ザ スクリーム - エドヴァルド ムンク
#1 - 叫び

トップ 100 - 表現主義

表現主義:感情が引き継ぐ100 の有名な絵画

ミュンヒとアンソールからディー ブリュッケ、デア ブラウエ ライター、ベックマンまで、色、身体、都市が完全に美しいふりをするのをやめた100点の絵画。

表現主義は世界をコピーしません:それは世界が神経に何をするかを示しています空は叫ぶことができ、通りは鋭くなり、肖像画はそのモデルが伝えることを計画していた以上に告白します。

分類された作品
33 に記載しております代表アーティスト
1905年ディー ブリュッケが形成されている
1 神経試す
変形解剖学的礼儀正しさよりも感情の正確さが優先されます。
強化カラーは被験者が自分の中に何を守ろうと思ったかを大声で言います。
インクラインがカットされ、深まり、静寂に驚くほど朗々とした声を与えます。
生きること肖像画や風景は野外内陸状態になります。

絵画 が音量を上げます

神経から見た世界

単一の教義ではなく、いくつかの家から生まれた表現主義は、19 世紀末から戦間期にかけて形になった。 「ムンクとアンソールが先導する; ディー ブリュッケは街と身体を電気で満たす; デア ブラウエ ライターは色彩に精神的な使命を託す; ベックマンとスーティンは1918 年以降に衝撃を拡張する」という共通点はレシピではなく決定である。 「あまりにも正しいときに目に見えるものを歪める」という類似点は感情よりも少なくなる。

表現主義は現実に優しくポーズをとるように求めません。現実は現実を通過し、色を付け、ファサードの後ろで感じたことを認めさせます。
画像に切り替えます

絵で動作します

I

前駆体は不安を形にします

ムンクとアンソールは、1900 年以前に、風景、マスク、群衆が自分たちの外見よりも真実な感情を運ぶことができることを示しました。

叫び - エドヴァルド ムンク、絵 #1 です
Edvard Munch

の 叫び

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1893 年に描かれた『叫び』は、普遍的なパニックの中でクリスチャニアのフィヨルドの上を歩く様子を凝縮しています。空、水、道が遠吠えを生み出しているように見える間、キャラクターは耳を覆います。ムンクはもはやその場所を説明していません。彼は現代の不安に目に見える形を与え、すぐに認識できる手段の経済性を持っています。

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ブリュッセルへのキリストの入場 - ジェームズ アンソール、絵画 #2 です
James Ensor

ブリュッセルへのキリストの入場

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

アンソールは、ファンファーレ、横断幕、瞑想に消極的なカーニバルの群衆の中で、現代のブリュッセルにキリストの入り口を設置します。 1888年に完成したこの巨大な絵画 は、宗教の場面を政治風刺に変えます。小さなキリストはほぼお忍びで前進します。社会は幅全体を占め、より多くの騒音を発生します。

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夜 - マックス ベックマン、絵画 #3 です
Max Beckmann

夜 が

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

夜は第一次世界大戦後、ベックマンがひどく動揺した前線から戻ってきたときに生まれた。狭すぎる部屋では、暴力が身体をねじ曲げ、心強い視点を打ち破る。 1918-1919年の作品は特定のエピソードを語っていない。家そのものを罠、平和を見出せずに戦争から立ち直ったドイツの残忍なイメージにしている。

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兵士としての自画像 - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #4 です
Ernst Ludwig Kirchner

兵士としての自画像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1915 年、キルヒナーは右手を象徴的に切断された制服を着た自分を描いたが、その姿は失われていなかった。彼の背後には、スタジオと戦争に脅かされた画家の人生を回想するヌードが描かれている。したがって、この自画像は医療文書ではなく、自分がもはや創作できなくなることを恐れる芸術家の心理的評価である。

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構成 VII - ワシリー カンディンスキー、絵画 #5 です
ワシリー カンディンスキー

構成 VII

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

作曲 VII は、長い図面と研究の準備を経て、1913 年にミュンヘンで描かれました。カンディンスキーは、読みやすい物語に閉じ込めることなく、洪水、復活、最後の審判のエコーを循環させます。形は衝突し、溶解し、生まれ変わります。ここでの抽象化は、嵐のスケールで感情的な経験になります。

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青い馬 I - フランツ マルク、絵画 #6
Franz Marc

青い馬I

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Franz Marc ペイントされたブルーホースI 1911 年、動物が彼にとって世界に対する人間の視線から逃れる手段となったとき ブルーは精神的な価値を持ち、馬の曲線は丘に反応し、自然は単一の有機体を形成しているように見えます その結果、Der Blaue Reiterを発表しながら、幻影の甘さを保持します。

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死と乙女 - エゴン シーレ、絵画 #7 です
Egon Schiele

死と若い女の子

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『死と乙女』は、シーレが徴兵され、ウォーリー・ノイツィルと別れた後、イーディス・ハームズと結婚した1915年に遡る。抱擁は別れと同じくらい別れのように感じられる。シーツは石の多い地面になり、遺体はしがみつき、タイトルは親密な物語をほとんど中世の葬儀の場面に変えます。

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マドンナ - エドヴァルド ムンク、絵画 #8 です
Edvard Munch

マドンナ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1894 年から1895 年の間、ムンクは『生命のフリーズ』と呼んだサイクルで聖母を描いた。 「エクスタシー」と「母性」と「消失」の間を揺れ動く人物像; 彼女の赤い光輪は整然とした典礼の付属品ではない。 「ムンク」は女性の理想を官能的で不穏な存在に置き換えているため、この曖昧さは魅惑的であるのと同じくらいスキャンダルを引き起こす。

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ベルリンの通り - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #9
Ernst Ludwig Kirchner

ベルリンの通り

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ベルリンの通りは、1914 年以前にキルヒナーが描いた都市の風景に属しています。エレガントな街と通りすがりの街は、鋭い視点と酸っぱい色によって圧縮され、実際には会うことなくすれ違います。大都市は、誰もどこにいるのかよく知らないにもかかわらず、誰もが急いでいるように見える、欲望、商業、孤独の劇場になります。

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結婚6周年の自画像 - パウラ モーダーゾーン=ベッカー、絵画 #10 です
Paula Modersohn-Becker

結婚6 周年の自画像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1906 年、Paula Modersohn-Becker は、妊娠していないときに、上半身裸で、主権的重力で腹を抱えた自分自身を描いた。この作品は、ブルジョワ肖像画の慣習の外にある芸術家および女性としてのアイデンティティを肯定している。今日、彼女は予言しているようだ。翌年、画家は娘の誕生直後に亡くなった。

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動物の運命 - フランツ マルク、絵画 #11 さん
Franz Marc

動物の運命

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Animal Destinyは1913 年に完成し、その後1917 年に火災で部分的に焼失した。 Marcは裏面に、すべての存在が熱烈な苦しみであることを告げる文を書いていた。 鹿、馬、木が終末論的な構図で折れる; ヴェルダンでの画家の死後、この動物の大惨事はしばしば戦争の予感として読まれた。

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生命のダンス - エドヴァルド ムンク、絵画 #12 さん
Edvard Munch

