原始主義: 100 の作品とそのインスピレーションの源

D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? - Paul Gauguin

トップ 100 - 原始主義

原始主義: 100 の作品とそのインスピレーションの源

ゴーギャン、ルソー、セリュジエ、モディリアーニ、マティスとその同時代人は、新しい言語を発明するために形式を単純化しました。

原始主義は単一の運動ではなく、現代美術の複雑な章です: アカデミーと決別したいという願望、大衆芸術への魅力、そして植民地時代のヨーロッパからしばしば見られた文化の流用。これらの百枚の絵画は、その発見、矛盾、傑作を示しています。

百分類された絵画
41 に記載しております代表アーティスト
1888-1945 年です近代性は他の言語を求めます
絵画100点そして、アクセサリの役割に縮小されたマスクはありません
簡素化します輪郭、平坦さ、正面性により、学術的な視点がワニスの数層の下に保持されることもある強さがイメージに与えられます。
移動ブルターニュ、タヒチ、夢のジャングル、大衆芸術、古風な形式が、他の場所を求めて近代化の根拠となります。
強化フランクカラー、記念碑的なボディ、ダイレクトサインは、3つのフォームに記入するよう求めずに目を引き込みます。
質問プラスチック発明を賞賛することは、それを助長した借入、予測、力関係を調べることを禁止するものではありません。

ポン=タヴァンからルソーの夢のジャングル、ナビスから表現主義に至るまで、芸術家たちはより直接的で、より象徴的、あるいはより記念碑的なイメージを求めています。 「原始主義」という言葉は歴史に属しており、慎重に扱わなければなりません。作品は依然として強力ですが、それらを生み出した見解は決して文脈を無視するものではありません。

近代性が起源を求める百枚の絵画

原始主義は現代美術の原動力の1 つであると同時に、その最も繊細な領域の一つでもある 西洋の芸術家は、多くの場合、アフリカ、オセアニア、大衆、中世、素朴または西洋外の芸術に基づいて、起源、単純さ、精神性または断絶に対する欲求を投影します 彼らは部分的に理解しているこの西洋の視線は強力な作品を生み出しますが、それは慎重に検討する必要があります したがって、私たちはこれらのイメージを二つの目を見開いて見なければなりません:1 つは「...」

現代の原始主義はアカデミーのルールを忘れたいと考えていますが、それは決して白紙のページから始まるものではありません。彼は人気のある西洋以外の芸術に目を向け、楽園を発明し、形式を単純化し、今日では批評精神と同じくらい注目して鑑賞者に賞賛を強いています。
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セレクションの作品

絵で動作します

I
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ゴーギャン、ルソー、マティスは、個人的な神話、夢のジャングル、カラフルな身体が現代の言語を変える最も有名な絵画で始まります。

私たちはどこから来たのか、私たちは何なのか、どこへ行くのか、ポール ゴーギャンの絵

#001 さん

ポール ゴーギャン

1.私たちはどこから来るのか、私たちは何なのか、どこへ行くのか?

日付1897-1898 ですテクニック絵画コレクションボストン美術館フォーマット139.1 x 374.6 cm

1897 年末にタヒチで描かれたこの広大な遺言は、右から左へ、子供からしゃがむ老婦人までの人生の時代を展開しています。 「ゴーギャン」は、人類がまだ取り組んでいる 3 つの質問に答えるというささやかな野心と、ポリネシアの記憶、発明されたシンボル、大きな区画化されたシルエットを混ぜ合わせています。

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アンリ ルソー画『夢』

#002 さん

アンリ ルソー

2.ザ ドリーム

日付1910年テクニック絵画コレクションニューヨーク近代美術館フォーマット204.5 x 298.5 cm

ルソーは、亡くなる数か月前の1910年にサロン・デ・アンデパンダンでこの絵を展示しました。パリから温室、動物園、植物のイラストを使って建てられた、架空のジャングルに移植されたソファの上で、裸の女性が夢を見ます。

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説教後の幻視、ポール ゴーギャンの絵

#003 さん

ポール ゴーギャン

3.説教後の幻視

日付明治11 年(1888 年)テクニック絵画コレクションスコットランド国立美術館、エディンバラフォーマット72.2 x 91 cm

1888 年、ゴーギャンは祈るブルターニュの女性たちを、天使と戦うヤコブのビジョンから、斜めに置かれたトランクによって切り離した。 赤い地面、平らな空間、しっかりとした輪郭は自然主義を打ち破り、この宗教的な場面を総合主義のマニフェストにします。

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アンリ ルソーの絵画「眠れるボヘミアン」

#004 さん

アンリ ルソー

4.眠れるボヘミアン The Sleeping Bohemian

日付1897年テクニック絵画コレクションニューヨーク近代美術館フォーマット129.5 x 200.7 cm

1897 年にサロン・デ・アンデパンダンで発表された、眠っている旅行者とライオンが夜間に遭遇し、批評家は当惑しました。しかし、ルソーは、透明な月、穏やかな形、そしてほぼ家庭的な正確さで配置された砂漠のおかげで、不可能を証拠に変えます。

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ポール セリュジエが描いた『タリスマン』

#005 さん

ポール セリュジエ

5.The Talisman

日付明治11 年(1888 年)テクニック絵画コレクションオルセー美術館、パリフォーマット27 x 21.5 cm

1888 年にゴーギャンの助言の下でポン=タヴァンに描かれたこの小さな風景は、葉巻箱の蓋の上に描かれたであろう。 セリュジエは木々や川を平らな色の領域に変換します; 将来のナビスに見せると、彼は彼らのお守りとなり、従わない正式な許可を得ます。

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マナオロ トゥパパウ、ポール ゴーギャン画

#006 さん

ポール ゴーギャン

6 マナオロ トゥパパウ

日付明治25 年(1892 年)テクニック絵画コレクションオルブライト ノックス アート ギャラリー、バッファローフォーマット72.4 x 92.4 cm

ゴーギャンは 1892 年に、タヒチの精霊に関連する暗い人物によって観察された、横たわるこの若い女性を描きました。このイメージは、夜の恐怖を黄色、紫、茶色のコントラストに変えますが、同時に、画家がモデルに据えた植民地時代の視線の曖昧さも伝えています。

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アンリ ルソー画「蛇の魅力」

#007 さん

アンリ ルソー

7.蛇使い

日付1907年テクニック絵画コレクションオルセー美術館、パリフォーマット167 x 189.5 cm

インド旅行の物語の後に画家ロベール ドロネーの依頼で、1907 年にルソーがパリ以外で見たことのないこのジャングル。夜になろうとする黒人の音楽家は、葉っぱ一つが息を止めているように見える場面でヘビや鳥を引き寄せます。

