トップ 100 - 構成主義
構成主義: 芸術が未来を築く有名な絵画 100 点
ポポワとリシツキーからエクスター、タトライン、モホリ=ナジまで、計画、色彩、力が装飾から離れて世界を構築する準備をする 100 点の絵画。
構成主義は、枠組みを超えることができる有用で集合的な芸術を夢見ています。絵画は時々おいしいパラドックスになります。芸術家が未来をデザインするよう依頼した後、演劇、織物、本、建築のために放棄してしまう実験室です。
未来がワークショップを開きます
イーゼルが工房のような雰囲気を漂わせると
ロシア革命後、ポポワ、リシツキー、タトリン、そして彼らの同時代人は、社会世界から隔離された仕事を拒否しました 彼らは建設、生産、そして実際の材料について話します この分類は厳密に絵画に捧げられたままです: したがって、タトリンの塔やポスターを文字テーブルの下に滑り込ませることなく、このシフトを準備した段階、テスト、および近隣の動きを示します。
対角線は、このままではすでに十分な仕事量を持っています。画像に切り替えます
絵で動作します
ウェブ上に構築します
ポポワ、リシツキー、エクスターは、計画、力、ボリュームが新しい空間を準備する実験室に絵画を作ります。
#1 です
絵画的建築学
Pictorial Architectonicsでは、Popovaは徐々にキュビズムのオブジェクトを放棄して、カラフルな計画を作成します 絵の実際の俳優 形は交差します、互いに支え合い、建物を運ぶことができるように見えます 想像上の. 1910 年代のこのシリーズは、絵画が窓でなくなり、建設現場のように考え始めるという、構成主義への移行を直接準備します。
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#2 です
プロウン 19D
Proun 19Dは、LissitzkyがProunと呼ぶ研究室に属しており、ロシアの頭字語で、しばしば新しいの肯定のためのプロジェクトとして理解されています。 1920-1921 年頃、彼は軸、ボリューム、表面を絵画、建築、描画の間で切り替えました 技術的な。視線はもはや決定的な高さを見つけられません。それは重力を無視したように見える空間を循環しなければなりません。
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#3 です
宇宙電力建設
宇宙動力建設は、物体ではなく力に関するポポワの研究の集大成を示しています。対角線、円弧、色面はほとんど機械的な張力を生み出します。 1921年、アーティストは参加しました 展覧会 5 × 5 = 25 織物と演劇のためのイーゼル絵画を放棄する前に。絵画はすでにこの出口に向かって進んでいます。
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#4 です
プロウン4b
Proun 4 B では、リシツキーはキャンバスを、まだ構築不可能な建築の実験場として扱っています。軸音測定の形状は、古典的な遠近法なしで、不安定な中心の周りを移動します。このようにして、Proun は を接続します 構成主義プロジェクトに対するマレーヴィチの至上主義。階段や建築許可がなくても、目で見学できる部屋です。
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#5 です
絵画的構築
この絵の構造は、Popovaが伝統的な構成を緊張の集合体に置き換える瞬間に属しています バー、円、表面は正確な機械を表していませんが、彼らはその論理を採用しています 強さとバランス。その後すぐに、アーティストはこの考えをセットや生地に移します。この絵は、役に立つ世界のためのリハーサルとして機能します。
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#6
建設
アレクサンドラエクスターは、パリ、キエフ、モスクワとの交流の後、キュビズム、未来派、ロシアの前衛の交差点に建設を開発しました 計画は装飾的な要素のように旋回するようです エクスターは正確に機能します 劇場、衣装、映画 この絵は、誰かがカーテンを引くずっと前に、構図がどのように移動可能になるかを示しています。
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#7 です
建築絵画
建築絵画はポポワのイーゼル絵画の最後の年に属しています タイトルはプログラムを発表します: 記述するのではなく構築します 斜めの平面、コントラスト、テクスチャは自律的な構造を整理します、 ファサードや性格なし。この作品は住む建物を提案していません。絵画が建築とよく分散した力の好みを共有できることを示しています。
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#8 です
プロウン1e(シティ)
Proun 1Eは、時に都市の観念と関連付けられ、リシツキーの幾何学的語彙を潜在的な都市景観へと変容させる。 ボリュームは、一度にいくつかの点から見た建物のように浮かび、交差する。 革命後 ロシア語、このタイプの画像は新しい環境を準備することでした 都市はまだ建設されていませんが、その角度はすでにサイトミーティングを開催しています。
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#9
構成
このコンポジションでは、エクスターはキュビズムの断片、まばゆいばかりの色彩、未来的な動きをまとめています。 キエフ、モスクワ、パリ、イタリアの間の彼の旅は、この言語の循環を説明しています。作品は彼の作品に先行または付随しています 演劇の実験、身体が文字通り幾何学を運ぶ ここで、舞台は平らなままですが、形は明らかに座ったままであることを忘れています。
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#10 です
プロウン GBA.