生命のダンス

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

「ダンス・オブ・ライフ」は、夏の夜の中心でツアーを行うカップルを中心に、3 つの欲望の時代を組織します。ムンクは、忠実な記憶ではなく、象徴的なシーンを構築するために感傷的な体験を再開します。白、赤、黒のドレスは、無邪気さ、情熱、悲しみを中断します。感情的な伝記全体が、誰もあまり軽く踊らない床にぴったりと収まります。

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旅立ち - マックス ベックマン、絵画 #13 さん
Max Beckmann

の 出発

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ル デパールは、ナチス政権が教職を追っている間に1932 年から1935 年にかけて描かれたベックマンの最初の大きな三連祭壇画を開きます。 サイドパネルには拷問と監禁が蓄積されています; 中央には、ほぼ王室の光の中で海を横切るfamille 。ベックマンは単一の説明を拒否しますが、その逃亡は明らかに再征服された尊厳の形をとっています。

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街にいる5人の女性 - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵を描く #14 さん
Ernst Ludwig Kirchner

5 人の女性が街で

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『路上の五人の女性』で、キルヒナーはベルリンの遊歩道を神経質なフリーズに変えます。細長いシルエット、シャープな帽子、化粧で覆われた顔は、通行人にほとんど危険な優雅さを与えます。 1913 年に描かれたこの作品は、現代の光景を捉えながら、その完璧な窓の裏に隠された社会的緊張を明らかにしています。

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ホオズキとの自画像 - エゴン シーレ、絵画 #15 さん
Egon Schiele

ホオズキとの自画像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

シーレは1912 年にこの自画像を描き、頭と胴体を虚空で囲み、あらゆるジェスチャーを急にしました。赤いホオズキは、角張った顔の顔の壊れやすい句読点として機能します。芸術家は自分のモデルをお世辞にしようとはしません。これは彼に関するものであるため、良いことです。彼は自分の体を不安定な領域として調べます。

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黄色い牛 - フランツ マルク、絵画 #16 さん
Franz Marc

の 黄色い 牛

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1911 年に描かれた黄色い牛は、その曲線が動きを長引かせる風景に飛び込みます。マルクは色を精神的および感情的な特質と容易に結びつけます。黄色はここに明るい、ほとんど楽しいエネルギーをもたらします。動物は動物学の研究でも田舎の環境でもありません。それは、まだ調和が可能な世界の敏感な尺度になります。

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即興曲 28 (第 2 バージョン) - ワシリー カンディンスキー、絵画 #17 さん
ワシリー カンディンスキー

インプロヴィゼーション 28 (第 2 バージョン)

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

即興曲 28 は、文字通りの物語から解放された 絵画 に関するカンディンスキーの研究に属します。1912 年に制作されたその 2 番目のバージョンでは、ボート、波、大砲、山の標識とカラフルな突きが混合されています。視線は断片を認識し、当時の喧騒が交差する記憶のように、すぐにそれらを失います。

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陰謀 - ジェームズ アンソール、絵画 #18 さん
James Ensor

The Plot

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1890 年に描かれた『陰謀』では、世間の噂の雰囲気の中でマスクが女性とその仲間を抱きしめている。アンソールはオーステンデのファミリーショップでこれらのアクセサリーについて知っていたが、カーニバルのお土産よりもはるかに多くのアクセサリーを作っていた。隠された顔は裸の顔よりも無分別に見える、これは素晴らしい矛盾であり、夫婦にとってはかなり悪いニュースだ。

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思春期 - エドヴァルド ムンク、絵画 #19 さん
Edvard Munch

思春期

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

思春期は裸のティーンエイジャーをベッドの端に置き、腕を体の前で交差させます。その不釣り合いな影は第二の存在のように壁に立っています。ムンクは 1890 年代に再びこのテーマを取り上げ、生物学的年齢よりも精神的な閾値を想起させました。自己発見は指示もなく、重い沈黙とともにここに到着します。

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自画像 1912 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #20 です
Alexej von Jawlensky

Self-portrait 1912

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ヤウレンスキーはミュンヘン時代の最盛期である1912 年にこの自画像を描いている。 厚い輪郭と大胆な色は特徴を説明するだけでなく; それらは顔にほとんど象徴的な権威を与えている。 ロシアの画家は、神聖なイメージの正面性と現代の半音階の自由を組み合わせており、彼自身の頭を精神的な実験室にしています。

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青い馬の塔 - フランツ マルク、絵画 #21 さん
Franz Marc

青い馬の塔

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1913 年に描かれた「青い馬の塔」は、かつてはナショナルギャラリーのために入手された Franz Marc. の最も有名な作品の 1 つであり、後にナチスの「退廃芸術」展で展示されましたが、第二次世界大戦後、その記念碑的な構成はカラー写真と複製によってのみ知られ、そのオーラを強化しています。

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エルナ シリングの肖像 - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #22 に掲載されています
Ernst Ludwig Kirchner

エルナ シリングの肖像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

エルナ・シリングはベルリン、そしてスイスでのキルヒナーの人生を共有しています。 1913 年のこの肖像画では、彼女の細長い顔、帽子、衣服が、モデルの親密さと都市の洗練の両方を呼び起こすきれいな表面に単純化されています。キルヒナーは、大都市の角張った劇場を手放すことなく、本物の仲間を描いています。

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枢機卿と修道女 (カレッセ) - エゴン シーレ、絵画 #23 さん
Egon Schiele

枢機卿と修道女(カレス)

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

枢機卿と修道女, 愛撫とも呼ばれます, クリムトのキスをはるかに快適でないレジスタに 1912. schiele とウォーリーはモデルとして役立つ; 赤と黒の抱擁は禁止されて見える, 硬いし、ほとんど痛みを伴う. klimt の金約束包み込む場所, シーレは、彼の遠慮で欲望を聞かせ, 角度と結果.

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グリーンジャケットを着た女性 - アウグスト マッケ、絵画 #24 です
August Macke

緑 ジャケット の 女性

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

グリーンジャケットの女性マッケがファッションを観察するウォーキングシーンに属しています, ショップウィンドウと現代のレジャー. figureは、カラーブロックで際立っています, 彼のより苦しむ仲間から画家を区別する毎日の甘さを失うことなく、表現主義は、したがって、穏やかな声で話すことができます; 色はまだ会話をリードする世話をします。

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瞑想 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #25 さん
Alexej von Jawlensky

瞑想

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ヤウレンスキーは晩年を、衰弱性の関節炎にもかかわらず、ほぼ毎日描かれる小さな瞑想に捧げます。顔は、特定のアイデンティティを持たないアイコンに近い、いくつかの暗くて明るい帯に縮小されます。この繰り返しは産業的なものではありません。それは、それぞれの小さな変化が全体の雰囲気を変える内なる探求を伴います。

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II

ディ ブリュッケは街と身体を緊張状態に陥らせる

キルヒナー、ペヒシュタイン、シーレは心強いポーズを打ち破ります。街路、作業場、肖像画は、現代性がまったく定着しない神経質な空間になります。

シャーロット キュルトの肖像 - マックス ペヒシュタイン、絵画 #26 です
マックス ペヒシュタイン

シャーロット キュールトの肖像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

マックス・ペヒシュタインは、ベルリンのディー・ブリュッケに入社して間もない1910年にシャルロット・クールトを描きました。この肖像画は、世俗的なポーズ、明るいドレス、簡素化された輪郭を組み合わせていますが、装飾的な礼儀正しさを拒否する色彩です。モデルはセッションの完璧な達人であるように見えます。画家は、あまり従順ではない色彩構造の口実としてブルジョワの優雅さを使用しています。

