてマニラを流れています。 1948年、ガルベスは汚染と都市化が景観を大きく変える前に、まだ広く開かれていた堤防を記録した。
絵画 → 参照
セサル ブエナベントゥラ
パンパンガ州の田舎風景
- 日付
- 昭和二十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
ブエナベントゥラは、野原、木々、家々を結ぶ十分な光でパンパンガを描きます。写実主義学校の継承者であり、日常生活の痕跡を消すことなく、田舎の風景に雰囲気のある深みを与えます。
絵画 → 参照
ゾージモ ディマアノ
新聞を読む女性
- 日付
- 昭和十年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- コレクション
- マニラ国立美術館
1939 年のインテリアで新聞を読む女性。日常生活への現代の情報の入力を知らせるシンプルなジェスチャー。ディマーノは出来事ではなく集中力を描き、読者をシーンの積極的な中心にします。
絵画 → 参照
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