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ポール ゴーギャン画の「黄色いキリスト」

#008 さん

ポール ゴーギャン

八 黄色い キリスト

日付明治十八年テクニック絵画コレクションオルブライト ノックス アート ギャラリー、バッファローフォーマット92.1 x 73.3 cm

1889 年のポン=タヴァンで、ゴーギャンはブルターニュの畑の真ん中に黄色いキリストを、頭飾りを着た農民の女性たちを配置した。 「聖体」と「秋の色」と「地元の献身」を一つにまとめることで、「磔刑」を歴史的復元ではなく内面体験に変えている。

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イア オラナ マリア、ポール ゴーギャン画

#009 さん

ポール ゴーギャン

9.イア オラナ マリア

日付明治十七年テクニック絵画コレクションメトロポリタン美術館、ニューヨークフォーマット113.7 x 87.6 cm

ゴーギャンの最初のタヒチ滞在中に描かれたこの受胎告知は、マリア、子、天使を熱帯の風景に置き換えています。この作品はキリスト教の図像、他の伝統から借用したポーズ、地元の観察を組み合わせており、画家の発明と当時の植民地時代の投影の両方を明らかにしています。

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びっくり! /熱帯の嵐の中の虎、アンリ ルソー画

#010 さん

アンリ ルソー

10.びっくり! /熱帯暴風雨の虎

日付明治十七年テクニック絵画

嵐に驚いたこの虎とともに、ルソーは 1891 年にジャングルの絵画に目覚ましい参入を果たしました。草がセットされ、稲妻が空を引っ掻き、雨が画像を通過します。猫は植物劇場から出てくるようで、その特殊効果は画家自身が調整しています。

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生きる幸福、アンリ マティス画

#011 さん

アンリ マティス

11.生きる幸せ

日付1905-1906 年になってテクニック絵画コレクションバーンズ財団、フィラデルフィアフォーマット176.5 x 240.7 cm

1905-1906 年に制作されたこの大きな風景は、ダンサー、音楽家、恋人たちが現実から自由な色彩のアルカディアに集まります。マティスは、身体と木が学術的な解剖学ではなく一般的なリズムに合わせて曲がる連続的な構成でフォーヴィズムの議論に応えます。

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ダンス I、アンリ マティス画

#012 さん

アンリ マティス

12.ダンスI

1909 年からのこの最初のバージョンは、ロシアのコレクターセルゲイシチューキンによって委託された大きなパネルを準備します。 5 つの赤い体は、青空と緑の地面の間で回転します; 2 つの手の間の開口部は、円を閉じることを防ぎ、ダンスに人間の最も勢いを与えます。

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ニコ ピロスマーニの絵画「キリン」

#013 さん

ニコ ピロスマニ

13.The Giraffe

日付1905 年頃にはテクニック絵画

ピロスマニは、おそらくこの動物が生きているのを見ることなく、20世紀初頭のジョージア州で広まった画像や物語に基づいてキリンを描いています。彼がよく使用する黒い油布には、孤立したシルエットが幽霊の静かな重力を獲得しています。

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パラダイスの木、セラフィーヌ ルイ画

#014 さん

セラフィーヌ ルイ

14.楽園の木

日付昭和4 年頃テクニック絵画

セラフィーヌ ルイは、サンリスの孤立の中で、レシピを熱心に守った絵の具の混合物で大きな木を開発します。葉、目、炎は、コレクターのヴィルヘルム ウーデによって 1920 年代に奨励された、幻想的な植生に融合します。

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いばらとハチドリのネックレスを持つ自画像、フリーダ カーロ画

#015 さん

フリーダ カーロ

15.とげとハチドリのネックレスをした自画像

日付昭和十五年テクニック絵画

離婚し、その後ディエゴ・リベラと再婚した後の1940年に描かれたこの自画像は、いばらのネックレス、死んだハチドリ、猿、黒猫でカーロを囲んでいます。これらのシンボルは、親密な痛みに正確で正面からの演出を与え、許可を求めることに著しく消極的です。

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カリアティード、アメデオ モディリアーニの絵

#016 さん

アメデオ モディリアーニ

16.カリアタイド

モディリアーニは、まだ彫刻家になることを夢見ていた1910 年代にカリアティードを描いて描きました。 折りたたまれた体は人間の柱になります; 古代とアフリカの彫像への言及は、これらの伝統をモチーフの単純なノートに還元することなく、現代の形を養います。

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青い裸体(ビスクラの記憶)、アンリ マティス画

#017 さん

アンリ マティス

17.ブルーヌード(ビスクラの記憶)

日付1907年テクニック絵画コレクションボルチモア美術館フォーマット92.1 x 140.3 cm

アルジェリアへの旅行後、マティスは 1907 年に、図式化されたヤシの葉の前で折り畳まれたこの青い体を描きました。この絵は、芸術家がアフリカの彫刻で人物を構築する別の方法を探しているまさにその瞬間に、意図的な歪みでサロン・デ・アンデパンダンに衝撃を与えました。

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タヒチの女性たち、ポール ゴーギャン画

#018 さん

ポール ゴーギャン

18.タヒチの女性たち

日付明治十七年テクニック絵画コレクションオルセー美術館、パリフォーマット69 x 91.5 cm

タヒチのビーチに座っている2 人の女性がフリーズの安定性を備えたキャンバスを占めています 1891 年に描かれたこの絵は、観察されたポーズ、ワークショップの思い出、装飾的な単色を組み合わせています; その見かけの静けさは、ゴーギャンがこのイメージを作成する植民地時代の状況を消去しません。

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お腹を空かせたライオンは、アンリ ルソーの絵であるアンテロープに身を投げます

#019 さん

アンリ ルソー

19.ライオンは腹が減ってカモシカに身を投げる

日付1905年テクニック絵画

ルソーは、有名なサル・デ・フォーヴの真ん中にある 1905 年のサロン・ドートンヌでこの壮観な狩猟を披露しました。ライオンが狭い草木の中でカモシカを飛び越える中、他の動物たちはその場所にお金を払った観客の真剣さでドラマを観察します。

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Arearea no varua ino、ポール ゴーギャン画

#020 さん

ポール ゴーギャン

20.アレアレア ノ ヴァルア イノ

1894年に描かれたこの絵は、タヒチの女性たちが偶像の近くにいる様子と、この作品のタイトルの由来となっている青い精霊を描いている。ゴーギャンは、身体、木々、色彩を、地元の生活によって文書化されるよりも、彼の想像力から構築された象徴的な物語に注文します。

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虎と水牛の戦い、アンリ ルソー画

#021 さん

アンリ ルソー

21.虎とバッファローの戦い

日付1908年テクニック絵画

この1908 年の絵画では、ルソーは動物の戦闘をコンパクトなシーンに変換し、各葉が緊張に寄与します。 印刷されたソースと植物園への訪問はエキゾチックな旅行を置き換えます; 彼のパリの工房には明らかに非常に効率的なジャングルが自宅にありました。

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アンリ ルソーが描いた「ライオンの食事」

#022 さん

アンリ ルソー

22.ライオンの晩餐

1907 年に展示されたこの野獣の食事は、青緑色の夜にライオン、獲物、植物を集めます。ルソーは枝をステージカーテンのように配り、動物学の報告よりも夢に近い、動かない奇妙さを暴力に与えます。

