1840 -1926 ・ 印象派の巨匠
の表 Claude Monet :主な作品、シリーズ、美術館
モネはぼやけた世界を描かなかった: 彼は変化し続けるものを新しい精度で観察した 霧、水、雪、蒸気、ファサード、庭園は彼の楽器の一つになります 絵画 時間.
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光の中の生活
エッセンシャルシート
Claude Monet いくつかのベンチマークで
教義を書いていないリーダーであるモネは、視覚体験を中心に一貫した作品を構築しています。彼の手法は、モチーフに描かれた風景から睡蓮の広大な環境へと進化します。
Oscar-Claude Monet
パリで生まれ、ノルマンディーで目の訓練を受けたモネは、写実主義を横断し、印象派の発明に参加し、風景の可能性を抽象化の最前線に持ち込みました。
- 誕生
- 1840年11月14 日、パリ
- 死
- 1926年12月5 日、ジヴェルニー
- 決め 訓練
- Eugène Boudin, アウトドア
- 動き
- 印象派
- ジャンル
- 風景、シリーズ、ポートレート
- テクニック
- 主に キャンバスに油彩
- 主要な場所
- ル アーブル、アルジャントゥイユ、ジヴェルニー
- マニフェスト作品
- 印刷、朝日
ル アーブル ・ 1850 年代
印象派以前: 外を見ることを学ぶ
Claude Monet 幼少期をル・アーブルで過ごす。 10代の頃、彼は色彩商人が販売した風刺画のおかげで地元でちょっとした悪名を博した。これらの肖像画の鋭い絵はまだ霧の画家を発表していないが、観察能力と独立への願望を明らかにしている。
との会合 Eugène Boudin 決定的なものです ブーダンは、ノルマン人の海と空の前で、風刺画を残してモチーフに取り組むよう勧めます 多くの風景がまだワークショップで作曲または完成されている現在、この実践には音色関係と雰囲気の変化を迅速に捉える必要があり、モネはこの恩義を永久に認識することになります。
1859 年、パリに到着。 、アルジェリアでの兵役の後、健康上の理由で中断され、の工房に加わった Charles Gleyre. 彼はそこで会う Frédéric Bazille, Auguste Renoir そして Alfred Sisley. このグループは、特にフォンテーヌブローの森で屋外セッションを共有していますが、それぞれが個人的な道を開いています。
1860 年代、モネはまだサロンからの評価を求めていた。 、彼は大きく、野心的なフォーマット、屋外の人物や海岸の風景を描きました。 庭の女性たち したがって、記念碑的なスケールを自然の影の影響と関連付けます。しかし、経済的困難は依然として強く、1879 年に最初の妻であるカミーユ・ドンシューが亡くなったことは彼の人生に大きな影響を与えました。
1872 - 1874
印象がその運動の名前を与えています
印刷、朝日 は印象派だけを発明したわけではありませんが、そのタイトルは批評家のルイ・ルロワに、最終的にグループ全体を指す言葉を提供します。
1872年11 月頃、モネはル アーヴルのアドミラルティ ホテルの窓から絵を描いた。 「霧の中に現代の港が現れる:マスト、クレーン、煙突はシルエットに縮小され、オレンジ色の太陽とその反射が色を集中させている。」マルモッタン・モネ美術館からの通知では、この作品の年代は 1872 年であり、画家が着用していた人物は後に追加されたと明記されています。
1874年4 月、この絵は写真家ナダールの旧スタジオで開催された画家、彫刻家、彫刻家の限定協会の最初の展覧会に出品された。 ジャーナリストのルイ・ルロワは、このタイトルをからかい、「印象派」について語っている。 、当初は軽蔑的だったこの用語は徐々に採用されました。
印象派は不完全さに還元されません その芸術家たちは何よりも、主題の学術的な階層と均一な仕上げに挑戦します 彼らはレジャー活動、通り、駅、庭園、セーヌ川の岸辺、そして現代的なインテリアを目に見えるタッチで鑑賞者にイメージの再構成に積極的に参加させます。
モネは、グループの展覧会のほとんどに参加, 固定集団線に従わないで. 彼は光に基づいて個人的な研究を追求, 不可欠なサポートの恩恵を受けながら: アーティストの友人, コレクターのような Gustave Caillebotte と 商人 ポール デュラン=リュエル.
