Claude Monet ・ ルーアン ・ 1892 -1894
モネ作ルーアン大聖堂: 光の試練にさらされた石
30 点を超える絵画、ゴシック様式のファサード、回転する太陽に逆らった何時間もの作業: モネは、固定された記念碑を時間の体験に変えます。
西側の門を見下ろす部屋から描かれ、その後ジヴェルニーで長々と繰り返されるこのシリーズは、大聖堂を記録するだけでなく、私たちの認識が空気、季節、時間、色によって変化することを示しています。
シリーズを 1 つのアイデアで
被験者は動かない; 他のすべてが変わる
モネが 1892 年にルーアンのノートルダム大聖堂の向かいで働き始めたとき、彼はすでにムールとル プーリエを使ってこのシリーズの原理を探求していました。システムは外観がシンプルです。安定したパターンを維持し、その変形を描きます。しかし、ゴシック様式のファサードは新たな課題を課しています。それは垂直で複雑で、壁龕、門、尖塔、彫刻で覆われており、毎分異なる方法で光を捉えます。
モネは正確な建築調査を作成しようとはしません。 details is lost in thick material; the lines become colored vibration.しかし、記念碑の質量は説得力のあるままです。 seriesを強くするのはまさにこの緊張です:ほとんど不変の構造は、1 つの間、溶解するように思えます 絵画 鍵でできているのは驚くほどしっかりしています。
絵画に示されている日付は、モネが1892 年と1893 年にジヴェルニーでモチーフの前で始まった絵画を取り上げて完成させたので、1894 年を示している可能性があります したがって、このシリーズは、直接観察と「ワークショップ」の忍耐強い作業の両方の産物です。瞬間は単一のセッションでコピーされません; それは再構築されます。
文書化されたタイムライン
瞬間を全体に変える3年間
このシリーズは一枚で実行されるわけではありません。モネはルーアンでの観察を交互に行い、ジヴェルニーに戻り、展覧会の表紙、ランキング、セレクションを担当します。
ファーストステイ
モネは西側のファサードに面して絵画を設置し、いくつかのフレームを探します。
ビューを変更します
彼は近隣の部屋から仕事をしています。ポータル、サンロマン塔、アルバーネ塔は環境が異なります。
第2 次キャンペーン
彼はルーアンに戻り、発光状態を増やし、並行していくつかの絵画を続けました。
ジヴェルニー
それぞれの効果にマッチし、全体に一貫性を与えるために、絵画はワークショップで取り上げられます。
デュラン=リュエル
パリには商人ポール・デュラン=リュエルによって20の大聖堂が建てられています。
時を前にして描く
いくつかのオープンキャンバス、従うべき単一の光
時計ではなく効果によって働きます
光は画家の組織を尊重しません 効果は数分続くことができ、雲の後ろに消えてから修正されて戻ります したがって、モネはいくつかのキャンバスを準備し、条件が一致したときに一方からもう一方への完全な力学を意味するものではありません: 彼の手紙はフラストレーション、疲労、そして把握するのが難しいパターンを示しています。
タイトなフレーミングは、ほとんど都市のコンテキストを削除しますファサードは、キャンバスを満たし、上部と側面にカット 視聴者はもはや正方形に配置された大聖堂を熟考; 彼は光の壁の前に、記念碑のふもとにいくつかの小さな数字にもかかわらず、その規模を思い出します。
借りた部屋は高くて安定した位置を提供します。この制約により窓がフレームに変わります。モネはドキュメンタリー写真家のように建物を中心に回転しません。彼は正面からの関係を深め、それが何になるかを比較します。
ルーアンで観察し、ジヴェルニーで構築します
モネがモチーフの前で一つのジェスチャーで各キャンバスを掴むロマンチックなイメージは不正確です。現場の作品は、温度、影の向き、空の強さ、ファサードの一般的な状態など、本質的な関係を提供します。しかし、アーティストは絵画をジヴェルニーに持ち込み、長々と取り上げます。
これらのカバーは印象を裏切らない 彼らはそれを明確にします モネはつかの間の感覚に相当する永続的なものを探しています それはそれぞれのコントラストを強化し、領域を厚くするか、調和を統一することができます 絵画 単独で機能し、残りは全体を形成します。