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日没の聖母林、アンリ ルソー画

#023 さん

アンリ ルソー

23.日没の処女の森

ルソーが亡くなった1910 年に完成したこの夕焼けのジャングルは、葉と隠れた動物の繰り返しに関する研究を凝縮しています。 オレンジ色の光がパリから発明された世界を横切り、森を精神的な環境に変えます。

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アンリ ルソーが描いた「陽気ないたずら者たち」

#024 さん

アンリ ルソー

24.The Merry Pranksters

ルソーは、1906 年頃にデザインされた構成で、果物や枝の間で遊ぶサルのジャングルに住んでいます。彼らのほとんど人間的なコメディは、人気のある物語と、植物修道会が喜んで休暇を取る想像上の性質に対する彼の好みを明らかにしています。

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横たわる裸体、アメデオ モディリアーニの絵画

#025 さん

アメデオ モディリアーニ

25.裸で横になっている

1917 年のモディリアーニの唯一の個展で発表されたこのヌードは、警察の介入と窓の閉鎖を引き起こしました。緻密に額装され、鑑賞者を見つめる記念碑的な身体は、神話の口実の背後に隠れることなく、古代のジャンルを更新します。

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II
蛇口、表現主義者、トーテムの人物

デラン、モディリアーニ、キルヒナー、ノルデ、ペヒシュタイン、マルク、ヤウレンスキーは、顔、裸体、動物、都市をより直接的な形へと動かします。

エルンスト ルートヴィヒ キルヒナーが描いた彫刻が施された椅子の前に立つフレンツィ

#026 さん

エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー

26.彫刻された椅子の前のフレンツィ

キルヒナーは、1910 年頃に、この画家が彫刻した椅子の前に、ディー ブリュッケ群の頻繁なモデルである若いフレンツィを描きました。緑の顔、角張った装飾、正面性は、現代絵画といわゆる原始的なオブジェクトを結び付けており、現在ではより慎重に読み直されています。

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牧草地にいるブルトン人の女性二人、エミール ベルナールの絵

#027 さん

エミール ベルナール

27.牧草地にいるブルトン人の女性2人

1888 年にポン=タヴァンで、ベルナールはブルターニュの農民の女性2 人を、大きな色のついた領域に置かれた、囲まれたシルエットに変えた。 この急進的な単純化は分割主義の誕生に貢献し、ゴーギャンに大きな自信を持ってすぐに開発した方法を提供した。

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ジェームズ アンソール画の「ブリュッセルへのキリストの入場」

#028 さん

ジェームズ アンソール

28.キリストのブリュッセルへの入場

日付明治11 年(1888 年)テクニック絵画コレクションj ポール ゲティ美術館フォーマット252.6 x 431 cm

1888 年、アンソールは、ファンファーレ、仮面、政治的スローガンに溺れたキリストの現代ブリュッセルへの入場を想像しました。 XX のサークルによって拒否されたこのキャンバスは、聖書の行列を大衆風刺に変え、グロテスクを非常に現代的な武器にしています。

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オディロン ルドン画の「サイクロプス」

#029 さん

オディロン ルドン

29.サイクロプス The Cyclops

日付1914年テクニック絵画

この1914 年の絵画では、ガラテアに傾いたサイクロプスが描写されるよりも夢を見ているように見える風景から浮かび上がってくる。 ルドンは古代の神話から不穏な生き物を借用しているが、それにほとんど優しい表情を与えている。; 怪物でさえ時々瞑想的な一日を過ごす。

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ギュスターヴ モローの絵画「出現」

#030 さん

ギュスターヴ モロー

30.御出現

モローは、洗礼者ヨハネの頭が現れるのを見たサロメが、1876 年頃に、貴重な色と細部が設定されたビジョンに変身させるという聖書のエピソードを取り上げます。 まるでシンボルが正装して到着することを決めたかのように、物語は装飾品の下にほとんど消えていきます。

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音楽、アンリ マティス画

#031 さん

アンリ マティス

三一 音楽

セルゲイ・シチューキンから『ラ・ダンス』の依頼を受けたこの1910年の絵画は、5人の音楽家を3つの色の帯に合わせています。マティスは空間と身体を記念碑的な視覚スコアに縮小し、そこで描かれた沈黙は逆説的に非常に朗らかになります。

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アンドレ ドラン画、ダンス

#032 さん

アンドレ ドラン

32.ダンス

ドランは 1906 年にこのラウンドを描きましたが、当時、フォーヴィズムは古代芸術と非ヨーロッパ芸術においてより直接的なリズムを求めていました。遺体は、フリーズ、儀式、祭りの間の白熱した風景の中で互いに続き、推奨される量をわずかに上回る量でした。

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豪華さ、静けさ、豊満さ、アンリ マティス画

#033 さん

アンリ マティス

33.ラグジュアリー、落ち着き、豊満

1904 年にサントロペで描かれたこの風景は、新印象派から受け継いだ入浴者のシーンを個別のタッチに変換します。マティスはすでに色の厳格な科学的論理を放棄し、ボードレールが発表した個人的なアルカディアを構築しました。

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アンリ マティス画「緑の光線」

#034 さん

アンリ マティス

34.グリーン レイ(The Green Ray)

アメリー・マティスの顔は、1905 年に補色で影を整理した緑色のバンドによって共有されました。サロン・ドートンヌで発表されたこの肖像画は、フォーヴィズムの象徴の 1 つとなり、おそらく顔色は行政上の義務ではないことを思い出させました。

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エルンスト ルートヴィヒ キルヒナーの絵画「街路の五人の女性」

#035 さん

エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー

35.路上にいる5 人の女性

日付1913年テクニック絵画コレクションルートヴィヒ 美術館フォーマット120 x 90 cm

キルヒナーは 1913 年にドレスデンの 5 人のエレガントな女性を先細りの人物として描き、通りの角にほとんど彫刻されました。フェイスマスクと酸っぱい色は、都市の遊歩道を現代の神経質な体験に変えます。

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シャリング クロス橋、アンドレ ドラン画

#036 さん

アンドレ ドラン

36.チャリング クロス橋

日付1906年テクニック絵画

ドランは、彼に街の景色を注文した商人アンブロワーズ・ヴォラールのおかげで、1906 年にロンドンを発見しました。チャリング・クロス橋は、テムズ川で感じるエネルギーよりも霧に忠実ではなく、純粋な色と素早いタッチの建築物になります。

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アンドレ ドラン画『ビッグ ベン』

#037 さん

アンドレ ドラン

37.ビッグ ベン

この 1906 年のロンドンの眺めでは、ドランはオレンジ色の川と緑がかった青の空の真ん中にビッグ ベンを置きます。おなじみのシルエットは、イギリスの天気をうらやましいほど自由に扱う、色の子鹿によって再建された都市を安定させます。