見た目の地理
変容する場所 絵画 モネ による
モネはよく旅行しますが、特定の場所は本物の実験室になります。彼は、水、建築物、気候がどのように色を変えるかを理解するまで、そこに戻ります。
アルジャントゥイユ ・ 1871 ～ 1878 年
セーヌ川、ヨット、橋、そして近代的な郊外は、モネの動く反射と光を放ちます。
パリ・1877年から1878年
サン ラザールとモントルグイユ通りでは、煙、群衆、建築が現代の風景の主題となっています。
ジヴェルニー・1883年 -1926年
メゾン、クロ・ノルマン、ジャルダン・ドーは、日本の橋と睡蓮シリーズを誕生させました。
旅行と気候
ロンドン、ノルマンディー海岸、ベルイル、クルーズ、アンティーブ、ボルディゲーラ、ヴェネツィアのパレットは広がります。モネはポストカードを探しません。彼は、テムズ川の霧、大西洋に打たれた岩、地中海の太陽、ヴェネツィアのきらめきなど、難しい光で自分の手法に立ち向かいます。
徒歩圏内のパターン
ジヴェルニーでは、旅が近づいています。庭園は毎日利用可能ですが、決して同じではありません。この近さにより、非常に長い観察が可能になり、実際の場所が鍵盤のリズムに溶け込む作品につながります。
1890 年代です
シリーズ: オブジェクトではなく時間をペイントします
ルーアンの石臼、ポプラ、大聖堂は、異なる条件下で同じパターンを修正します。 THE 絵画 決定的なイメージではなくなり、各キャンバスはとりわけ 1 つの状態になります。
砥石
ジヴェルニー近郊の野原では、シンプルな形が夜明け、霜、夕日、雪の色を吸収します。
ポプラ
木々の配列は表面を中断し、それらの反射と相互作用します。モネは伐採が発表される前に作業を行っています。
大聖堂
ルーアンのファサードは光のスクリーンになります。石、彫刻、影が時間ごとに再構成されます。
ロンドン
国会議事堂、ウォータールー橋、チャリングクロスがカラフルな霧の中から現れ、ワークショップでも何度も繰り返されます。
モネはいくつかの絵画を並行して描き始め、照明効果が変化すると一方から他方へ移動します。この方法は、作品のない自発性の考えと矛盾します。絵画はしばしば取り上げられ、調和され、ワークショップで完成されます。経験したモチーフは依然として起源ですが、各キャンバスの一貫性には精緻化が必要です。
このシリーズは観客の役割も修正しています いくつかの大聖堂の前で、私たちは青、ピンク、黄土色、紫の間の通路よりも少ない建築精度を比較します オブジェクトは認識可能なままですが、そこにいます 絵画 まず持続時間と知覚に焦点を当てます。
1895 年、モネはデュラン リュエルに20 の大聖堂を発表した。 「吊るす」は目を一変させる:キャンバスだけでは記念碑の真実性を所有していない。これらは共に、現実がバリエーションで構成されていることを示している。
見える 物質
モネのタッチはレシピではありません
時代、形式、パターンに応じて変化します。輝く水に短く、後期の作品では厚く、不変の輪郭ではなく色の関係を翻訳します。
カラフルな影
モネは風景の中でしばしば純粋な黒を避けます影は青紫緑大地と土を一つにまとめます雪の中で The Magpie、それらは白として重要である; サン ラザールの蒸気で、それらは感じられる空気の厚さを作ります。
色による描画
モネが絵を放棄したと言うのは誤解を招くでしょう。彼は別の方法で構築します。岸壁の線、幹、ファサード、土手、花の塊がキャンバスを整理します。色は形、光、深さを運びます。
ラスト モネ
ジヴェルニー:庭園から地平線のない風景へ
モネは 1883 年にジヴェルニーに移り、1890 年にこの土地を購入しました。彼はクロ ノルマンを改造し、1893 年から池、睡蓮、日本の橋を備えた水の庭園を建設しました。この庭園は園芸作品ですが、数十年にわたって建設された観察装置でもあります。
最初の睡蓮の池は、橋と銀行を保存します。 20 世紀初頭の水景では、フレーミングが締め付け: 銀行が消えます。, 空は、その反射によってのみ表示され、プールの表面を見つけることは困難になります。, 花は、深さと平坦度の間に浮かぶようです。
1914 年から、モネは大きな装飾のアイデアを取りました 頭上の光を持つ広大なワークショップは1916 年に建てられました 戦争、喪、そしてその白内障にもかかわらず、彼は記念碑的なパネルに取り組みました 1918年11月12 日、彼はジョルジュクレマンソーに平和の記念碑として国家に2 つのパネルを提供することを提案しました; その後、プロジェクトは拡大しました。
1922 年の寄付証書には19 枚のパネルが収められている モネは死ぬまでそれらを作り直した 8 つの組み立てられた構図は、1927 年にオランジュリーの2 つの楕円形の部屋に、芸術家が希望する装置に従って設置された100 直線メートル近くの 絵画 訪問者を包み込む.
長い間無視されてきた後期の作品は、第二次世界大戦後、特にアメリカの抽象表現主義との接触を通じて再評価されました。モネは時代以前に抽象画家に変えられるべきではありませんが、中心も地平線もない彼の空間は現代美術に決定的な可能性をもたらしました。
タイムライン
モネに続く8つのデート
この軌道はノルマン人の地層から州のために設計された記念碑的な環境へと続いています。
11月14日にパリに生まれる。幼少期から青年期までル・アーブルで過ごす。
グレール工房でルノワール、シスレー、バジールが会う前にパリに到着。
絵画 の印刷、朝日 ル アーブル港を見下ろす窓から。
最初の独立した展覧会; 「印象派」という言葉はルロワの批判後に広まりました。
サン ラザール駅の 12 の眺めと 3 回目の印象派展のシリーズ。
ジヴェルニーでのインスタレーション。そこが彼の主な生活と仕事の場所となる。
ルーアンの石臼、ポプラ、大聖堂の開発。
亡くなるまで睡蓮の大装飾の集中的な作業を行った。
公開コレクション
モネの傑作はどこで見ることができますか?
