ピエール＝オーギュスト・ルノワール：印象派画家の完全な伝記

歴史的背景

リモージュ、パリ、磁器時代(1841-1861)

ピエール＝オーギュスト・ルノワールは1841年2月25日、リモージュのつつましい家庭に生まれた。父レオナールはベルガモ出身の仕立屋で、1844年頃にパリに移り住み、家族を呼び寄せた。生活は苦しかったが、若いピエールは12歳の頃から仕事を見つけ、磁器商レヴィ兄弟の店で徒弟となり、花の文様をカップや皿に写した。そこで線の正確さ、規則的な仕事、そして絵の具を重ねる好みを学び、それは彼から決して離れなかった。

1858年、レヴィ兄弟の磁器店が破産した後、ルノワールは扇子の製造元に入り、絹の弁に艶笑的な場面を描き始めた。そこで画家になることを決意し、エコール・デ・ボザールの夜間に通う。1862年、シャルル・グレールのアトリエに入り、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジイル、そしておそらく最も重要なクロード・モネと出会う。この出会いは彼のキャリアの決定的な瞬間であり、純粋なアカデミー派の素描から外に出て戸外制作へと彼を向かわせた。またこの時期に、友人バジールのためにモデルを務める。1867年、若いルノワールはこのグレール門下の画家による最も有名な肖像画の一つとなる肖像画のモデルとなった。

芸術様式

グレールアトリエと印象派の誕生

グレールのアトリエで、ルノワールは生涯のほとんどを通じての友人となるモネと親しくなった。2人の若い画家はフォンテーヌブローの森のシャイユで、次にセーヌ川沿いで並んで働いた。1869年、ブージヴァルで、彼らはセーヌ川に浮かぶ船小屋の水浴場ラ・グルヌイエールに画架を置いた。この瞬間は決定的であり、ルノワールはそこで断片化された筆致、明るいパレット、水面の揺らめく光を採用した。ラ・グルヌイエールは現代生活の一場面であると同時に絵画的なマニフェストであり、ルノワールが印象主義に入ることを示している。

1870年、普仏戦争がすべてを中断させた。ルノワールは召集され、モネはロンドンへ向かった。1871年に戦争が終結すると、ルノワールは筆を再び取り、パリに居を構えた。1874年、ナビールの写真スタジオで開かれた最初の印象派展に、《桟敷席》と《シャトーの橋》を含む6点の作品を出品した。批評家たちはこの集団に対して激しく攻撃したが、ルノワールは持ちこたえた。同年、彼は最初の重要なコレクターの一人であるヴィクトール・ショケに出会い、数点の肖像画を依頼された。

手描きによる複製

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏 - ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏(1876年)の複製を、Alpha Reproductionが手描きで油画としてキャンバスに再現。モンマルトルを代表するこの作品は、オルセー美術館に所蔵されています。

手描きによる複製

舟遊びをする人々の昼食 - ピエール＝オーギュスト・ルノワール

舟遊びをする人々の昼食(1881年)の複製を、手描きの油彩でキャンバスに再現。ルノワール成熟期の最初の大作であり、ワシントンのフィリップス・コレクションに所蔵されています。

手描きによる複製

ラ・グルヌイエール - ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ラ・グルヌイエール(1869年)の複製を、手描きの油彩でキャンバスに再現。モネと同時期にブージヴァルで描かれた、印象派の原点とも言える作品です。

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏

1876年に描かれた『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏』は、ルノワールを幸せな群衆の画家として確立させた作品です。131×175cmのこのカンバスはオルセー美術館に所蔵されており、モンマルトルのムーラン・ド・ラ・ギャレットでの日曜の午後を描いています。恋人たちが踊り、友人たちが飲み、子どもたちが駆け回ります。栗の木の葉を縫う光が空間を切り取り、明るい斑模様と影の領域を作り出します。ルノワールはこの場面を、屋外で写生しながら、断片的なタッチによって油彩でカンバスに描いており、この大きさの作品としては稀なことです。

本作は1877年にギュスターヴ・カイユボットが購入し、彼の死後、その遺言により国家に寄贈されました。その間にルノワールは肖像画の注文を受けて生活の安定を得ます。『シャルパンティエ夫人と子どもたち』(1877年)や『オウムを持つ少女』(1877年頃)、『初めての外出』(1876-1877年)などです。1860年代には彼の作品を拒んでいたサロンも、今では受け入れるようになりました。1879年には画商ポール・デュラン＝リュエルがパリで大規模なルノワール展を開催します。これは画家に捧げられた初めての回顧展でした。