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フランツ マルク画「虎」

#038 さん

フランツ マルク

38.ザ タイガー

フランツ・マルクは、1912 年にこのトラを表面で圧縮する色付きのファセットを使用して描きました。キュビスムと動物界との精神的な関係の探求にインスピレーションを受け、獣に肉体的であると同時に精神的な緊張を与えます。

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帽子をかぶった女性、アンリ マティス画

#039 さん

アンリ マティス

39.帽子をかぶった女

1905 年にサロン ドートンヌで発表されたこのアメリー マティスの肖像画は、レ フォーヴの名前の由来となったスキャンダルの一因となりました。大胆な色彩と記念碑的な帽子により、このモデルは優雅さが過剰さを容易に受け入れる絵画体験の中心となっています。

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カジミール マレーヴィチ画「グラインダー」

#040 さん

カジミール マレーヴィチ

40.The Grinder

マレーヴィチは 1912 年にこのグラインダーを繰り返しの計画と動きに分解して描きました。この作品は、芸術家が単純化を至上主義の点まで推し進める前に、キュビズムと未来的な魅力を機械に組み合わせたものです。

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ジャンヌ エビュテルヌ、アメデオ モディリアーニ画

#041 さん

アメデオ モディリアーニ

41.ジャンヌ エビュテルヌ

モディリアーニは、彼の伴侶であるジャンヌ・エビュテルヌを、彼の後期の肖像画の特徴である瞳孔をしばしば奪われた細長い首と目で描いています。 1920年に夫婦が悲劇的に亡くなったことを知ると、形式的な優しさが特に重みを帯びる。

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モロッコ人、アンリ マティス画

#042 さん

アンリ マティス

42.モロッコ人

マティスは、タンジール滞在の記憶に基づいて、1915 年から 1916 年にかけて『レ・マロカン』を作曲しました。この作品は、人物、建築、植生を大きな黒くてカラフルな看板に還元し、旅行の経験を絵のように美しい風景ではなく精神的な構造に変えます。

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オーガスト マッケが描いた「グリーンジャケットを着た女性」

#043 さん

アウグスト マッケ

43.緑のジャケットの女

日付1913年テクニック絵画コレクションハウブリッヒ コレクションフォーマット44 x 43.5 cm

1913 年に描かれたマッケのこの歩行器は、窓と透明な色の世界を横断しています。画家は、都会的な日の軽さを保ちながら、キュビスムと非ヨーロッパ芸術の影響下で人物像と装飾を単純化しています。

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アド パルナッサム、パウル クレー画

#044 さん

パウル クレー

44.アド パルナッサム

1932 年にクレーはこの大きな作品を完成させ、アポロンとミューズの神話上の住居であるパルナッソス山にちなんで名付けられました。小さなカラフルなタッチのモザイクが、あたかも古代が密かに点描を学んだかのように、山、太陽、記念碑的な扉を築きます。

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自画像、マリアンヌ フォン ヴェレフキン画

#045 さん

マリアンヌ フォン ヴェレフキン

45.セルフポートレート

日付1910 年頃にはテクニック絵画

ヴェレフキンは、1910年頃に非現実的な色彩と妥協のない表情で強化された正面の顔で自分自身を描いています。彼女はヤウレンスキーのキャリアを長年支えてきた後、ここで自己表現主義的な声を、もはや導入を必要としない権威で主張しています。

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ドイツ将校の肖像、マースデン ハートレー画

#046 さん

マースデン ハートリー

46.ドイツ将校の肖像

ハートレーは、1914 年に深く愛着を持っていたドイツ軍将校カール・フォン・フライブルクの顔のない肖像画を描きました。制服、旗、数字、バッジは、軍の言葉が個人的な告白となる暗号化された記念碑を構成しています。

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ブルックリン橋、ジョセフ ステラ画

#047 さん

ジョセフ ステラ

47 ブルックリン 橋

1919-1920 年のこのビジョンでは、ジョセフ・ステラがブルックリン橋を電気大聖堂に変えました。ケーブル、アーチ、照明は現代のアイコンのように注文されており、業界が少し熟考する必要があることを証明しています。

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アレクサンドラ エクスターが描いた夜の街

#048 さん

アレクサンドラ エクスター

48.夜の街

エクスターは夜の街を、輝く平面と緊張した対角線の連続として描いています。キュビズムと未来主義に養われ、建築を舞台のリズムにし、演劇と装飾の研究を発表します。

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オルガ ロザノワの絵画「緑の光線」

#049 さん

オルガ ロザノワ

49.グリーン レイ(The Green Ray)

Rozanovaは、1917 年からこの抽象的な構成を、白いフィールドを分割する緑の対角線の周りに構築します。 ほとんど何もない状態にまで減少し、色は純粋なイベントになります; 何世紀にもわたる風景の後、単一の線は突然、土地全体を占めるのに十分です。

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エントラーダ、アマデオ デ ソウザ=カルドーゾ画

#050 さん

アマデオ デ ソウザ=カルドーゾ

50.エントラーダ

1917 年頃に作成された Entrada は、意図的に不安定な表面に文字、建築の断片、ダイナミックな形式をまとめています。 souza-Cardoso はキュビズム、未来主義、ポルトガルの大衆文化を組み合わせ、単一のパスポートを選択することを拒否する現代性を肯定しています。

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III
ナイーブな、独学で内なる世界

ピロスマーニ、セラフィーヌ ルイ、ヴィヴァン、ピピン、ウォリス、ヴェルフリは、発明が必ずしも公式の学校からの許可を求めるわけではないことを示しています。

皮をむいた牛、チャイム スーティンの絵

#051 さん

ハイム スーティン

51.The Flayed Ox

日付1925 年頃にはテクニック絵画

1925年頃、スーティンはレンブラントが有名にした皮をむいた牛肉のパターンを取り上げ、その死骸を工房に吊るした。赤、青、変形により、肉はほとんど生きた絵画素材となり、おそらく近隣住民と衛生サービスは大いに落胆した。

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ホオズキとの自画像、エゴン シーレ画

#052 さん

エゴン シーレ

52.ホオズキとの自画像

日付1912年テクニック絵画

シーレは1912 年に薄い体、緊張感のある外観、赤いホオズキの枝で自分自身を描きました。 、壊れやすくまぶしい植物は、神経質なシルエットに反応します; 自画像は心理的な露出よりも類似したものではなくなります。

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ジョルジュ ラコンブが描いた「黄海」

#053 さん

ジョルジュ ラコンブ

53.黄海

日付明治25 年(1892 年)テクニック絵画コレクションブレスト美術館所蔵フォーマット60.7 x 81.5 cm

ラコムは、ブルターニュの崖からインスピレーションを得た、1892 年のこの黄色い海でこの絵を彫刻しそうになります。波が装飾的で厚い帯状にフィットし、ナビレリーフのようなコンパクトな強度を風景に与えています。

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フェリックス ヴァロットンの絵画「白と黒」

#054 さん

フェリックス ヴァロットン

54.白人と黒人

ヴァロットンは、1913 年に着席した黒人女性の近くに横たわる白人女性を描き、意図的にマネのオリンピアの構造を取り上げました。身体、外見、社会的地位のコントラストがこの場面を不安にさせ、それが確立する力関係を調べるよう私たちを誘います。

