ジヴェルニー · ルーアン · ロンドン · 1890–1926

モネの連作:同じモチーフを描き、何ひとつ同じではないことを示す

積みわら、ポプラ、ルーアン大聖堂、テームズ川、睡蓮——モネが時間を真の主題にする方法を理解するための五つの連作

連作とは模写の連続ではない。モネは認識可能なモチーフを保ち、光とともにキャンバスを替え、スタジオで全体に取り組み直す。各作品が、比較によってはじめて完全に存在する経験の精確な状態となる。

Deux meules au déclin du jour peintes par Claude Monet
干し草の山は動かない。季節、時刻、湿気、空気の色が、その周りに見えるすべてを変えていく。
≈ 25本来のシリーズの干し草の山
24ポプラ、約30点、1891年制作
30ルーアン大聖堂のバージョン
≈ 300睡蓮連作の作品

モチーフという道具

モネは対象を繰り返さない。光、季節、雰囲気の状態を並べ、比較する。

1890年よりずっと前から、クロード・モネは同じ場所を何度も描いている。1877年のサン=ラザール駅、1880年代のエトルタの崖、クルーズ川の朝——連作の論理はすでに用意されていた。〈積みわら〉における転換点は、より体系的な方法と、作品を提示する新しい方法にある。観客は複数のヴァリエーションを並べて見るよう招かれる。

主題は安定し、すぐに読み取れ、すべての注意を吸い取らないほど単純でなければならない。積みわら、ポプラの並木、ゴシック様式のファサード、橋——これらが物差しの役割を果たす。それらの不変性が相違を露わにする。暖かい光と冷たい光、霧、雪、風、斜光、反射、朝、夕暮れ。対象は否定されない。それは変化する環境の証人となる。

現場では、モネは複数のキャンバスを用意する。観察された効果が変わると、制作中のキャンバスを中断し、新しい状態に合った別のキャンバスを選ぶ。シカゴ美術館は〈積みわら〉の制作で複数のイーゼルの間で行われたこの競争を伝えている。他の制作では、キャンバスは彼の舟に合わせた装置に収められる。光線が捉えようとした範囲を離れれば、セッションは非常に短くなりうる。

それでもアトリエは本質的に重要なままである。モネが互いの関係を見極められるよう、絵は再び手に取り、調和され、一緒に保管される。1903年にロンドンで彼は、すべてのキャンバスを自分の前に置き、ともに展開させなければならないと語る。したがって連作はこの二重の作業から生まれる——モチーフに向かう緊急性と、事後のゆっくりした比較である。

連作を特徴づけるもの:それは単に絵の数だけの問題ではない。構図、モチーフのスケール、形式が共通の地盤をつくり、大気のごとき微細な変化でさえも測定可能にする。
01

構図を定める

モチーフと視点は、変化が見えるようになるほど十分に一定でなければならない。

02

キャンバスを替える

一枚のキャンバスは一つの正確な効果に対応する。光が変わると、モネは次の状態へ移る。

03

全体を捉え直す

アトリエで彼は各画面の関係を調整し、展覧会を「比較の経験」として構想する。

時代 シリーズ 安定したモチーフ 主な変数
1890–1891 積みわら ジヴェルニー近郊に積まれた刈り束 時刻、季節、雪、霜、靄、そして太陽。
1891 ポプラ エプト川沿いの樹木 風、反射、垂直のリズムと深み。
1892–1894 ルーアン大聖堂 西側ファサード 石の上の光と空気の密度。
1899–1904 ロンドン 国会議事堂とテムズ川の橋 霧、煙、太陽の光、そして都市の反射。
1890年代末–1926年 睡蓮 ジヴェルニーの池 反射、表面、季節、規模、没入。

Giverny · 1890–1891

ムーランは農作物の貯蔵を、太陽・気象・季節の時計へと変える。

Deux meules au déclin du jour et en automne de Claude Monet
その重厚なシルエットが、空と野と影の動き続ける色彩に絶えざる支えを与える。

モネの所有地から見られる、日常のモチーフ

1890年、モネは1883年から借りていたジヴェルニーの家を購入した。隣接する畑には、数メートルの高さに積み上げられた大きな麦の束が立っている。それは小さな装飾用の干草の俵ではなく、収穫を守るために作られた貯蔵用のものである。そのシンプルで円錐状または丸みを帯びた塊は、地面からくっきりと切り立ち、季節を通じてそのままの場所に留まる。

本来のシリーズには、1890年の夏末から1891年2月にかけて制作された約25点のキャンバスが含まれる。モネは距離や麦束の数、時には画面の形式を変えながら、十分に規則的な構造を保つ。夜明け、霧の中、雪の下、夕日の中で、塊は重みを失うことなく、ピンク、紫、オレンジ、青、緑へと変わっていく。

影の色はきわめて重要である。それは単に暗い茶色へと縮減するものではない。雪の冷気、夕暮れの紫、空気の青を吸い取る。逆に、照らされた縁には黄、オレンジ、桃が載せられる。筆致が積み重なり、細かく明るい下地を見せるものもあれば、終盤のアクセントのためにより厚く塗られたものもある。