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死と仮面 - ジェームズ アンソール、絵画 #27 さん
James Ensor

死とマスク

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

死と仮面によってアンソールのカーニバルはかなり論理的な結論へと推し進められる:死でさえ参加したいと思うようになる 頭蓋骨、布地、偽りの顔はコメディと脅威の間の境界線を廃止する この偽装社会では、骸骨がほぼ唯一の正直なキャラクターのように見えるが、これは生者への賛辞とはまったく言えない。

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家族 - エゴン シーレ、絵画 #28 さん
Egon Schiele

Famille

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Famille は、1918 年に完成したシーレ最後の偉大な絵画のひとつである。 画家は、スペイン風邪が夫婦を連れ去る直前に、イーディスと空想上の子供と一緒に自分自身を描いている。この構図は、起こらない家を約束している。; この回顧的な知識は、3 つの身体の近さに忘れがたい重力を与えている。

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不安 - エドヴァルド ムンク、絵画 #29 さん
Edvard Munch

不安

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

不安が1894 年にカール ヨハン通りの夕方の群衆を乗っ取り、赤い空の下に設置した。 淡い顔が、彼らの背後に開かれるフィヨルドの風景とともに、見る人に向かって進んでいく。ムンクは、大衆の散歩を感情の伝染に変える: 誰も走らない、それでも、全体 絵画 は出口を探しているようだ。

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女性の頭 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #30 です
Alexej von Jawlensky

女性の頭

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

この『女の頭』は、ヤウレンスキーが顔の建築に肖像画をどのように集中させているかを示しています。目、鼻、口はステンドグラスやアイコンを思わせる輪郭で区切られていますが、色は顔色から解放されています。モデルは存在し続けていますが、その類似性は主に内なる強度の出発点として機能します。

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タキシードの自画像 - マックス ベックマン、絵画 #31 さん
Max Beckmann

タキシード姿の自画像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ベックマンは、この 1927 年の自画像にタキシードを採用し、タバコを手に正面から見つめています。エレガントな衣服は緊張を隠しません。彼は、ワイマール ドイツの最前線に戻った画家のパブリック イメージを構築しています。数年後、ナチスは彼を退廃的であると表現しました。表示される自信は、より戦闘的な風味を帯びます。

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ブルーライダー - ワシリー カンディンスキー、絵画 #32 さん
ワシリー カンディンスキー

ザ ブルーライダー

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ブルーライダーは、同名のグループが設立されるずっと前の 1903 年に描かれました。ライダーはすぐに草原を横切り、森と山の間の移動スポットまで距離が縮まります。カンディンスキーはまだ風景を残していますが、色とリズムはすでに説明的な詳細を上回り始めています。

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トルココーヒー - アウグスト マッケ、絵画 #33 さん
August Macke

トルココーヒー

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

トルココーヒーは、1914 年の春に Paul Klee とルイ モイリエとともに行ったマッケのチュニジア旅行から生まれました。人物、影、建築は、光を浴びたカラフルなショットにまとめられています。簡単なエキゾチシズムは玄関に残っています。マッケは特に、前方で亡くなる数か月前に 絵画 を更新する光学体験を残しています。

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彫刻された椅子の前にいるフレンツィ - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #34 さん
Ernst Ludwig Kirchner

彫刻された椅子の前にいるフレンツィ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ディー ブリュッケの芸術家によってよく描かれる若いモデル、フレンツィは、彫刻された椅子の前に座っています。キルヒナーは顔を単純化し、当時ドレスデンで賞賛されていたヨーロッパ外の芸術にインスピレーションを得た唐突な形でそれを提供しています。 絵画 は、グループの実験的自由と、この近代性が受け継がれてきた植民地時代の見解の両方を証明しています。

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病気の子供 - エドヴァルド ムンク、絵画 #35 さん
Edvard Munch

The Sick Child

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ムンクは、十代の頃に結核で亡くなった妹のソフィーの記憶に何十年も戻ってきました。 『病気の子供』では、絵画 がパチンと鳴り、覆われ、その場面そのものと同じくらい壊れやすいように見えます。 1886年の最初の展覧会では、このスタイルは衝撃的でした。しかし、それは彼の記憶芸術の基礎の1つとなるでしょう。

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青のクアピ - マックス ベックマン、絵を描く #36 です
Max Beckmann

青のクアピ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

マティルデ・フォン・カウルバッハの愛称であるクアピは、ベックマンの妻となり、不可欠なモデルの一人となる。この青い肖像画では、彼の冷静な自信が厚い輪郭と狭い空間に抵抗している。画家は仲間を受動的な象徴に変えることはない。彼女は演出をよく知っている人の権威で鑑賞者を見つめている。

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虎 - フランツ マルク、絵画 #37 さん
Franz Marc

ザ タイガー

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1912 年に描かれたタイガーは、動物をオレンジ、黒、緑の角度に凝縮しています。マルクはネコ科の動物の自然主義的な柔軟性を求めていません。それは、飛びかかる準備ができている、封じ込められた力を可視化します。キュビズムは枠組みを提供し、色は緊張をもたらし、トラは標本としてではなくエネルギーとしてキャンバスを占めることになります。

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緑の顔を持つ少女 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #38 さん
Alexej von Jawlensky

緑の顔の女の子

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『緑の顔を持つ少女』では、ヤウレンスキーは不可能な色を使って肖像画をより存在感のあるものにし、人間らしくしています。顔は、しっかりとした輪郭に支えられた緑、赤、青の調和になります。この自由はマティスを思い出させますが、正面からの不動と視線の集中により、若い女性はすでに画家の将来の神秘的な頭に近づいています。

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剥皮の牛 - シャイム スーティン、絵画 #39 さん
Chaïm Soutine

剥皮の牛

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

スーティンは、1920 年代に Rembrandt. と直接対話しながら、いくつかの牛肉の死骸を描きました。彼は肉を工房に持ち込ませ、肉が変色したときにその色を復活させ、近所の大きな絶望に襲いかかりました。赤、青、黄色の素材は、肉屋のモチーフを、率直に言って昼食前にはお勧めできない、鮮やかで豪華な絵画的なボディに変えます。

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自画像 - マリアンヌ フォン ヴェレフキン、絵画 #40 です
Marianne von Werefkin

自画像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Marianne von Werefkin は、1910 年頃を、固定された視線と暗い色によって形作られた顔で表している。 Ilia Répine, の元教え子で、彼女はミュンヘンで絵画 を引き継ぐ前に、ヤウレンスキーをサポートするためにキャリアを中断した。この自画像は、ブラウエ・ライターの冒険に芸術家であり中心的な理論家が戻ってきたことを肯定している。

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ハレの赤い塔 - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #41 さん
Ernst Ludwig Kirchner

