モネの「庭の女性たち」:光と屋外制作
モネの「庭の女性たち」:1866年の記念碑的なキャンバス、カミーユ・ドンシエ、屋外制作、色彩の影、1867年のサロン展、そして修復。
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ヴィル=ダヴレイ · 1866年頃 · オルセー美術館モネの「庭の女性たち」:四枚の白いドレス、庭、そして屋外制作への挑戦

コレクション
出典
よくある質問「印象派」という言葉以前から1866年、モネは現代生活を通じて大作絵画の世界へ入ろうとする
クロード・モネは二十五歳ほどで、着手する庭の女性たち. 彼はいまだジヴェルニに腰を据えた画家でもなく、連作の中心人物としても確立されていない。公式のサロンが支配する芸術体系の中での自分の居場所を探しており、そこでは大作のキャンバスが同時に出費であり、賭けであり、野心の表明となっている。その前年、『草上の昼食』
すでに彼の計画を非常に高い境地へと押し上げていました。同時代の人物を等身大で、屋外制作の鋭さをもって仕上げた風景の中へ導入することです。大きな絵画は未完成のままでした。
重要な指標:
この作品は、1874年の最初の印象派展より8年前にあたる。研究が大胆さ、妥協、制度からの抵抗とともに形成されていく様子を示している。
公共の規模
高さ2.55メートルのこのキャンバスは、サロンに出品される大作に匹敵する規模を持つ。
現代的な主題
ドレス、傘、そしてしぐさは1860年代の社交界に属するものである。
03
光の統一

ヴィル=ダヴレイ、庭と溝
屋外で巨大な画面に描くには、真の工学が求められる
縦長の画面はモネに、作業場を物理的に改造し、全高にわたって同じ視点を保つことを求める。
カンバスが降りてくるが、視線は安定している
| 塹壕 | プレネイア | アトリエでの仕上げ | 要素 |
|---|---|---|---|
| 通常の屋外制作 | 庭の女たち | 結果 | フォーマット |
| 可搬 | 255 × 205 cm | 設置が重く、視点を維持するのが難しい。 | 所要時間 |
| 1回または複数のセッション | 長期の制作、場所の移動と再制作 | 観察された光は、時間の経過にもかかわらず一貫性を保つ必要がある。 | 人物 |
| 多くは添え物のように | 等身大の四人の人物 | モデル、布、風景は同じ光の中にあればならない。 | 仕上げ |
時には現場で
アトリエで完成
直接の観察が野心的な構図にまとめられている。
構図は散歩を量塊と方向の均衡へと変える
左側の女性が画面の中に入り、裙を押さえているように見える。中央には後ろ姿の人物が花の方へ身を傾けている。さらに奥では、日傘の下に座る女性が奥行きを閉じている。右端では、縁で切り取られた最後のシルエットが彼女と会話しているようだ。これらの身振りだけで、特定の内容を押し付けることなく生命の気配を伝えるには十分である。
大きな木
垂直に伸びる幹が左半分を構成し、女性たちの身長の尺度を与えている。
明るい道
視線を奥へと導き、人物たちをつなぎ、植物が空間をふさぐのを防いでいる。
白いドレス
それらは四つの光の焦点を作り、大きさは距離とともに小さくなる。
日傘
その暗い円が座る人物を示し、花壇の丸い斑点に呼応する。
活動する縁
側面のシルエットは額縁に近い。場面はキャンバスの向こうまで続いているように見える。
06
ぼやけた顔ほとんど個性化されていないため、視線はその人物像から姿勢や全体的な印象へと移っていく。
女性たちは背景の前に立っているのではなく、庭と同じ影、緑、反射のネットワークに属している。