1890–1891≈ 25点のキャンバスGiverny1891年に展示された15点

1891年5月のデュラン=リュエル画廊における「積み藁」十五点の展覧会は決定的でした。それは、絵画を孤立した風景としてではなく、一つの集合として見ることを提案するものでした。批評的かつ商業的な成功により、連作はそれ自体で独立した形式として確立されました。反復は視覚的論拠となる――ある一枚の画布の射程を捉えるには、それに先行し、あるいはそれに続く異なる効果を想像せざるをえないのです。

L'Epte · 1891年春–秋

「積み藁」の水平の塊のあと、「白楊」は垂直的でほとんど音楽的なリズムを導入する

《ポプラ》において、空気は単に形を包むだけでなく、幹と幹のあいだの空間を通り抜け、画面の全リズムを震わらせる。

エプト川の連作を読む

Rouen · 1892–1894

ゴシック様式のファサードは、石が光とともに生まれ、消えてゆくように見える表面となる

Cathédrale de Rouen, portail et tour d’Albane, temps gris de Claude Monet
灰色の日には、石は紫、青、くすんだピンク、影の差しによってその深みを保つ。

三十点のヴァージョン、いくつかの窓、唯一つの扉

1892年から1894年にかけて、Monet はルーアン大聖堂の三十点のヴァージョンを生み出した。西のファサードに面した借り上げた部屋から制作し、キャンペーンごとに観察点を変えた。構図は非常に切り詰められ、扉、アルバヌの塔、石のレース細工が画面を埋め、空と広場は縮小または排除されている。

この近接は考古学的な正確さをめざすものではない。彫刻と化粧蛇腹は光を受け止める複雑な表面を提供する。太陽のもとでは石が黄、桃、白に見え、影や靄の中では青、紫、灰色へと変わる。輪郭は濃密な物質のなかに溶け込むが、しかし大きな影の帯と扉の軸によって建築はなお知覚され続ける。

変化は自然連作よりも観念的である。大聖堂は安定し、歴史的であり、記念碑的であると考えられている。それでもモネは、その可視性がポプラや乾草の山と同じく大気に依存することを示している。記念碑の人類の持続時間は、各効果の短さと対比される。1895年にデュラン=リュエルで二十点の《大聖堂》が展示され、連作としての評価を確固たるものにした。

注目すべき点:ゴシック的なデッサンは消されるのではなく、鋭い輪郭線ではなく、温度・厚み・明度といった差異によって再構築される。

テムズ川 · 1899–1904

ロンドンでは、霧、煙、陽光が都市を水と色彩の風景へと変える。

ジヴェルニー · 1890年代末〜1926年

《睡蓮》によって、連作のモチーフは観客を包囲し、地平線を消滅させるまで拡大する

十の的確な答え

モネとシリーズに関するよくある質問

モネにおけるシリーズとは何か?

比較可能なモチーフ、フレーミング、または規模で結ばれた一連の絵画ですが、異なる光、季節、雰囲気の下で描かれています。

モネの最初の重要なシリーズは何ですか?

Les Meules(1890–1891)は、その方法、点数、共同展示によって重要な転換点となっており、それ以前のシリーズがこの実践の準備を整えていました。

モネは何点の「積みわら」を描いたのか?

本来のシリーズには、1890年夏の終わりから1891年2月にかけて制作された、およそ25点のキャンバスが含まれる。

モネは複数のイーゼルを使ったのか?

はい。「積みわら」の制作にあたり、彼は複数のキャンバスに同時に取り組み、光の効果が一致しなくなると取り換えた。エプト川では、彼の船にも複数の絵画を積むことができた。

モネはなぜポプラを救うために金を支払ったのか?

木々は売却され、切り倒されることになっていた。連作が完成するまで木々を立ち続けさせるため、木材商と協定を結んだ。

ルアンの大聖堂はいくつ存在するのか?

モネは1892年から1894年にかけて大聖堂の30点のヴァージョンを制作し、主に西側正面とアルバーヌ塔に焦点を当てた。

モネはロンドンの風景を何点描いたのか?

1899年から1901年にかけて約100点、ウォータールー橋、チャリング・クロス橋、国会議事堂の周囲で制作され、その後1903年から1904年まで再開された。

連作は現場で完成されたのでしょうか?

いいえ。モネはモチーフの前で制作し、その後アトリエでキャンバスに長く取り組み、それらを一堂に保ちながら相互作用を発展させることがよくありました。

睡蓮の連作には何点の絵画がありますか?

約300点の作品があり、そのうち40点以上が大型のパネルで構成されています。8点の記念碑的なコンポジションがオランジュリーに展示されています。

同じシリーズから複数のレプリカを選ぶにはどうすればよいですか?

フォーマットと構図を一貫させ、そのうえで十分に異なる効果——朝と夕、晴れと霧——を選び、重複のないリズムを生み出してください。

時間を語るのではなく、見る

『積みわら』から『睡蓮』へ、モネは反復を世界をさらに不安定にする方法へと変えていく

各シリーズは単純なモティーフから始まり、壮大な問いへと至ります。光と空気、そしてまなざしが変わるとき、ある事物に何が残るのか? その答えは決して一枚のキャンバスの中にあるのではなく、複数の状態の間にある生きた空間にあるのです。

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