ハレの赤い塔

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ハレの赤い塔は、キルヒナーが町の近くの療養所に滞在した1915年に遡ります。塔は、斜めと石を加熱するように見える赤によって建てられた、誰もいない都市空間を支配しています。建築には安定した避難所はありません。動員と危機によって疲れ果てた画家の神経質な状態を反映しています。

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しかめっ面のある裸の自画像 - エゴン シーレ、絵画 #42 さん
Egon Schiele

しかめっ面のある裸の自画像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

シーレはここで、自画像をしかめっ面と正面からのヌードの点まで押し上げます。薄い体は収縮し、皮膚は色を変え、ジェスチャーは英雄的なポーズを拒否します。戦前のウィーンでは、脆弱性を暴露するこの方法が慣例と衝突します。また、それは芸術家を彼自身の経験分野にし、お世辞の照明を利用することはできません。

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構成 VIII - ワシリー カンディンスキー、絵画 #43 さん
ワシリー カンディンスキー

構成 VIII

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

作曲 VIII は、作曲 VII の嵐から 10 年後の 1923 年にバウハウスで描かれました。円、線、三角形がほぼ音楽的な精度でそこに分布しています。感情は消えていません。今では、形、大きさ、色の間の緊張が関係しています。カンディンスキーは、絵画 は管理形式にならずに系統的に作成できることを示しています。

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歩い - アウグスト マッケ 、 絵画 #44 さん
August Macke

歩く

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『ウォーク』では、マッケは余暇のシーンをシルエット、木々、カラフルな表面のリズムに変換します。登場人物たちは見かけのドラマを持たずに風景を横切りますが、光は彼らの世界を完全に再構築します。この静けさがその表現主義を区別しています。叫ぶ代わりに、色が空間を開き、それとともに歩く目を誘います。

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花の咲いた帽子をかぶった自画像 - ジェームズ アンソール、絵画 #45 さん
James Ensor

花のついた帽子をかぶった自画像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

アンソールは、豪華な花柄の帽子をかぶって自分自身を描きます。儀式用の肖像画の意識的なパロディ。真剣な顔は、それを縁取るほとんどコミカルな花束に抵抗します。オステンドで長い間疎外されてきた芸術家は、このようにして彼自身の表彰式を組織します。アカデミーが王冠の授与を遅らせた場合、いつでも自分で花を選ぶことができます。

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ピンクのセーター quappi - マックス ベックマン、絵画 #46 さん
Max Beckmann

ピンクセーター quappi

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ピンクのセーターを着たクアピは、ベックマンが夫婦の親密さと演劇的な構造を組み合わせたポートレートに属しています。平らなピンクの領域、黒い輪郭、タイトなフレーミングがモデルに即座の存在感を与えます。簡単な意味で感傷的なものは何もありません。絵画 は、個性、ファッション、時代を観察しながら、クアピに最後の言葉を残させます。

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青い馬 II - フランツ マルク、絵画 #47 さん
Franz Marc

ブルーホース II

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Blue Horse IIは、1911 年にマルクの動物のビジョンをより高密度の構成で拡張しました 馬は、まるで地球の構造を共有しているかのように、曲線と象徴的な色の風景の中で曲がります 青はコートを模倣していません; それは画家が単純な外観よりも真実であると判断した内部の生活を肯定します。

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キス - エドヴァルド ムンク、絵画 #48 さん
Edvard Munch

The Kiss

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『キス』では、2 人の顔がほぼ切り離せないものになるまで融合します。ムンクはこのモチーフを『フリーズ オブ ライフ』の中で制作しており、そこでは愛が常に結合と自己喪失の間で揺れ動いています。暗い部屋はカップルを外の世界から守っていますが、この完璧な融合には不穏な点もあります。親密さがプロフィールを蝕んでしまったのです。

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マルセラ - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #49 さん
Ernst Ludwig Kirchner

マルセラ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

マルチェラはキルヒナーのドレスデン時代の肖像画の中でも最も有名な人物の一人である。 若いモデルには生々しい色彩と、子供時代と成人期のカテゴリーを乱すポーズが提示されている。 『ディ ブリュッケ』の形式的な研究が明らかにされているが、今日では芸術家とマイナーモデルの関係について批判的な見方をすることも求められている。

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スティレンデ ムッター - パウラ モーダーゾーン=ベッカー、絵画 #50 です
Paula Modersohn-Becker

スティレンデ ムッター

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

スティレンデ ムッターは、看護婦を簡略化された記念碑的な構成の中心に置いています。 モダーゾーン=ベッカーは、母性のためにしばしば確保される逸話的な魅力を拒否します。重い音量、素朴な音色、正面性が、日々のジェスチャーに古風な威厳を与えます。 絵画 は、生き生きとした身体について語っており、注意深く距離を置いた美しい寓意について語っていません。

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III

Der Blaue Reiter がカラーをリリース

マルク、カンディンスキー、マッケ、ヤウレンスキー、ウェレフキンは、動物、顔、風景、抽象の中に、単純な説明を超えた激しさを求めています。

ウォーリーの肖像 - エゴン シーレ、絵画 #51 さん
Egon Schiele

ウォーリーの肖像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ウォーリー・ノイジルはシーレの伴侶であり、数年間モデルでした。この 1912 年の肖像画は、サイチョウの自画像に反応しています。同じ明るい背景、同じタイトなフレーミングですが、より穏やかな存在感です。青い視線と赤い髪は、ウォーリーに、夫婦を中心に築かれたロマンチックな伝説に抵抗する個性を与えます。

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アレクサンダー サハロフの肖像 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #52 さん
Alexej von Jawlensky

アレクサンドル サハロフの肖像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ミュンヘンで活躍したロシア人ダンサー、アレクサンドル・サハロフは、ブラウエ・ライター・サークルに頻繁に出入りしていた。ヤウレンスキーは、顔をシーンにする強く様式化された特徴と色でそれを描いている。この肖像画は、ダンスの動きというよりも、パフォーマティブなアイデンティティを記録している。メイクアップ、視線、輪郭によって、モデルはほとんど典礼的な幻影に変わっている。

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フォクシーズ - フランツ マルク、絵画 #53 さん
Franz Marc

キツネ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ルナールは1913 年に赤、緑、青のファセットのネットワークで描かれました 動物は幾何学を共有するまで植生に収まります マークは人間の支配から解放された世界の認識を再発見したいと考えていました; しかし、壊れた構成はすでに、画家を追い払う戦争の前夜に、脅かされたバランスを発表しています。

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即興の洪水 - ワシリー カンディンスキー、絵画 #54 さん
Vassily Kandinsky

即興の洪水

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

即興の洪水は、カンディンスキーが 1914 年以前に開発した終末論的なビジョンに属します。斜めの線、暗い塊、色付きのバーストは、それを段階的に説明することなく大惨事を示唆しています。聖書の主題は、絵画 の原則になります。波の後に新しい視覚的秩序が現れるように、すべてを水没させる必要があります。

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大きな光沢のあるディスプレイケース - アウグスト マッケ、絵画 #55 さん
August Macke

大きい光沢のある陳列ケース

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

グレートシャイニングショーケースは、現代の都市のMackeの観察に属しています ガラスは、商品、反射、通行人を重ね合わせ、視聴者と目に提供されているものの間の境界をぼかします アーティストは消費をカラフルな経験に変換します; ウィンドウは誘惑の仕事をしますが、絵画 幸いにも変化を維持します。

