有名な画家：世界の絵画の50人の巨匠のセレクション
クロード・モネ (1840–1926)
印象派の先駆者であるモネは、光と風景をキャンバス上の生き生きとした詩に変えました。
フィンセント・ファン・ゴッホ (1853–1890)
感情の強烈さの達人であるゴッホは、鮮やかで苦悩に満ちた色彩で世界の魂を描きました。
グスタフ・クリムト（1862年–1918年）
オーストリアの象徴主義とアール・ヌーヴォーの画家であるクリムトは、魅惑的な構図の中で愛と金を讃えています。
パウル・クレー (1879–1940)
バウハウスの画家で詩人のクレーは、素朴でありながら洗練された作品の中で、形、色、音楽を探求しています。
ワシリー・カンディンスキー (1866–1944)
抽象画の父であるカンディンスキーは、精神的直感と幾何学的厳密さの間で色彩の調和を作り出します。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ (1774–1840)
ドイツのロマン主義の風景画家フリードリヒは、広大な瞑想的な風景の中で孤独と超越を表現しています。
フランツ・マルク (1880–1916)
ドイツ表現主義の重要な人物であり、彼は自然と動物を先見の明のあるエネルギーで描いています。
アウグスト・マッケ (1887–1914)
Der Blaue Reiterグループのメンバーであるマッケは、色彩豊かで現代的なシーンの中に生きる喜びを捉えています。
ウィリアム・ターナー (1775–1851)
印象派の先駆者であるターナーは、海の風景を光とドラマに満ちた交響曲へと変えました。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール (1841–1919)
優しさ、幸せな顔、そして世俗的な生活の画家であるルノワールは、印象派の温かさを体現しています。
エゴン・シーレ (1890–1918)
大胆なオーストリアの芸術家であり、彼は緊張感と表現力のある線で身体と感情を探求しています。
レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452–1519)
ルネサンスの天才、レオナルドは科学、芸術、そして神秘を結びつけ、伝説となった作品を生み出しました。
アルブレヒト・デューラー (1471–1528)
ドイツの版画家で画家であり、精密さ、宗教的象徴性、植物の細部描写の名手です。
ヨハネス・フェルメール (1632–1675)
内なる光の詩人であるフェルメールは、真珠の耳飾りの少女のように、繊細で親密な瞬間を捉えます。
カール・シュピッツヴェーク (1808–1885)
ドイツのロマンチックな日常画家であり、彼はブルジョアの場面でユーモア、憂鬱、そして優しさを明らかにします。
アルフォンス・ミュシャ (1860–1939)
アール・ヌーヴォーの象徴であり、彼は女性、自然、装飾を独特のグラフィックな優雅さで祝福するポスターを制作しました。
マックス・リーバーマン (1847–1935)
ドイツの写実主義と印象派の代表的人物であり、現代性と人間性をもって社会を描いています。
ポール・セザンヌ (1839–1906)
印象派とキュビスムの架け橋であるセザンヌは、形と体積を通じて自然を再構築します。
レンブラント・ファン・レイン（1606年–1669年）
オランダの明暗法の巨匠であり、真実に満ちた感動的な肖像画を通じて人間の魂を探求しています。
ポール・ゴーギャン (1848–1903)
旅する画家である彼は、エキゾチックで象徴的なシーンの中に本物らしさと神聖さを求めています。
ラファエロ・サンツィオ（1483年–1520年）
イタリア・ルネサンスの驚異であり、宗教的および神話的な構図を通じて神聖な調和を体現しています。
エドヴァルド・ムンク (1863–1944)
ノルウェーの表現主義者であるムンクは、不安、愛、記憶に声を与え、心を揺さぶる作品を生み出しました。
アメデオ・モディリアーニ (1884–1920)
細長い顔を描く画家であり、彼は独特のスタイルで官能性、神秘性、そして現代性を融合させています。
サンドロ・ボッティチェリ (1445–1510)
フィレンツェの画家であり、彼はヴィーナスの誕生のような絵画で優雅さと神話を高めています。
ミケランジェロ・カラヴァッジョ (1571–1610)
バロックの天才であり、生々しい写実主義と劇的な影の演出によって宗教画を革新しました。
葛飾北斎（1760年–1849年）
浮世絵の日本の版画家であり、神奈川沖浪裏で自然と精神性を永遠に刻みます。
ピート・モンドリアン (1872–1944)
ネオプラスティシズムの創始者であり、彼は色彩を純粋な線と地平線のグリッドに構築します。
ジェローム・ボス（約1450年–1516年）
幻想的なビジョナリーであるボッシュは、不思議なシンボルで満ちた夢幻的かつ道徳的な世界を展開します。
ギュスターヴ・カイユボット (1848–1894)