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クリシー通り、夕方5時、ルイ アンクタンの絵

#055 さん

ルイ アンクタン

55.Avenue de Clichy、夕方5時

1887 年、アンクタンは夕暮れ時のパリの大通りを、青に囲まれた平らな暗いエリアに変えました。ステンドグラスの窓や版画に近いこの分割主義技法は、若い絵画が自然主義への出口を求めていた当時のベルナールとゴーギャンに影響を与えました。

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ラウル デュフィの絵画「電気の妖精」

#056 さん

ラウル デュフィ

56.電気の妖精

1937 年の国際展示会の電気パビリオンに依頼されたこの記念碑的なフレスコ画は、60 メートル近くにわたる発明の歴史を展開しています。デュフィは科学者、機械、神々を集めてカラフルなパーティーを開き、そこでコンセントがついにその叙事詩を鑑賞します。

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アンリ マンギャン画「ラ シエスト」

#057 さん

アンリ マングアン

57.The Nap(お昼寝)

1905 年頃、マンギンはフォーヴと一緒に展示していた当時、温かみのある色彩に染まった休息の場面を描きました。身体と風景は地中海の光に溶け込み、学術的なモデリングを直接の調和に置き換えます。

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ラ シオタ、オトン フリースの絵画

#058 さん

オットー フリース

58.ラ シオタ

フリースは、サロン ドートンヌの黄褐色の爆発直後の 1907 年にラ シオタで仕事をしました。松、海岸、海は頑丈な塊に組織されています。色は自由なままですが、構図はすでにより古典的な構造を見つけています。

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アンリ ル フォコニエの絵画「ラボンダンス」

#059 さん

アンリ ル フォコニエ

59.豊かさ

1911 年にサロン・デ・アンデパンダンで発表された『ラボンダンス』は、断片的な風景の真ん中に記念碑的な人物像を描いています。 『ル・フォコニエ』は、寓意的な主題、キュビズムのボリューム、古風な言及を組み合わせて、現代性に浅浮き彫りの建築を与えています。

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アルバート グレーズ画『水浴者たち』

#060 さん

アルバート グレーゼス

60.The Bathers(ザ バザーズ)

グレーズは 1912 年にこれらの入浴者を風景の中に囲まれた一連の巻として描きました。古典的なテーマは、世界を破壊することよりも、非常に野心的な指示で世界を再構築することを目指すサロンのキュビズムの実験室として機能します。

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ダンス II、アンリ マティス画

#061 さん

アンリ マティス

61.ダンスII

シチューキンの階段のために1910 年に完成したラ ダンスの最終版は、体の赤と円の緊張感を強化します。 マティスは、疲れたダンサーのための余分な装飾や椅子なしで、夢のような原始的なシーンを記念碑的なリズムに変えます。

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マルセラ、エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー画

#062 さん

エルンスト ルートヴィヒ キルヒナー

62.マルセラ

日付1910 年頃にはテクニック絵画

キルヒナーは、1910 年頃にディー ブリュッケ グループの若いモデルの間でマルチェッラを描きました。角張った顔、緑とピンクの色、そして前頭のポーズは、今日では年齢と権力の関係に注意を払って見なければならない自発性の探求を表現しています。

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フランツ マルク画の「黄色い牛」

#063 さん

フランツ マルク

63.黄色い牛 The Yellow Cow

1911 年に描かれた黄色い牛は、喜びの力のように青と赤の風景に飛び込みます。マルクは色に精神的な価値を見出し、動物を通して現代世界が失ったと思われる無邪気さを求めます。

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トルコのコーヒー、アウグスト マッケの絵

#064 さん

アウグスト マッケ

64.トルココーヒー

マッケは、パウル・クレーとルイ・モイリエとともにチュニジアを訪れたことにインスピレーションを得て、1914 年にこのカフェを描きました。人物、カーペット、建築物は発光面になります。地元の経験は、観光客の棚卸しになることなく、現代の色を養います。

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セネシオ、パウル クレー画

#065 さん

パウル クレー

65.セネシオ

1922 年、クレーはいくつかの色の長方形と初歩的な線でこの顔を作曲しました。老人を意味するラテン語のタイトルは、肖像画を人間の姿、サイン、儀式の対象の記憶の中間に位置する変化するマスクに変換します。

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6回目の結婚記念日の自画像、パウラ モーダーゾーン=ベッカー画

#066 さん

パウラ モーダーゾーン=ベッカー

66.結婚6 周年の自画像

1906年、モーダーゾーン=ベッカーは、結婚6周年を記念して、妊娠していないにもかかわらず、裸で妊娠していると思われる自分自身を描きました。この前例のない自画像は、当時女性に割り当てられていた装飾的な役割から遠く離れた、芸術的アイデンティティと象徴的な豊饒を肯定しています。

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ヴェネツィア、アレクサンドラ エクスター画

#067 さん

アレクサンドラ エクスター

67.ヴェネツィア

エクスターはヴェネツィアを、宮殿、水、光を振動させるカラフルで斜めの計画に変換します。歴史的な都市は立方未来的な実験室となり、ゴンドラがその魅力をすべて失うことなく幾何学模様を生き延びることができることを証明しています。

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フリーダ カーロ画「壊れた柱」

#068 さん

フリーダ カーロ

68.折れた円柱 The Broken Column

カーロは脊椎手術後の 1944 年に『壊れた柱』を描きました。彼の開いた胴体にはイオン性脊椎の骨折が明らかになり、爪、涙、医療用コルセットが慢性的な痛みをほとんど耐えられないような絵に変えます。

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光の戦い、コニーアイランド、ジョセフ ステラ画

#069 さん

ジョセフ ステラ

69.光の戦い、コニーアイランド

1914 年、ステラは、電気遊園地であり現代の群衆の象徴であるコニーアイランドのこのビジョンを発表しました。未来派が夜のチケットを無制限に購入したかのように、照明と乗り物がカラフルな側面に突入しました。

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アムールの森のマドレーヌ、エミール ベルナールの絵

#070 さん

エミール ベルナール

70.ボワダムールのマドレーヌ

日付明治11 年(1888 年)テクニック絵画

ベルナールは、ポン=タヴァンが分割主義を研究していた1888年に、ボワ・ダムールでマドレーヌを描きました。座っている人物、木々、地面が穏やかな場所に戻され、夢想にほとんど神聖な重力が与えられます。

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モーリス ドニの絵画「ミューズ」

#071 さん

モーリス ドニ

71.ミューズたち

モーリス・ドニは、1893 年にサン=ジェルマン=アン=レーの庭園でこれらの女性たちを描き、親戚や友人の特徴を与えました。古代の神聖な森は、垂直のトランクと軽いドレスによって装飾的なフリーズとして組織され、現代的な公園になります。