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ニシンをめぐって争う骸骨 - ジェームズ アンソール、絵を描く #56 さん
James Ensor

ニシンのサウアをめぐって争う骸骨

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

このアンソールの風刺では、二人の骸骨がニシンザウルをめぐって競い合います。このタイトルは、欺瞞的な気晴らしを指定するフランス語の表現に基づいています。古代の虚栄心と現代のジョークの間で、この作品は、たとえその肉から解放されたとしても、人間は依然として口論する理由を見つけていることを思い出させます。

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カーニバル - マックス ベックマン、絵画 #57 さん
Max Beckmann

カーニバル

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

カーニバルは、ベックマンを大きく変えた戦争の翌日、1920 年に遡ります。エンターテイメントは、衣装、身体、楽器が黒い輪郭の後ろで絡み合うコンパクトなシーンになります。パーティーは世界の暴力を消しません。彼女は夜を続けるのに十分な化粧をしますが、これは効果的であり、少し不安でもあります。

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ヴァンパイア - エドヴァルド ムンク、絵画 #58 さん
Edvard Munch

ヴァンパイア

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ムンクはまずこの抱擁を「愛と痛み」というタイトルで発表します。友人が付けたヴァンパイアというあだ名は、最終的に定着します。慰めと吸収の間の曖昧なシーンで、赤毛の女性が男性の首にもたれかかっています。髪は夫婦を炎のように包み込み、見る人に誰が誰を救うかを決定させます。

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街にいる二人の女性 - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵を描く #59 さん
Ernst Ludwig Kirchner

通りにいる二人の女性

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

街にいる二人の女性が、現代の出会いというベルリンのテーマを取り上げます。近くで見たエレガントなシルエットは、斜めと不調和な色で圧縮された空間を進みます。キルヒナーは、ニスを破壊しながらファッションを捉えています。通りは、視線が常に商業的であるのと同じくらい明るく照らされているシーンのように見えます。

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Der barmherzige Samariter - パウラ モーダーゾーン ベッカー、絵画 #60 にご案内しております
Paula Modersohn-Becker

Der barmherzige サマリター

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Modersohn-Beckerは、善きサマリア人のたとえ話を意図的に単純な言語に置き換え、しっかりとしたボリュームと読みやすいジェスチャーで作られています。 宗教的な主題は、学術的な強調の口実として機能しません; それは2 つの体の間の具体的な行動に思いやりを取り戻します 作品の現代性は、まさにこの重力による壮大な装飾なし。

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デッドシティ - エゴン シーレ、絵画 #61 さん
Egon Schiele

死ん 都市

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

デッドシティは、シーレの母親の故郷であるクルマウを静かな有機体に変えます。上から見た狭い家々は、暗い水の端に浮かんでいるように見えます。都市の風景は精神的な肖像になります。閉ざされた窓、存在しない通り、色あせた色が、建築が消えた住民を覚えているように見えるコミュニティを構成しています。

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トゥーランドット 2 世 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #62 さん
Alexej von Jawlensky

トゥーランドット 2世

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

トゥーランドット2 世は、ヤウレンスキーが劇場とアイコンから借りて自律的な顔を発明する頭に属しています 伝説の王女の名前はエキゾチックな距離をもたらしますが、色と輪郭は正面の存在を構築します 肖像画はオペラの物語を語っていません: それはいくつかの半音階和音でその魅力的なキャラクターを集中させます。

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葦の中の鹿 - フランツ マルク、絵を描く #63 さん
Franz Marc

葦の中の鹿

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『葦の中の鹿』では、マルクは動物を避難させて伸ばす植物に刻み込んでいます。体の曲線は茎に反応し、色は現実的な迷彩を廃止して内なる調和を生み出します。鹿は観察者に驚かれません;彼は観客が一時的にゲストのままになる世界に属しているようです。

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聖ウルスラ教会のあるミュンヘン シュヴァービング - ワシリー カンディンスキー、絵画 #64 さん
ワシリー カンディンスキー

聖ウルスラ教会のあるミュンヘン シュヴァービング

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

カンディンスキーは、1908 年にミュンヘン - シュヴァービングを聖ウルスラ教会とともに描きました。このとき、風景は描写から際立ち始めました。家々、木々、鐘楼は残っていますが、色は自然光よりもその強度を高めます。この段階では、正式に住所が見つかる前に、抽象化が到来していることがわかります。

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動物園 I - アウグスト マッケ、絵画 #65 さん
August Macke

動物園 I

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

動物園Iは、訪問者と動物を、発光スポットのネットワークに変換します マッケは、種の目録よりも、現代の都市の趣味で体の動きに興味があります 動物園は、ケージが通路、交差視線と、見ている人を見る奇妙な喜びよりも少ないカウントする色の実験室になります。

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シンギュラーマスク - ジェームズ アンソール、絵画 #66 です
James Ensor

The Singular Masks

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

シンギュラーマスクは、偽りの顔が隠す以上のことを明らかにするアンソールの人物を集めます。派手な色と凍った表情がカーニバルを社交的な集会に変えます。誰もが役割を果たし、誰も無邪気なようには見えず、残念ながら単に中立を保つように設計されたマスクはないことを視聴者はすぐに理解します。

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黄昏の子供たち - オーカス - マックス ベックマン、絵画 #67 さん
Max Beckmann

Children Of The Twilight - Orcus

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Children of the Twilight, sometimes associated with the name Orcus, belges to the years of Amsterdam exile.謎めいた人物は、神話、演劇、現代の経験の間の狭いスペースを占めている。画家は透明な物語を拒否する; 彼は暗いヨーロッパが存在する精神的なシーンを構築します, キャラクターが寓話から来ているように見える場合でも、.

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橋の上にいる若い女の子たち - エドヴァルド ムンク、絵を描く #68 さん
Edvard Munch

橋の上にいる若い女の子たち

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『橋の上の少女たち』には、1901 年頃にムンクによって描かれたいくつかのバージョンがあります。欄干は深く伸びており、ドレスはカラフルなスイートを形成し、「アスガルドストランド」の風景は中断されています。モチーフの静けさの背後には、遠近感が期待を生み出します。これらの若い女の子たちは水を見つめますが、絵画 はすでに自分たちの将来を見つめています。

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現代ボヘミア - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #69 さん
Ernst Ludwig Kirchner

現代のボヘミアン

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

現代のボヘミアとは、キルヒナーが大都市で頻繁に訪れる芸術的および文学的環境を指します。人物、衣服、インテリアは、自由だけでなくポーズにも基づいてグループのアイデンティティを構成します。 絵画 は、この現代性を参加と距離で観察しています。反乱軍であっても、椅子を選んでポーズを保持しなければならない場合があります。

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ドライ キンダー ミット ツィーゲ イム ビルケンヴァルト - パウラ モーダーゾーン=ベッカー、絵画 #70 さん
Paula Modersohn-Becker

ドライ キンダー ミット ツィーゲ イム ビルケンヴァルト

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

3 人の子供がヤギを伴って、モーダーゾーン=ベッカーに馴染みのある白樺の木を横断する。 画家は、ほとんど時代を超越した場面を作り出す点まで、体と幹を単純化している。 幼少期は甘くもドラマ化もされていない。彼女はヴォルプスヴェーデの田舎の風景に属しており、その真剣さ、動物、靴は必ずしも完璧ではありません。