イタリア紀行と人物像への回帰

1881年、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏』の成功を受けて、ルノワールはポール・デュラン＝リュエルとともにアルジェリアへ旅立ち、その後イタリアへ向かいます。ローマではバチカンのラファエッロのフレスコ画に感嘆し、この旅が、いわゆる「印象派的な危機」を引き起こします。ルノワールは、自らの溶解したタッチではラファエッロに太刀打ちできないと感じます。彼は、印象派の明るい色彩を保ちながら、人物像にその重みや輪郭を取り戻させる新たな方法を探求します。『舟遊びをする人々の昼食』(1881年、フィリップス・コレクション、ワシントン)は、この新時代の最初の大作です。

パリに戻ったルノワールは、モンマルトルの近くのジラルドン通りに移り住み、19歳の若い女性アリン・シャリゴと出会う。彼女はモデルとなり、やがて伴侶となる。画家は1885年に生まれた彼らの息子ピエールの後、1890年に彼女と結婚した。アリンはルノワールの晩年の生活と作品における中心人物であり続け、20点ほどの肖像画のモデルを務め、ほとんどの家族画の着想源となっている。同年、ルノワールはコート・ダ・ジュールのカーニュ・シュル・メールを発見し、まずコレット家のヴィラを借り、その後毎年長期滞在のためにそこに戻った。

カーニュの真珠の時代(1890-1910)

1892年頃、ルノワールは長期滞在のためにカーニュ・シュル・メールに移り、1907年に永住するようになった。最初はコレット家のヴィラを借り、1907年にコレット農場を購入してアトリエを整備した。カーニュでルノワールはオリーブの木、バラ畑、中世の村の風景を描いたが、何より晩年の作品の中心となる浴女や女性の裸体画を描いた。1895年頃、重いリウマチが指のマヒを引き起こし始めた。ルノワールは以後、手に結んだ筆で描くようになった。

「真珠の時代」(時には真珠の時期とも呼ばれる)は1895年頃に始まり、彼の生涯の終わりまで続く。筆致は柔らかくなり、配色は珊瑚色ピンク、真珠色、淡い青色へと移っていく。形象は巨大で、几乎神話的となる。《大水浴》(1884-1887、フィラデルフィア美術館)は、この探求の始まりを示し、《浴女》(1918-1919、Musée d'Orsay)はその到達点である。肉体のみが主題となり、色彩のみが素材となる。この時代はまた、ルノワールが陶芸家リシャール・ギノと協力して彫刻を始めた時期でもある。手の変形にもかかわらず、粘土で胸像やヴィーナスを形作った。

室内の装飾

晩年：最後まで絵を描き続ける

ルノワールの最後の十年間は、病との肉体的な闘いのものであった。リューマチは彼の肩、手首、指を歪めていく。1910年頃からは歩くこともできず、絵の前に車椅子に座り、刷毛は布の帯で手に固定されていた。毎日、モデルや家族、そして常連客に囲まれて制作を続けた。モネ、マティス、ピカソといった芸術家たちが彼の作品に興味を持ち、ピカソはカーニュのアトリエでほぼ失明した画家を何度も訪れている。

1917年、アリーヌ・ルノワールが亡くなる。ルノワールはその悲しみを絵に描いた。1918年、最後の《浴女たち》シリーズを描き、1918-1919年とされるオルセー美術館所蔵の大作はおそらくルノワールが描いた最後の作品となった。1919年12月3日、カーニュ＝シュル＝メールで逝去。約4500点の絵画、数百点のパステル、彫刻、陶器からなる膨大な遺作を残し、オルセー、マルモッタン、メトロポリタン、ロンドンのナショナル・ギャラリー、フィラデルフィア美術館など、世界有数の美術館に所蔵されている。

ルノワールの作品をキャンバスに油彩で手で再現するというのは、60年にわたる仕事を通じた肉と色への忠実さを取り戻すことである。《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》の豊かな筆遣い、晩年の《浴女たち》のバラ色のモデリング、若き日の陶磁器の花の精密さ――これらすべてには、層を重ね、厚塗りを施し、色彩を尊重するアトリエの画家の手が必要とされる。高品質な印刷物であっても、手作業の油彩だけが再現できるもの――素材の存在感、筆の震え、そしてルノワールの本質である色彩と光との対話――を伝えることはできない。

手描きによる複製

Les Grandes Baigneuses - ピエール＝オーギュスト・ルノワール

《Les Grandes Baigneuses》（1884-1887）の手描き複製、油彩でキャンバスに描かれています。晩年の成熟期を示す重要な作品で、Philadelphia Museum of Artに所蔵されています。

手描きによる複製

Baigneuses - ピエール＝オーギュスト・ルノワール

《Baigneuses》（1918-1919頃）の手描き複製、油彩でキャンバスに描かれています。ルノワールの最後の作品であり、Musée d'Orsayに所蔵されています。