1894 年の署名と日付は、このように、多くの場合、すべての観測の開始ではなく、完了の瞬間に対応しています。 このシリーズは、天気、視覚的記憶、ワークショップの決定を組み合わせたものです。
視覚分析
石が色になる様子を示す6 つのエリア
完全な太陽のバージョンでは、モネは各彫刻について詳しく説明していません。ファサードを再構築するのに十分な熱、日陰、素材の閾値を整理します。
の バラ
暗い円は、石ごとに説明されることなく中心を安定させます。
の 尖塔
垂直方向の切り込みにより、ファサードの質量に鋭いリズムが与えられます。
の 塔
サン ロマンの塔はフレームを広げ、より斜めの光を受けます。
ポータル
アーチはカーブを繰り返し、視線を入り口に向けます。
影
ブルースとパープルは純粋な黒に頼らずに石を掘ります。
数字
地面にいくつかのタッチを加えると、記念碑の人間的なスケールがわかります。
ファサードはベールのように光で覆われていません 絵画, 光と建築は一つの素材になる.
オルセー美術館や国立美術館からの通知との比較読会。混乱することなく比較
5 つのバージョン、5 つの知覚体制
見出しには、測定された時間ではなく効果が記載されていることがよくあります。灰色の天気、朝日、満日、または一日の終わりなど、支配的な調和に目が向けられます。
| バージョン | 通知日 | ドミナントパレット | 視覚効果 | 保全 |
|---|---|---|---|---|
| 正面から見たポータル | 明治25 年(1892 年) | ブラウン、黄土色、落ち着いた青 | 密集した、ほとんど地上のファサード。 | オルセー美術館 |
| ポータル, 灰色の天気 | 明治25 年(1892 年) | 紫と青の灰色 | レリーフは拡散した光の中で結合します。 | オルセー美術館 |
| ポータル、朝日 | 明治3年 | 青、ピンク、クリーム | 冷たい光が飛行機を隔てています。 | オルセー美術館 |
| ポータルとサン ロマンの塔、朝 | 明治3年 | 白、淡い青、ライラック | 質量は軽く、ほとんど大気のようです。 | オルセー美術館 |
| 西側ファサード、太陽 | 1894年 | ゴールド、ピーチ、ライトブルー | 突起は加熱されます;くぼみは冷たいままです。 | 国立 美術館 |
なぜ繰り返す?
1 つのシリーズは 30 部ではなく、30 の応答です
計測器としての模様
モネが各キャンバス上の記念碑を変更していた場合、光の効果を分離することは困難でしょう。繰り返しにより比較プロトコルが作成されます。ファサードは、目が変化するものを認識するのに十分な認識性を維持し、オブジェクトは雰囲気を明らかにする一種の楽器になります。
しかし科学的な中立性はないのです額装が動き寸法が変わり絵が取り上げられるのですモネは時間制限のある写真も気象カタログも制作しません各キャンバスが世界の状態を凝縮する美的体験を構築します。
一緒に提示され、作品は目を循環させます.1 つのバージョンで暗く見える紫色はオレンジの隣に発光します; 明確なポータルは、灰色の調和の顔にほとんど溶解しているように見えますシリーズもこれらの矛盾から生まれます。
1895 年の展覧会: 違いを並べて見る
ポール・デュラン=リュエルは、1895 年 5 月にパリで 20 の大聖堂を展示しました。このプレゼンテーションは、このプロジェクトを主要なアンサンブルとして確立します。一般の人々はもはやルーアンのイメージを 1 つだけ見るのではなく、ある光から別の光への移り変わりを経験します。
このシリーズは商業的に認められた瞬間でもあります。モネは第一印象派の展覧会の困難とは程遠いものですが、主題がほぼ同じで感覚が大きく異なるいくつかの絵画を提供するという原則は依然として大胆です。
この論理はロンドン、ヴェネツィア、特に睡蓮の眺めの中で続くでしょう。パターンが繰り返すように、 絵画 自律性を獲得します。 color and touch no longer serve only to describe; they become the real event.