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フェリックス ヴァロットンの絵画「夏の夕べの浴場」

#072 さん

フェリックス ヴァロットン

72.夏の夕方の浴場

ヴァロットンは、1893 年にこの大きな集団浴場を展示しました。当時、ナビス家が装飾画をリニューアルしていた頃でした。平らな体とほぼ切り取られたシルエットは、夏の楽しみを奇妙な演劇に変えます。これは、この芸術家特有の冷たい皮肉とともに観察されました。

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ル プティ パティシエ、シャン スーティーヌ画

#073 さん

ハイム スーティン

73.The Little Pastry Chef(小さなパティシエ)

スーティンは、1920 年代初頭に、白い制服とふらついたポーズに魅了された数人の小さなパティシエを描きました。少年は、公式の肖像画の社会的威信ではなく、赤と歪みによって構築された、傷つきやすい存在になります。

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エゴン シーレの絵「家族」

#074 さん

エゴン シーレ

74.家族は

シーレは、妻イーディスが子供を妊娠していた1918年にこの家族を描きました。芸術家は、夫婦と赤ちゃんを想像するように以前の構図を修正しました。 3人全員がインフルエンザのパンデミック中に死亡し、この家庭的な投影に感動的な別れの次元を与えました。

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雲の中の男、フリッツ ヴァン デン ベルゲ画

#075 さん

フリッツ ヴァン デン ベルゲ

75.雲の中の男

ヴァン・デン・ベルゲは、1930年代の表現主義的シュルレアリスムの特徴である、雲と不安定な形の風景の中に孤独な人物を配置しています。その体は世界に生息しているのではなく、気象学となった夢と交渉しようとしているように見えます。

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IV し
現代の標識、色、遺産

クレー、カンディンスキー、マレーヴィチ、ロシアの前衛音楽、そしていくつかの特異な声は、すべての現代性を交換可能にすることなく研究を拡張しています。

若い頃の仏陀、オディロン ルドンの絵

#076 さん

オディロン ルドン

76.若き日の仏陀

日付1904 年頃にはテクニック絵画

20 世紀初頭、ルドンは花と色とりどりの風景に囲まれたいくつかの静かな仏像を描きました。彼は考古学的修復を求めているのではなく、アジアの宗教に対する象徴主義的な関心によって育まれた内なる瞑想のイメージを求めています。

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オイディプスとスフィンクス、ギュスターヴ モローの絵画

#077 さん

ギュスターヴ モロー

77.オイディプースとスフィンクス

1864 年、モローは歴史画がまだサロンの女王であった時代に、オイディプスとスフィンクスの対決を再開した。 主人公と怪物は、謎が性的、心理的、絵画的になる静止した決闘に落ち着きます。

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春の式、パーベル フィロノフ画

#078 さん

パヴェル フィロノフ

78.スプリングフォーミュラ

フィロノフは、1927 年から 1929 年にかけて、細胞ごとに構築された分析方法に従って、この膨大な組成に取り組みました。顔、植物、破片がそこで成長中の生物のように増殖し、単純な開花よりも春がはるかに手間がかかります。

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モイーズ キスリング画『モンパルナス記』

#079 さん

モーゼス キスリング

79.キキ ド モンパルナス

キスリングは、1920 年代のパリの芸術生活の中心にキキ・ド・モンパルナスを描いています。多くの芸術家のモデル、歌手、ミューズは、画家の特徴である滑らかな輪郭と大きな目の背後に自律的な存在をここに保持しています。

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クマに襲われた山地民、アンリ ル フォコニエ画

#080 さん

アンリ ル フォコニエ

80.山地民が熊に襲われる

1912 年に発表されたル フォコニエによるこの大きな絵は、山中でクマが襲ってきた様子を強力でタイトなブロックに変えています。壮大な物語は、それぞれの岩が軍事訓練を受けたと思われる記念碑的なキュビスム建築をテストするために画家に役立ちます。

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トルヴィルのポスター、ラウル デュフィ画

#081 さん

ラウル デュフィ

81.トルヴィルのポスター

デュフィは、ポスター、旗、ファサードがフォーヴ家の色の口実となった 1906 年頃にトルヴィルを描きました。モダンな海辺のリゾートは、風、宣伝、そして素早く絵を描く楽しみによって活気づけられた表面のように見えます。

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アルベール マルケの絵画「サン ミッシェル橋」

#082 さん

アルベール マルケ

82.サンミッシェル橋

マルケは、20 世紀初頭のパリの岸壁からサン ミッシェル橋を観察しています。セーヌ川、交通、建物を大きく地味な塊に単純化し、直接建設がその声を上げることなく現代的になり得ることを示しています。

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神の日、ポール ゴーギャン画

#083 さん

ポール ゴーギャン

83.神の日

1894 年に描かれた『神の日』は、中心となる偶像、動かない人物、水辺の 3 つの遺体を中心に発明されたタヒチの儀式を組織しています。ゴーギャンは、西洋のポリネシア観も明らかにする魅惑的なイメージで、地元のモチーフや個人のシンボルを組み立てています。

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テラスにいるゾラ、アンリ マティス画

#084 さん

アンリ マティス

84.テラスでゾラー

マティスは 1912 年にタンジールでゾラを描き、いくつかの装飾的な色や模様に変わったテラスに座りました。この肖像画は、実在の人物を他の場所の象徴に変える東洋主義者の視線について質問しながら、モロッコ滞在を証言しています。

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アンドレ ドランが描いたコリウールのボート

#085 さん

アンドレ ドラン

85.コリウールのボート

1905 年のコリウールで、ドランはボートを大胆なタッチと紫色の影でマティスと並んで描きました。小さな港はフォーヴィズムの研究室の 1 つとなり、色はすべての感覚を組織するために従順に描写されなくなります。

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アメデオ モディリアーニ画のシャイム スーティンの肖像

#086 さん

アメデオ モディリアーニ

86.シャイム スーティンの肖像

モディリアーニは1916 年頃に友人のシャイム スーティンを描いたが、二人の芸術家はモンパルナスの不安定さを共有していた。 細長い顔と暗い衣装は、この若い画家にボヘミアン風刺画とはかけ離れた真剣な威厳を与えている。

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『偉大な青い馬』フランツ マルク画

#087 さん

フランツ マルク

八七 偉大なる青い馬たち

1911 年に作られたこの 3 頭の青い馬は、集合的で平和的な曲線でキャンバスを満たしています。マルクは青を精神性と結びつけ、ヨーロッパがこの信頼を悲劇的に脆弱にする直前に、動物に独自の調和を求めています。

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カジミール マレーヴィチ画「木こり」

#088 さん

カジミール マレーヴィチ

八十八 木こり

マレーヴィチは、1912 年にこの労働者をシリンダー、円錐、金属色に変えて描きました。田舎の主題は、あたかも農民のアイコンが解体され、機械工房で再組み立てされたかのように、ロシアのキューボ未来主義に遭遇します。