この作品は世界中に散らばっていますが、フランスの 4 つの機関がその主要な段階を理解することができます。
マルモッタン モネ美術館
モネの世界有数の作品集、と 印刷、朝日 そしてミシェル・モネが遺贈した大きな睡蓮。
オルセー美術館
の The Magpie サン ラザール、アルジャントゥイユ、ルーアン、ジヴェルニー盆地では、彼のキャリアの大きなパノラマが描かれています。
オランジェリー 博物館
環境として設計された 2 つの楕円形の部屋にある睡蓮の 8 つの記念碑的な構成。
家と庭園
邸宅、クロ・ノルマン、ジャルダン・ドー、工房は最後のモネの研究室を復元しています。
装飾
インテリアにモネを選ぶ
作品の多様性により、タイトルの単純な有名人ではなく、雰囲気、形式、エネルギーによって選択できます。
4 つの雰囲気
部屋で望ましい効果から始めます。
印刷、朝日 穏やかなエネルギーのために.
構造化された存在感を示すルーアンまたはサン ラザール。
ポピーとジヴェルニーで温かみのあるパレットをお楽しみください。
大きくて静かな壁のためのパノラマ睡蓮。
フォーマット、フレーム、ライト
横の風景は、ソファやサイドボードに付随する; 垂直の大聖堂は、壁の狭いセクションに適しています; パノラマスイレンは、大きな空きスペースを持つことから利益を得ることを選択する前に壁を測定し、以下の家具の約3 分の2 に対応する幅を目指します。
明るいオーク材が青と緑を柔らかくし、マットなゴールドのフレームが歴史的なパレットに合い、暗いアメリカの木箱が現代的な読み物を与えます。 A 複製画 特に手描きはタッチ、オーバーレイ、カラフルなグレーを強調しています。
顔料を疲らせる直射日光を避けてください。サイドライトまたはニュートラルウォールライトは、高温と低温の比率を歪めることなく材料を引き出します。
Print, rising sun 参照現役の再生産
キャリアを探求する4つの作品
これらの検証された製品は、ル・アーブルのマニフェスト、パリの現代性、シリーズ手法、オランジュリーの結果を結び付けています。
ドキュメンテーション
制度上の情報源
スイレン類の年表、作業通知、歴史は、主要な複合施設を保存する機関で検証されています。
よくある質問
Claude Monet 8 つの答えで
印象派、偉大な作品、テクノロジー、ジヴェルニー、美術館に関するランドマーク。
なぜ Claude Monet 印象派の父とされるのか?
モネはこの運動の唯一の創設者ではありませんが 印刷、朝日 1874年に批評家ルイ・ルロワに「印象派」という用語を与えた。照明とシリーズに関する彼の絶え間ない研究は、このグループの象徴となった。
は なんだ 絵画 の 最も 有名 Claude Monet ?
印刷、朝日 は、その歴史的な役割から一般的に最も有名である。 『睡蓮』、『ポピー』、『ムール』、『サン ラザール駅』、『ルーアン大聖堂』も彼の最も有名な作品の一つである。
モネはいつも屋外で絵を描いていましたか?
モチーフの前での作業は、特に彼のキャリアの初期には基本ですが、モネは頻繁に再開し、工房で絵画を完成させました。大きなシリーズと睡蓮には、長く複雑なプロセスが必要でした。
モネが同じ主題を何回か描くのはなぜですか?
彼は、パターンの外観が時間、季節、雰囲気に依存することを示したいと考えています。シリーズの各絵画は自律的な状態を構成します。彼らの出会いは、知覚の持続時間と変化を明らかにします。
印象派との違いは何ですか 絵画 ぼやけ?
印象派は鋭さの欠如ではありません モネはトーン比、質量、方向を正確に整理します 柔らかい輪郭は、描くことができないというよりも、蒸気、反射、霧、または動きを反映することがよくあります。
ジヴェルニーはモネの作品の中でどのような役割を果たしていますか?
1883 年から 1926 年までジヴェルニーに設置されたモネは、そこでクロ ノルマンとジャルダン ドーを作成しました。プール、日本の橋、睡蓮、柳は、オランジェリーの記念碑的なパネルに至るまで、彼の研究に栄養を与えています。
白内障はモネの晩年の作品を説明していますか?
白内障は彼の知覚に影響を与え、彼の仕事を複雑にしますが、それだけが彼の進化を説明するものではありません 絵画. 大規模なフォーマット、密集した素材、地平線のない空間は、視覚障害が悪化する前に行われた研究を拡張します。
モネの絵画の最大の数はどこで見ることができますか?
マルモッタン モネ美術館には、世界初の画家の作品コレクションが保存されています。オルセー美術館では彼のキャリアの大きなパノラマが、オランジュリーではグランド装飾が展示され、ジヴェルニーでは彼の生活環境と労働環境を発見することができます。
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