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エルミート - エゴン シーレ、絵画 #71 さん
Egon Schiele

ザ ハーミテス

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

エルミートは、シーレと Gustav Klimt を、ほとんど何もない背景に押し付けられた暗い二重像で集めます。 1912 年に描かれたこの作品は、若い芸術家の独立性を確認しながら、巨匠に敬意を表しています。 2つの遺体は同じ葬儀のマントを共有しているようです。芸術的な系譜は、儀式としてではなく、夜の交差点として提示されます。

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青いマンティラ - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵を描く #72 さん
Alexej von Jawlensky

青い マンティージャ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

青いマンティーヤは女性の顔をほとんど神聖な構造にします ヤウレンスキーはスペインの服を色のついたフレームとして使用し、それから機能を強力な兆候に単純化します タイトルのエキゾチシズムは視線の正面性よりも少なくカウントされます: フィギュアは衣装のように提供されていません、それは色がその権威を与える静かな存在を課します。

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モンキーフリーズ - フランツ マルク、絵画 #73 さん
Franz Marc

モンキーフリーズ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

モンキーフリーズは細長い組成で動きにいくつかの動物を設定しますマルクは、解剖学的特殊性ではなく、彼らの集合的なリズムを観察し、ある体から別の体に曲線を循環させますこの連続性は、統一された性質の彼の夢を表現します; サルは、一度、彼らの場所を正当化するために、人間を模倣するように求められていません。

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ムルナウ - ワシリー カンディンスキー、絵画 #74 さん
ワシリー カンディンスキー

ムルナウ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ムルナウでは、カンディンスキーがミュンター、ヤウレンスキー、ヴェレフキンとともに、単純化に役立つ風景を発見しました。村、教会、山は、鋭い輪郭によって区切られたカラフルな塊になります。完全な抽象化の前に描かれたこの図は、感情の温度を変えながら実際の場所をどのように保存できるかを示しています。

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木の下の若い女の子たち - アウグスト マッケ、絵を描く #75 さん
August Macke

木々の下の若い女の子たち

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

木の下の若い女の子は、1914 年以前にマッケによって描かれたレジャーシーンに属していますドレス、葉、影は、ステンドグラスの窓に近い、光の表面で一緒に来る 現代生活は、瞬間的に自然と和解しているようです; この甘さは、我々は、画家が戦争の開始時に非常に若くして死亡したことを知っているときに特定の値を取ります。

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IV し

戦後、表現主義は厳しさを変えた

ベックマン、スーティン、モダーゾーン=ベッカー、ゲルストル、そして彼らの隣人たちは、肖像画、亡命、記憶、そして身体的な経験となった絵画資料を通じてこの冒険を拡張します。

苦悩する貴婦人 - ジェームズ アンソール、絵画 #76 さん
James Ensor

窮地に陥った貴婦人

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『苦悩する貴婦人』は、アンソールの演劇的でグロテスクな世界を利用して、ショーの途中で困難に陥った人物を登場させますが、それは彼女をほとんど助けません。人気のステージのように、顔やジェスチャーが混乱を増幅させます。ユーモアは存在し続けますが、不快感を打ち消すものではありません。アンソールでは、観客も問題の一部であることがよくあります。

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パリのバー /Claridge Bar、ロンドン /Ritz Bar Paris - マックス ベックマン、絵画 #77 さん
Max Beckmann

パリのバー /Claridge Bar、ロンドン /Ritz Bar Paris

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ベックマンによって描かれたこのバーには、パリとロンドンからのいくつかのお土産が重ねられています。鏡、顧客、家具が空間が折り重なるシーンを作り出しています。亡命者は世俗的な社交性を警戒した目で観察しています。誰もが近く、誰も真にアクセスできず、飲酒しても遠近法の問題は解決しません。

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憂鬱 - エドヴァルド ムンク、絵 #78 さん
Edvard Munch

憂鬱

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

憂鬱では、カップルがビーチに出て行く間、孤独な男が海を眺めていますムンクは、恋の失望を精神的な風景に変えます: 海岸線は顔を伸ばし、全世界は思考の動きに悲しみは描かれていません; それは地平線までの空間を整理します。

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鏡を持つ女 - エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、絵画 #79 さん
Ernst Ludwig Kirchner

鏡の中の女

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

鏡を持つ女性は、現代の親密さにそれをインストールすることにより、キルヒナーから古代のモチーフを取ります.反射、体や家具は、任意の平和的な熟考を妨げる角度によって壊れています.鏡は安定した画像を保証しません; むしろ、それはすでに自分自身のいくつかのバージョンと交渉する必要が自分自身を見てかのように、視点のポイントを乗算します。

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ツヴァイ キンダー アウフ アイナー ヴィーゼ シッツェント - パウラ モーダーゾーン=ベッカー、絵画 #80 にあります
Paula Modersohn-Becker

ツヴァイ キンダー アウフ アイナー ヴィーゼ ジッツェント

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

牧草地に座っている二人の子供は、ヴォルプスヴェーデの人々に対するモーダーゾーン=ベッカーの注意を示している。人物たちは重く、沈黙しており、魅力的な逸話に変身するのではなく、地球に統合されている。画家は子供時代の感傷的な慣習を拒否している。彼女のモデルには自律的な存在感があり、大人が認識するのを忘れることが多い真剣さがある。

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苦しみ (死への闘争) - エゴン シーレ、絵画 #81 さん
Egon Schiele

アゴニー(死への闘争)

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

「死の闘争」と副題が付けられた「苦悩」は、疲れ果てた戦いのような抱擁で二人の人物を抱きしめる。シーレは、身体を骨と神経の構造として描き、その近くにあっても脆弱である。テーマは英雄的ではない;戦争がこの緊張を具体化させている現在、生存そのものを努力として示している。

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赤い上の大きな女性の頭 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵を描く #82 さん
Alexej von Jawlensky

赤い上の大きな女性の頭

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

赤い上の大きな女性の頭は、記念碑的なスケールに向かってヤウレンスキーの顔のシリーズを押します。赤い背景、目、輪郭は、マスクと人間の存在の間に緊張を生み出します。単純化してもモデルは消去されません。二次的な詳細を削除して、絵画 がサロンのおしゃべりなしで正面からの出会いとして機能します。

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赤い犬 - フランツ マルク、絵画 #83 さん
Franz Marc

赤い犬

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

赤い犬は、マークが世界のより本能的な知覚を求めるカラフルな動物に属しています 赤は、風景がその姿勢に反応している間、体のエネルギーを集中させます 動物は判じ絵のように解読される固定記号として機能しません; それは半音階の力になり、注意力があり、その環境に完全に設置されています。

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赤い点の絵 - ワシリー カンディンスキー、絵 #84 さん
Vassily Kandinsky

絵画 レッドスポット

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

絵画 レッド スポットは、カンディンスキーが完全な抽象化の端に取り組んだ 1914 年に遡ります。小さなレッド ゾーンが、線、浮遊する形状、光の空間の間の緊張を整理します。タイトルは細部にまで目を引きますが、作品はその後、その周りに賢く留まることを拒否します。表面全体が不安定なバランスに参加します。