色と素材
影は青、光は厚さを持っています
遠くから見ると、大聖堂はほとんど重要ではないように見えます。近くでは、のレリーフでできています 絵画, 部屋の本当の光を捉えるカバーとタッチ。
読み方
大聖堂を比較する 4 つのジェスチャー
バラを直して
ランドマークとして使用し、バージョンごとに輪郭がどのように変化するかを観察します。
ディップを比較してください
ポータルとニッチは、青、紫、茶色、または緑の影の温度を最もよく示します。
端を見てください
モネがカットしたものは彼のフレーミングを示し、キャンペーン間の動きを明らかにします。
距離を変更
近くで見て、材料;遠くから、キーにファサードを再構築させます。
雰囲気で選ぶ
6 つのアクティブな大聖堂、1 つの部屋に 6 つの存在感
正しい選択は、タイトルの有名人よりも、太陽エネルギー、青みがかった静けさ、茶色の深さ、霧の柔らかさなど、望ましい温度に依存します。
制度上の情報源
デート、測定、比較に関する手順
1892 年バージョンのお知らせ、寸法 100.2 × 65.4 cm、およびカモンド原点。 相談する.
ポータルとサンロマン塔を備えた 1893 年バージョンのお知らせ。 相談する.
1892年から1893年にかけて30以上の景色を望み、1894年にジヴェルニーで完成しました。 説明書を参照してください.
1892 年のバージョンはブラウン ハーモニー、107 × 74 cm と呼ばれています。 作品を見る.
よくある質問
モネのルーアン大聖堂の 8 つの回答
1.モネはルーアンの大聖堂を何個描いたか?
今日の機関は 30 以上の見解を語っています。正確な数字はシリーズの区切り方と関連する枠組みによって異なりますが、1895 年にデュラン=リュエルが提示した 20 を超えています。
2.モネがルーアンシリーズを描いたのはいつですか?
彼は 1892 年と 1893 年に大聖堂の前で仕事をし、その後 1894 年にジヴェルニーのスタジオで多数の絵画を取り上げて完成させました。したがって、いくつかの作品には 1894 年の日付が付けられています。
3.モネは、大聖堂をどこから描いたのか?
大聖堂広場のすぐ近く、西側のファサードに面した部屋から。敷地の変更により、フレームの特定のバリエーションが説明されます。
4.なぜモネは複数のキャンバスを同時に描いたのか?
各キャンバスは発光効果に対応していました 太陽や雲がファサードを変更したとき、彼は新しい条件に適応した調和を見つけるためにキャンバスを変更しました。
5.大聖堂の前で絵は完成したか?
いいえ、直接観察が基本ですが、モネはジヴェルニーの絵画を長々と取り上げました。したがって、このシリーズはモチーフ、記憶、工房の建設に関する作業を組み合わせたものです。
6.モネの大聖堂はどこで見る?
オルセー美術館には 5 つの主要なバージョンが保存されています。他のバージョンは、特にワシントンのナショナル ギャラリーといくつかの国際的な公共コレクションで見つけることができます。
7.建築の詳細がぼやけて見えるのはなぜですか?
モネは色の関係と雰囲気の知覚を好みます。彫刻は厚いタッチによって示唆されたままです。遠くでは、正確な直線描画を行わずに再構成されます。
8.インテリアに選ぶバージョンは?
青いハーモニーと霧は静かな部屋に適しています; 完全な太陽と一日の終わりはより多くの暖かさをもたらします 垂直形式を尊重し、柔らかい側面の照明を提供します。
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