白は決して白ではない:周囲すべてを写し取る
モネの庭では、光は隣り合うもの同士によって築かれる:緑、花、空、衣服が互いの色を変え合う。
カミーユは後にモネの作品における中心的人物であり続け、しばしば親しい空間や庭に組み込まれている。
同じモデル、異なる役割
カミーユ・ドンシュイユ、モネの伴侶であり後の妻が、左側に配置された3つの人物のモデルを務めた。よくある単純化には抵抗しなければならない。4人の女性すべてがカミーユの文字通りの肖像ではない。オルセー美術館は3つの人物について語り、顔が曖昧なままであることを強調している。モネはモデルを用いて、同じ存在を4回語るためではなく、異なる姿勢を構築している。
白いドレスは実験の場となる。直接の光の下では、クリーム色や黄色を帯びる。木の下では、青や紫がかった灰色、緑の反射を吸収する。したがって影は、白に黒を足したものではない。空気や葉、近隣の面によって変容した色である。
太陽が地面と布に斑点を落とす。各ボリュームを学院的なグラデーションで形づくる代わりに、モネはより明快な領域を並置する。这种斑による読みやすさは、当時の「仕上がりの欠如」という批判を部分的に説明する。だがそれは同時に、印象派絵画の決定的な構想を予告するものでもある。
1867年の拒否審査員が完成していないとみなしたものが、間もなく近代の言語となる「偉大な主題」を欠く大きなキャンバス
1867年のサロンに発表され、
庭の女たち
は落選した。このフォーマットは本来、立派な物語を約束するものだったが、モネは定まらない会話とそぞろ歩きを持ち込んだ。規模と主題のずれが、見る者の期待を揺さぶった。オルセー美術館の解説によれば、審査員は物語性の欠如に加え、ぞんざいで未完成と受け取られた見える筆致についても批判した。移行はすべてが溶け合っているわけではなく、葉の描写や反射は絵の痕跡としてそのまま感じられる。それでもこの表面的な率直さにはきわめて明確な狙いがある。細部の孤立した描写よりも、光の全体的な効果を示すことだ。落選は即座の勝利ではなかった。モネは資金が不足し、友人の支援に依存していた。画家のフレデリック・バジルは同道でもあり、1867年5月に分割払いを提案して作品を購入した。この行為は作品を物質的に守り、困難な時期のモネを救った。
したがって、様式上の進化だけでなく、別の発表空間の漸次的な誕生を理解することを可能にする。
拒否が明らかにするもの:
バジルからオルセー美術館へ
絵画の歩みは、五十五年にわたる友情、交換、認識を物語る
バジルがモネを支援
フレデリック・バジルが5月にこの作品を購入。1870年の彼の死後、作品は数年にわたり家族の手元に残った。
エドゥアール・マネのもとで
作品は交換によってマネの手に渡る。モネは後にやはり交換でそれを取り戻し、長年所蔵した。
国家による購入
フランスはモネから直接作品を購入し、54年前に拒否された絵画を公式に称える。
現在
Musée d'Orsay
この作品は国立コレクションに属しています。展示室は変更になる場合があります。ご来館の際はご案内をご確認ください。
プロセスを読み取れるようにする修復
Musée d'Orsayは、Centre de recherche et de restauration des musées de Franceとともに行われた最近の修復処置を記録しました。技術的検査はキャンバスの物理的な事故を確認し、モネの迷いを観察することを可能にします。X線検査は特にカミーユの顔の位置の変更を明らかにしています。最終的なイメージの下には、最初の試みで奇跡的に固定されたビジョンではなく、調整された構図が存在しています。
修復は作品を「新品」にすることを目指しているのではありません。物質を安定させ、色彩の関係性を読み取りやすくしつつ、作品の物理的な歴史を尊重しています。現代の観覧者にとって、この歴史は、壮大な plein air がまた stretcher、輸送、縫い目、塗り直し、そして連続する決定の試練でもあったことを思い出させます。

Femmes au jardin をモネの人物と庭で広げる
各リンクはショップの現在の作品につながります。これらを合わせて、1866年の壮大なマニフェストと彼が後に描くより親密な場面を比較することができます。
1866年頃 · オルセー美術館
大きな画面、白いドレス、フィルターを通した影—このガイドの中心にある絵画に。
作品を見る →
Camille · Argenteuil
人物がより自由で親密な緑に溶け込む家族の情景。
作品を見る →
サント=アドレス · 色彩
モネが花壇や緑、光に満ちた空気をどのように構成しているかを観察するための理想的な比較。
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近代生活 · 屋外
現代的な人物像による野心的な場面が、社交性と風景の対話をさらに広げます。
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庭の人物庭の二人の女性
シルエット、布地、植物の密度をより凝縮した変奏。
作品を見る →
1,679点
有名な絵画
アーティスト、テーマ、美術館別に芸術史の偉大な作品を発見してください。
ミュゼ・ド・オルセー · ファッションと印象派
衣服と現代生活
新しい絵画における現代のファッション、シルエット、織物の役割。
10の精密な回答
モネの《庭の女性》についてよくある質問
モネはいつ《庭の女たち》を描いたのか?
この作品は概ね1866年頃のものと年代づけられている。モネはヴィル=ダヴレイで制作に取り組み、その後アトリエで完成させ、1867年のサロンに出品した。
この作品の寸法は?
キャンバスに描かれた油彩作品は、額装なしで高さ255cm、幅205cm。この規模は、現代的な場面を歴史画の大判サイズに近づける。
モネは実際に溝を掘ったのか?
はい。すでに描いた部分を目の高さに保つため、作業の進行に合わせて大きなキャンバスを溝に下ろしました。
4人の女性はカミーユ・モネを描いているのでしょうか?
いいえ。カミーユ・ドンシュが左側に位置する3人の人物のモデルを務めました。顔には個性がほとんどなく、この作品は4点の独立した肖像画としては機能していません。
この絵画は1867年のサロンでなぜ拒否されたのでしょうか?
審査員はとりわけ、伝統的な物語の欠如と、十分に完成されていないと判断された目に見える筆致を理由に拒否しました。しかしこれらの特徴は、印象派の絵画において中心的なものとなるでしょう。
この絵画は完全に戸外で描かれたのでしょうか?
ヴィル=ダヴレーの庭の前で広く手がけられましたが、アトリエで完成されました。戸外制作と加筆は対立するものではなく、同じ過程に属しています。
『庭の女たち』を最初に購入した人物は誰ですか?
フレデリック・バジールはモネを支援するため、1867年5月にこの作品を購入しました。その後、作品はバジール家とエドゥアール・マネの手に渡り、モネのもとに戻りました。
フランス国家がこの作品を取得したのはいつですか?
国家は1921年にクロード・モネからこの絵を購入しました。サロンでの落選から54年後のことでした。
今日「庭の女たち」を見ることができる場所は?
0 マク テケル .