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ファッション: 帽子屋の前で日傘を差した女性 - アウグスト マッケ、絵を描いています #85 さん
August Macke

ファッション:帽子屋の前で日傘を差した女性

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

帽子屋の前で日傘を持った女性は、マッケのファッション シリーズに所属しています。ショーケース、衣服、シルエットは、私たちが見ているものや示されているものを通してアイデンティティが生まれる都市で互いに反応します。シーンは明るいままですが、その正確な構造は、現代の商業がどのようにイメージも生み出すかを明らかにしています。

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死定命の者の群れを追う死(人間の群れを追う死)。 1896年 - ジェームズ アンソール、絵画 #86 さん
James Ensor

死定命の者の群れを追う死(人間の群れを追う死)。 1896年

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

『死は人間の群れを追う』では、アンソールは現代社会のために死のダンスという中世のテーマを取り上げています。骸骨は、その威厳をほとんど保持していないコンパクトな群衆を追い払います。風刺は激しく、非常に民主的です。死に直面すると、社会階層は突然その意味を失い、行列の中でその優れた位置を失います。

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中国の花火 / 夢 (小) - マックス ベックマン、絵画 #87 さん
Max Beckmann

中国の花火 / The Dream (Small)

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Chinese Fireworks, also called The Dream, belongs to Beckmann's enigmatic interiors in the late 1920s. figures, objects and bursts of light make up a scene without definitive explanation.中国の花火は、夢とも呼ばれ、1920 年代後半にベックマンの謎めいたインテリアに属している。 花火はパーティー、記憶、脅威になる可能性がある; あいまいさは日常空間を無意識の劇場に変える。

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アルテ ボイエリン ミット ツィーゲ - ドリーベーン ミット ツィーゲ ウント ヒューネルン - パウラ モーダーゾーン=ベッカー、絵画 #88 さん
Paula Modersohn-Becker

アルテ ボイエリン ミット ツィーゲ - ドリーベーン ミット ツィーゲ ウント ヒューネルン

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

このヤギと鶏を伴った老農民の女性は、ヴォルプスヴェーデの田舎の世界から来ています。 モーダーゾーン ベッカーは、貧困を理想化したり、絵のように美しい細部を集めたりすることなく、彼にしっかりとした身長を与えています。キャラクターは体重と土のような範囲で風景に属しています; 彼の日常生活は、絵画. を着るのに十分です

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四本の木 - エゴン シーレ、絵画 #89 さん
Egon Schiele

四つの木

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

1917 年に描かれた4 本の木が、遅い日の空の前で細い幹を並べている。 中央では、低い太陽が構図を分け、野原は色の帯になっている。シーレは、人体と同じ緊張感を風景に適用している。各木は孤立しているように見えるが、共通のリズムが世界の崩壊を防いでいる。

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成熟 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #90 にあたる
Alexej von Jawlensky

成熟

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

成熟はヤウレンスキーの後期の頭に属し、アイコンに近い正面構造に縮小されています。タイトルは、内部の状態よりも正確な年齢を示していません。ミュンヘン時代のより華やかな肖像画の後、くぐもった色、垂直の鼻、単純化された目は、顔に征服された安定性を与えます。

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ロシア バレエ I - アウグスト マッケ、絵画 #91 さん
August Macke

ロシア バレエ I

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ロシア バレエ I captured European enthusiasm for the Ballets Russes in the early 20th century.Macke translates cospites, gestures and music into colorful rhythms rather than show reports.ロシアのバレエ私は、バレエ リュスに対するヨーロッパの熱意を捉えた。 ダンサーはほとんど兆候になるが、ステージの勢いを保持する; the 絵画 seems to

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ゲブルト - マックス ベックマン、絵画 #92 さん
Max Beckmann

ゲブルト

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ゲブルト、または誕生は、亡命中にベックマンによって描かれた偉大な寓話に属しています。親密な主題は、意味が開かれたままの身体と記号によって人口が密集した場面に変わります。誕生は単純な無邪気さを約束するものではありません。すでに歴史と紛争に満ちた世界に新しい人生をもたらします。

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白樺の森の少女 - ポーラ モーダーゾーン=ベッカー、絵画 #93 さん
Paula Modersohn-Becker

白樺の木の女の子

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

白樺の木の中の少女は、Modersohn-Beckerが肖像画と風景を団結させるモチーフの1 つです 垂直の幹はシーンを構成し、一方、子供は深刻で動かずのままです 画家は散歩を語らない; それは私たちに、ポストカードの民間伝承なしで観察された田舎で、ある場所への体の帰属を感じさせます。

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黒と緑の頭 - アレクセイ フォン ヤウレンスキー、絵画 #94 さん
Alexej von Jawlensky

頭は黒と緑

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

黒と緑の頭は、ヤウレンスキーの顔の漸進的な減少を示しています。 2つの支配的な色は、深さ、リズム、瞑想を確立するのに十分です。黒は輪郭だけではなく、緑は顔色ではありません。一緒に、彼らは肖像画を瞑想的なイメージに向かって動かし、特異な人物と普遍的な記号の中間です。

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マドレーヌ キャスタンの肖像 - シャイム スーティン、絵画 #95 さん
Chaïm Soutine

マドレーヌ キャスタンの肖像

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

装飾家であり後援者でもあるマドレーヌ・カスタンは、1920 年代からスーティンを支持しました。この肖像画では、肘掛け椅子、衣服、顔の曲線によって身体が緊張しているように見えます。その類似性は決して犠牲にされることはありませんが、可動素材を通過するため、画家の落ち着きのないエネルギーと同じくらいモデルの気質が明らかになります。

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ル プティ パティシエ - シャイム スーティン、絵画 #96 さん
Chaïm Soutine

小さなパティシエ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

ル プティ パティシエは、1920 年代にスーティンが描いた若い従業員シリーズに属します。白と赤の制服は、ポーズによってわずかに歪んだ薄い体に強力な構造を与えます。芸術家は、この匿名の労働者に、一般に装飾に伴う硬さを押し付けることなく、公式の肖像画の重力を与えます。

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セレットの風景 - シャイム スーティン、絵画 #97 さん
Chaïm Soutine

セレーの風景

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

セレでは、1919 年から1922 年の間に、スーティンは家、道路、木々が内部の推力にさらされているように見える風景を描きました 視点は揺れ、形はねじれますが、村が完全に消えることはありません 現実の場所は、まるで地球があまりにも速く呼吸しているかのように、絵画, の物理的な経験になります。

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シェーンベルク家 - リヒャルト ゲルストル、絵画 #98 さん
Richard Gerstl

The Famille シェーンベルク

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Richard Gerstl は、作曲家アルノルト・シェーンベルクとそのウィーンのサークルに頻繁に訪れていた時期に、 famille シェーンベルクを描いた。 素早いタッチと不安定な光は、従来の家族の肖像画と決別する。物語はすぐに痛ましい展開を迎える。ゲルストルはマチルデ・シェーンベルクとの関係を維持しており、この危機は1908年の彼女の自殺に先立つものである。