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静物画、アレクサンドラ エクスター画

#089 さん

アレクサンドラ エクスター

89.静物画

1910 年代のこの静物画では、エクスターはオブジェクトと空間を重なり合うカラフルな平面に断片化します。アーティストがこのエネルギーを舞台や衣装に拡張する前に、日常のモチーフがキュビズムの実験場になります。

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自画像、オルガ ロザノワ画

#090 さん

オルガ ロザノワ

90.セルフポートレート

ロザノワは、前衛的なキャリアの初期に、1911 年に突然の正面性と厚い色で自分自身を描きました。顔は現代のアイデンティティを肯定しながらアイコンのようなものを保持し、すぐに未来主義、そして抽象化に取り組みました。

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ポール セリュジエが描いた『ブルトン闘争』

#091 さん

ポール セリュジエ

91.ブルトン闘争

セルジエは 1890 年頃に、しっかりとした平坦なエリアに体が収まるブルターニュの闘争を描きました。人気の場面は、ポン=タヴァンと学術的な慣習よりも直接的であると考えられる芸術の探求によって養われた装飾的なフリーズになります。

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エミール ベルナールの絵画「収穫」

#092 さん

エミール ベルナール

92.The Harvest(収穫)

ベルナールは、1880 年代末に、畑、衣服、身振りなどを周囲の広い地域に縮小して『ラ モアソン』を描きました。田舎の仕事は、つかの間の瞬間としてではなく、タペストリーに近い集合的なリズムとして扱われます。

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カトリック ミステリー、モーリス ドニの絵画

#093 さん

モーリス ドニ

93.カトリックの謎

日付明治十八年テクニック絵画コレクションモーリス=ドニ県美術館フォーマット97 x 143 cm

1889 年に描かれたこのカトリックの神秘は、受胎告知を簡略化された人物像を備えた現代的な場面に置き換えています。デニスはすでに、色の表面は宗教的な物語と同じくらい重要であると断言しており、この原則はナビ絵画の基礎となるフレーズの 1 つとなります。

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ジェームズ アンソールの絵、ニシンザウルをめぐって争う骸骨

#094 さん

ジェームズ アンソール

94.ニシンのサウアをめぐって争う骸骨

1891 年、アンソールは、フランスの表現ハレン サウルに基づいたビジュアル ゲームであるニシンを引っ張る 2 つの骸骨を描きました。彼は、おろおろしたジョークの下で、明らかに口論を骨まで押し上げた主人公たちとの芸術界の論争を風刺しています。

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ジュピターとセメレ、ギュスターヴ モロー画

#095 さん

ギュスターヴ モロー

95.ジュピターとセメレ

モローは 1894 年から 1896 年にかけて、セメレが木星の神聖な外観に飲み込まれたこの記念碑的なビジョンに取り組みました。神話、宝石、人物、シンボルが表面を飽和させ、ヒロインの死を学術的な神格化に変えます。

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頭、パーヴェル フィロノフ画

#096 さん

パヴェル フィロノフ

96.ヘッズ

Filonovは彼の分析方法に従って、小さな形のタイトな蓄積によってこれらの頭を構築します 顔は、数世代が同じ肌を占めようとしているかのように、鉱物、有機的、そして同時に歴史的なように見えます。

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レオン スピリアールトの絵「アブサン ドリンカー」

#097 さん

Leon Spilliaert

97.アブサン ドリンカー

1907 年、スピリアールトは、オステンドの作品に特徴的な夜行性と孤独な雰囲気の中で、アブサンを一杯飲みながらこの女性を描きました。暗い線と空洞の顔が、コーヒーを社交的な場面ではなく精神的な空間に変えます。

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アンリ ル フォコニエの絵画「狩人」

#098 さん

アンリ ル フォコニエ

98.ザ ハンター

鷹匠は 1911 年に『狩人』を描きましたが、そのときサロン キュビズムは記念碑的で読みやすい人物像を求めていました。身体、武器、風景は、主題に古風な重力を与える堅牢なボリュームにまとめられています。

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アルバート グレーズ画「フロックスを持つ女」

#099 さん

アルバート グレーゼス

99.フロックスの女 The Woman with Phloxes

日付1910年テクニック絵画コレクションヒューストン 美術館フォーマット81.6 x 100.2 cm

グレーズは、キュビスムの認識にとって決定的な展覧会である 1911 年のサロン・デ・アンデパンダンで、花に囲まれたこの女性を紹介します。肖像画は、人間の存在と新しい表面建築を調和させながら、ショットが倍増する間、識別可能なままです。

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ル アーブルの港、ラウル デュフィの絵

#100 さん

ラウル デュフィ

100.ル アーブルの港

デュフィは、フォーヴィズムとの接触によってパレットが完全に明確になる前の、キャリアの初期にル・アーブルの港を描きました。岸壁、マスト、煙は、彼が生まれた工業都市の物語を語ります。彼の始まりから受け継いだ断酒を今も観察しています。

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作品から明らかになること

100 点の絵画、多くの発明、そしていくつかの必要な質問

原始主義は、ユニークなスタイルでも、無邪気な楽園でもありません。このランキングでは、形式を単純化し、ソースを変更し、新しいエネルギーを求めるアーティストが示されており、その結果は時には矛盾するほど強力です。

01

シンプルさが構築されています

ゴーギャン、ルソー、またはマティスでは、明らかな証拠は、輪郭、平坦な領域、リズムに関する正確な研究から得られています。自発性さえも宿題をやり遂げました。

02 にあります

他の場所はよく想像されます

ゴーギャンのタヒチとルソーのジャングルは、表現された場所と同じくらいヨーロッパの欲望について語っており、そのためには絵とその視点を見なければなりません。

03 にあります

体がサインになる

青いヌード、ダンス、カリアティード、または細長い顔がパターンを減らし、姿勢、色、シルエットが感情を直接伝えます。

04 にあります

余白は中心を変えます

素朴な芸術、独学で学んだ一般的な伝統は、現代史もアカデミーやその非常に洗練された回廊から遠く離れて書かれたことを示しています。

他所を求める近代性の年表

ローンと解約に続く 5 つの日付

明治11 年(1888 年)説教後のビジョン

ゴーギャンは、平坦な領域、輪郭、精神空間を通じてブルターニュの風景を変えます。観察された世界は、再構築されたイメージに取って代わられます。

明治十七年ゴーギャンはタヒチへ出発する

この旅は、主要な個人的な神話だけでなく、現在の読書では枠から外すことのできない植民地時代の外観も養います。

1905年蛇口と自律色

マティスとドランは色に新たな自由を与えます。絵は天に赤や緑になる許可を求めるのをやめます。

1907年アフリカの芸術とヨーロッパの現代性

パリのコレクションや会議は、多くの場合、源泉の文化や芸術家を正しく認識することなく、前衛的な人々の語彙を変革します。

1910年夢とダンス

ルソーとマティスは、2 つのまったく異なる頂上を提供しています。1 つは動かないジャングル、もう 1 つは記念碑的な周囲で、直接の形状で同じ自信を持っています。

原始主義を深く掘り下げて

見て見ぬふりをせずに原始主義を理解するにはどうすればよいでしょうか?