オスマン様式のパリの印象派画家であり、幾何学、遠近法、都市生活のシーンを融合させています。
エドガー・ドガ (1834–1917)
動きの達人であるドガは、ダンサーや馬、そして盗み取られた瞬間を正確かつ詩的に観察します。
ミケランジェロ・ブオナローティ（1475年–1564年）
ルネサンスの巨匠である彼は、ダビデ像からシスティーナ礼拝堂に至るまで、身体と魂の力強さを彫刻し、描いています。
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス (1849–1917)
イギリスのプレラファエライト派の画家であり、神話的で神秘に包まれた女性像で魅了します。
ピーテル・ブリューゲル（大）（約1525年–1569年）
農村の生活と寓意的な場面を描くフランドルの画家であり、ユーモア、信仰、社会批判を織り交ぜています。
ペーダー・セヴェリン・クローイヤー (1851–1909)
スカンジナビアの光のデンマーク画家であり、彼は海、夏の夜、そして集団の親密さを称えています。
ピーター・ポール・ルーベンス (1577–1640)
バロック絵画の典型的な画家であり、壮大なシーンの中で身体、動き、そして豪華さを美しく表現しています。
エドゥアール・マネ (1832–1883)
近代美術の先駆者であり、リアリズムと大胆さの間でパリ社会の視線を捉えています。
カミーユ・ピサロ (1830–1903)
印象派の柱として、彼は光に満ちた柔らかさで田舎と街を描きます。
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック（1864年–1901年）
夜の生活の記者として、彼はキャバレー、ダンサー、そしてボヘミアンを皮肉と優しさをもって描き出します。
ホアキン・ソローリャ (1863–1923)
光のスペイン画家であり、彼は太陽の反射とビーチのシーンの活気を捉えます。
ギュスターヴ・クールベ (1819–1877)
写実主義の象徴であり、彼は力強く率直な絵画で庶民の生活、自然、そして物質を称賛しています。
ウィリアム＝アドルフ・ブグロー（1825年–1905年）
フランスのアカデミック画家であるブーグローは、繊細で明るい写実主義を用いて女性の優雅さと神話的な純粋さを称賛しています。
ジョン・ウィリアム・ゴッドワード（1861年–1922年）
イギリスの新古典主義画家ゴッドワードは、理想化された古代の場面で女性の優雅さを高めています。
ジョン・シンガー・サージェント (1856–1925)
卓越した肖像画家である彼は、その時代のエリートを優雅さ、光、洗練さをもって捉えます。
ジャン＝レオン・ジェローム (1824–1904)
学問的オリエンタリズムの巨匠であり、歴史的正確さと壮大な視覚的演劇を融合させています。
フランシスコ・デ・ゴヤ（1746年–1828年）
スペインの画家であり、ドラマ、夜、人間の真実を描き、現代美術の先駆者。
エル・グレコ (1541–1614)
細長い人物を描く神秘的な画家であり、宗教画に精神的な恍惚を吹き込んでいます。
ディエゴ・ベラスケス (1599–1660)
スペイン王室のバロック画家であり、特にラス・メニーナスにおいて荘厳さと写実性を融合させています。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（ティツィアーノ、約1488年–1576年）
ヴェネツィア・ルネサンスの巨匠であり、彼は身体、色彩、そして神聖な官能性を讃えます。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド（1748年–1825年）
新古典主義の思想家であり、彼はナポレオン時代のフランスの革命的で英雄的な芸術を体現しています。
アルマ＝タデマ (1836–1912)
夢見る古代の画家であり、彼は大理石と光に包まれた洗練されたシーンを作り出します。
ユージェーヌ・ブーダン (1824–1898)
印象派の先駆者である彼は、独特の大気感覚でノルマンディーの空を描いた。
レオン・ボナ（1833年–1922年）
第三共和政の公式肖像画家であるボナは、人間の表情を強烈かつリアルに捉えています。
フリーダ・カーロ (1907–1954)
メキシコ美術と内面的シュルレアリスムの象徴であるフリーダ・カーロは、象徴的な力をもって自身の痛み、アイデンティティ、内なる世界を描いています。
アンリ・マティス (1869–1954)
フォーヴィスムの重要な人物であるマティスは、鮮やかな色の塗りつぶしと楽しく単純化された形で現代美術に革命をもたらしました。
アンリ・ルソー (1844–1910)
独学の画家であり夢の詩人であるアンリ・ルソーは、「税関吏」とも呼ばれ、彼の想像上のジャングルや神秘に満ちた素朴な風景で人々を魅了します。
ジャン＝オノレ・フラゴナール (1732–1806)
フランス・ロココの巨匠フラゴナールは、動きと優雅さ、官能性に満ちた優美な場面で、愛や軽やかさ、貴族の楽しみを称えています。