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マティルデ シェーンベルク - リヒャルト ゲルストル、絵画 #99 さん
Richard Gerstl

マティルデ シェーンベルク

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

マティルデ シェーンベルクは、作曲家の輪を揺るがす情熱的な関係の文脈でゲルストルによって描かれています。しかし、この肖像画は、安易なロマンチックな逸話を避けています。神経質の問題と集中した顔がモデルに自律的な存在感を与えます。次に何が起こるかを知ると緊張感が高まりますが、絵画 はスキャンダルなしで保持します。

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ミリ - ティコ サリネン、絵画 #100 さん
Tyko Sallinen

ミッリ

日付明治3年コレクションムンク美術館、オスロ、ノルウェー

Tyko Sallinen, の妻であるミリは、フィンランドの表現主義の中心的なモチーフとなった。画家は線やボリュームを厳しく単純化し、視線の暴力性についての議論を引き起こしている。この肖像画は、まさに快適ではないからこそ力強いままである。それは、形式的な発明、夫婦の親密さ、モデルとアーティストの間の非対称性を一緒に考えることを私たちに強いるのだ。

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作品から明らかになること

絵画 100 点、衝撃が 3 回続く

百作品の後、表現主義はもはや心配する顔の単純なコレクションとは似ていません。これは、予約なしで色が到着し、リビングルームの真ん中に座っている場合でも、生きた経験を優先する方法です。

01

類似性は評決ではありません

肖像画は線をひねりながらも、朝鏡よりも正確に狙うことができます。

02 にあります

色は感情になる

赤、緑、黄色はシーンを飾りません。温度を直接調節します。

03 に表示される

風景も見えます

木、通り、山は画家の内面の状態を吸収し、鑑賞者に送り返します。

タイムラインは緊張状態

流れの隆盛に続いて5つの日付が定められています

1905年ディ ブリュッケ

キルヒナー、ヘッケル、シュミット=ロットルフは、芸術と生活の距離を縮めることを決意してドレスデンにグループを設立しました。

1908年という言葉が出回っている

表現主義という用語は批判的な議論を集めており、より広い感性を指し始めています。

1911年デア ブラウエ ライター

カンディンスキーと Franz Marc は、色彩を思考に動かすミュンヘンのアーティストを結集させます。

1912年年鑑 は

Blaue Reiter は、ポピュラー アート、音楽、前衛芸術を結びつける作品宣言を発行しています。

1914年の 破局

戦争はグループを分散させます。表現主義の衝動は生き残り、トーンを変えます。

深い動き

なぜ表現主義はこれほど激しいままなのか?

表現主義はまず目に見える世界をコピーしようとはしません彼は世界が内側で誘発するものを示したいのです心配熱孤独熱欲欲望めまい色緊張線が歪み顔はほとんど心理的な風景になるとは限りませんいつもリラックスできるけれど傑作がクッションのように振る舞うとは誰も約束しませんでした。

Edvard Munch は、恐怖、愛、病気、嫉妬が瞬時に認識できる形をとるイメージで決定的な道を開く。 『叫び』は単なる有名な顔ではなく、一般的な振動であり、キャラクターと同じ警報が聞こえるように見える風景である。 『ムンク』は、感情が建築物、空、地平線、さらには記憶さえも取り除くことができないものになる可能性があることを示しています。

ドイツでは、ディー ブリュッケがムーブメントに都会的で神経質なエネルギーを与えています キルヒナー、ヘッケル、シュミット=ロットルフ、ペヒシュタインは、街路、ワークショップ、ダンサー、海水浴客、人物を酸性の色、ドライな角度、ほとんど電気的な緊張感で描いています 現代の都市はもはやエレガントな環境ではありません: それは物理的な経験になります 歩道、ルックス、ライト、そして時には平和に5 分かかりたいという非常に合理的な欲求を感じます。

Der Blaue Reiterは、別の強度をもたらします.カンディンスキー, マルク, マッケ, ミュンターまたはヤウレンスキーは、よりインテリアを求めます, 時には色の精神的な力.青い馬, 簡略化された形状と率直なハーモニーは、主題を説明するだけでなく: 彼らは視覚的な音楽を求めるキャンバスは、ほとんどスコアになります, 少ない磨かれたヴァイオリンとより多くの心拍数.

Egon Schiele and Oskar Kokoschkaは、ワニスを使わずに人間の姿に真実を与える 体は長くなり、手は食いしばり、目は実存契約の小さな行を読んだようだ この絵画 は気がかりなことかもしれないが、この率直さからその強さを引き出している 彼女は脆弱さを隠していない; 彼女は彼に最前列の椅子を提供している。

装飾では、表現主義は非常に特別な存在感を持っています それは文字を受け入れる部屋に適しています: オフィス、図書館、地味なリビングルーム、単純な通路のままよりも価値がある廊下 表現主義の作品は壁をドレスアップするだけではありません; それは緊張感、深さ、時にはソファとの少し静かな会話さえ作成します、それは何も求めていませんでしたが、非常にうまくいきました。

このトップでは、感情、表現力の歪み、強い色彩、心理的存在感が中心的な役割を果たすイメージを強調しています。暗い作品もあれば、まばゆいばかりの作品もありますが、どれもぬるま湯を拒否します。表現主義は、塗装された椅子が月曜日の朝よりも内なるドラマを持っているように見えるとき、それ自体にもかかわらず、絵画 は快適でなくても美しく、混乱することなく激しく、面白いものになり得ることを思い出させます。

4 つの読み取りキー

色に落ち着くように頼まずに見てください

表現主義は、連続する緊張によって読み取られます。線、色、空間、視線は、目に見えるものの公証された観察ではなく、敏感な真実を構築します。

トラックの強度

舞台が語る前から、目、手、態度が感情を集中させることがよくあります。

温度を測定します

非現実的な色合いは、絵画. の雰囲気を知る最も正確な手がかりかもしれません

宇宙

不均衡を観察します

傾いた視点と圧縮されたフォームは、環境を賢明な圧力に変えます。

キー

素材を聞いて

衝撃、傷、平らな部分によって、ジェスチャーの物理的な痕跡が保たれます。

センシティブライブラリ

見下ろさずに訪問を延長します

ドイツ、オーストリア、ノルウェー、ベルギーの美術館は、現在、かつて残忍、不器用、または危険だと考えられていた作品を保存しています。彼らの話は、特に 絵画 が何らかの懸念を抱く理由があった場合、スキャンダルは 絵画, よりも早く古くなることが多いことを思い出させます。

これらの百枚の絵画は、同一の叫びのギャラリーを形成していません 暴力的な色でストライキをする人もいれば、沈黙、硬い体、または狭すぎる通りでストライキをする人もいます。彼らは一緒に、現代の 絵画 が現実への忠実さとその外観への従順を混同するのをどのようにやめたかを語ります。

感情は視点の欠如ではありません

このトップ 100 表現主義者は、絵画 が神経、大胆な色、動く沈黙を示すことに同意する作品をまとめています。私たちはムンク、キルヒナー、カンディンスキーのためにそこに来ましたが、その後、この珍しい印象のために留まります。絵画 は部屋を飾るだけでなく、拍動を与えます。フレームさえも少し強く呼吸しているようです。

表現主義の複製を探ります

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