原始主義は現代美術の原動力の一つですが、同時にその最もデリケートな領域の一つでもあります。西洋の芸術家は、多くの場合、アフリカ、オセアニア、大衆芸術、中世芸術、素朴芸術、または西洋外の芸術に基づいて、起源、単純さ、精神性、または断絶に対する欲求を投影します。この西洋の外観は強力な作品を生み出しますが、それは慎重に検討する必要があります。したがって、私たちはこれらのイメージを二つの目で見なければなりません。一方はプラスチックパワーのため、もう一方は文化的な問題のためです。美術館まで歩いて行くよりも厳しいですが、はるかに正直です。

ポール ゴーギャンは中心的な位置を占めていますブルターニュでそれからタヒチで、彼は合成的で象徴的な絵画を探しました、それほど自然主義的でなく、より平らな領域と輪郭によって中断されています彼のイメージは強力でカラフルで、しばしば神秘的ですが、彼らはまた、西洋の夢と植民地時代の現実と混合された非常に個人的な世界を構築していますゴーギャンは、たとえ綿密に調べたときに軋むものであっても、現代に不可欠な扉を開きます。

アンリ ルソーは別の道を表していますそれは素朴で正面的で想像力豊かな絵画で古典的な学問的な訓練は受けていません夢や眠れるボヘミアンや蛇使いがジャングルと人物に催眠術のような存在感を与えますルソーは学んだ旅行者のようにエキゾチシズムを描かない; 彼はそれぞれの葉が個別に招待されたように見える精神劇場を発明しますジャングルは植物的ではないかもしれませんが優れた装飾記憶があります。

マティス、ドラン、ヴラマンクとフォーヴは色と形の解放として原始主義を用いている 舞踊、生きる幸福、ドランの青いヌードや風景は、身体を単純化し、色調を増幅させ、直接的なエネルギーを求める 大衆芸術、版画、古代または西洋外の彫刻は、この変容を養う 絵画は丁寧にささやくのをやめ、時には3 つの部屋を横切る声で、色彩で歌うことを決意する。

モディリアーニ、キルヒナー、ノルデ、ペヒシュタイン、フランツ マルク、クレー、ヤウレンスキーは、細長い顔、マスク、象徴的な動物、記号、初歩的な形でこの探求を拡張します。モディリアーニでは、顔は沈黙のアイコンになります; キルヒナーでは、人物は緊張しています; フランツ マルクでは、動物は精神的な力を運びます; クレーでは、記号はほとんど子供じみた新鮮さを取り戻します。原始主義は独特のスタイルではなく、あまり礼儀正しくないイメージに対する衝動の家族です。

この運動はまた、素朴な芸術、独学の人々、大衆的または精神的なビジョンにも触れています: ピロスマーニ、セラフィーヌ・ルイ、ヴィヴァン、ピピン、ウォリス、ルサージュ、ヴェルフリは、現代性がアカデミーやマニフェストからだけではなく、形式的な率直さ、特異な想像力、モチーフとのより直接的な関係を通じて視線を移すこれらの芸術家たちは、絵画が必ずしも学術主義の衣装を着ていなくても、非常に学術的になり得ることを思い出させます。

装飾では、原始主義とリンクした作品は、存在感、色とグラフィックの力をもたらします ゴーギャンは象徴的な強度を確立し、ルソーは夢のようなジャングルを開き、マティスは勢いを与え、モディリアーニは静かな貴族をもたらし、クレーやマルクは、エネルギーを帯びた兆候や動物を追加します これらは、声を上げない場合でも、視覚的に大声で話す絵画です 壁は個性を獲得し、時にはリビングルームで色の部族を見つけたような印象を与えます。

このトップは、単純化、求められた古風さ、素朴な芸術、仮面、記号、象徴主義、フォービズム、表現主義、非学術的な現代性が交差する作品をまとめています。原始主義を無邪気なポストカードに変えるものではありません。それは、その美しさ、大胆さ、緊張感、盲点を示しています。まさにこの混合こそが、それを重要視しているのです。現代性は学習を忘れることを学びますが、それ自体が実際よりも無邪気であると信じることを避けなければなりません。

4 つの読み取りキー

文脈を失うことなく力を見てください

輪郭、色、ソース、視点により、文化史をかなりエキゾチックな背景に変えることなく、これらの絵画を鑑賞することができます。

概要

シルエットに従ってください

太い線、前面形状、または細長いプロファイルにより、ボリュームが簡素化され、より即時的な存在になります。

色

自律性を測る

緑、赤、青、または黄色は、ただ説明するだけで止まります。空間、感情、そして時には屋内の天候をすべて整理します。

ソース

監視されているものを特定します

大衆芸術、アフリカやオセアニアの彫刻、イコン、版画、古代芸術には、同じ歴史も同じ地位もありません。

視点

誰が伝えているのか尋ねてください

単純化されたものを他の場所に投影しながら、絵は素晴らしいものになることができます。これら 2 つのアイデアを一緒に保つことで、見た目の感度が低下するのではなく、より正確になります。

検証可能な原始主義図書館

百番目の絵の後に続きます

MoMA、テート、オルセー美術館、メトロポリタン美術館、フィラデルフィア美術館、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズを使用すると、作品、日付、寸法、コンテキストを検証できます。また、確実な情報源により、単純で便利な発明になることも妨げられます。

アルファ生殖で

01ポール ゴーギャン原始主義の巨匠たち02 にありますアンリ ルソー原始主義の巨匠たち03 にありますアンリ マティス原始主義の巨匠たち04 にありますアメデオ モディリアーニ原始主義の巨匠たち05 にありますアンドレ ドラン原始主義の巨匠たち06 にありますエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー原始主義の巨匠たち07 にありますフリーダ カーロ原始主義の巨匠たち08 にありますフランツ マルク原始主義の巨匠たち09 にありますポール セリュジエ原始主義の巨匠たち10 に設定されていますエミール ベルナール原始主義の巨匠たち11 に記載しております原始主義コレクションとガイド12 に記載しております原始主義者の複製コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しております複製 ポール ゴーギャンコレクションとガイド16 に記載しております複製 アンリ ルソーコレクションとガイド17 に準拠して、複製 アンリ マティスコレクションとガイド18 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイド

ランキングは終了し、視線は開いたままになります

原始主義:ニュアンスを伴う現代のエネルギー

この原始主義的なトップ100 は、現代美術がより直接的な力を求める絵画をまとめています: ゴーギャン、ルソー、マティス、ドラン、モディリアーニ、クレー、フランツ マルク、その他多くの人は、サイン、色、マスク、夢のジャングル、単純化された形など、計り知れない視覚力を持っていますが、西洋の視線に関する必要な質問もあります。壁はエネルギーを愛することができます。目が覚めたままにすることで目が恩恵を受けます。

原始主義の再現を探る

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