Proun GBAは、エンジニアリングロジックに従って形が組み立てられたように見え、その後自発的に地面から解放される空間を開発します。 リシツキーは至上主義の広場と建築の間の仲介者として絵画を使用します 社会.タイトルの文字は、謎のそれらのシェアを保持します.構造は明確です: 各要素は、単純な装飾になることなく、他のものに依存します。
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#11 さん
建設
モホリ=ナジ建設は、光、工業材料、現代の生産によって規制された芸術を求める彼の探求に属します。バウハウスの前と最中に、彼は互いに滑り落ちているように見える透明な平面を描きました その他.作品はロシアの外に構成主義を拡張します.機械は表現されていません:それは単に絵画にその規律を貸しただけです.
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#12 さん
絵画的建築学
このピクトリアル アーキテクトニクスは、ポポワの他の作品とは少し異なるタイトルで、このシリーズが単なる公式ではない理由を示しています。ショットには、傾向、重み、関係が変化します。 、に関する連続したエッセイのように 安定性.popova は,非客観的な文法を制作に適用する前に構築します.すべてのキャンバスは経験であり,卒業証書の壁紙ではありません.
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#13 さん
非客観的な構成
Alexandra Exterによる非客観的な構成は、色と方向を行動させるために最後の風景や図形マーカーを取り除きます この解放は穏やかな抽象化につながりません: 図形は押し、カットし、そして 加速する.エクスターは劇場に展開したエネルギーを絵画に転用する.主題は消えたが,舞台は未だに空であることを拒む.
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#14 さん
Proun 99
Proun 99 は、Lissitzkyが幾何学的空間のすべての可能な回転を探索する長いシリーズに属しています 数字は単純な年表を与えません; むしろ、それはプロジェクトとプロトタイプの考えを強化します 計画、軸、ボリューム アーティストがヨーロッパで広める国際的な構文になります。番号付きであっても、このプロジェクトは怠惰なシリアル製品ではありません。
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#15 さん
対位法 V
対位法Vは、1920 年代半ばにテオ ファン ドースブルクがデ ステイルの語彙に対角線を導入して描いたもので、このジェスチャーはモンドリアンが擁護した直交性を打ち破るものであり、この作品は、のに加わるものである 空間を積極的に整理したいという願望による構成主義。対角線は、数年続く理論的論争を引き起こすのに十分な場合があります。
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#16 さん
E IV (建設 VII)
E IV は建設 VII とも呼ばれ、モホリ=ナジがバウハウスで彼の署名となる透明性と重ね合わせの関係に取り組んでいることを示しています。円や棒は、ガラス、金属、または光ではなく、ガラス、金属、または光でできているように見えます 顔料.絵画は物質的関係のモデルとなる.我々は完成した物体よりも,それ自身の鋭さを調整する視覚機械を見る.
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#17 さん
構成
このポポヴァ作曲では、立方未来的な形式はまだ完全に非客観的な構造になっていない。断片は、一般的なリズムに服従する前に、物体の記憶を保存しているように見える。これ 移行は不可欠です 構成主義はスイッチから生じません 表現が徐々にサイトの制御を失うと形成されます。
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#18 さん
表 n° 1、スタロ バスマン
絵画n° 1、スタロ-バスマンは、タトリンは、カウンターレリーフと第三インターナショナルの有名な記念碑プロジェクトの作成者になる前に画家だったことを回想します.作品は彼のモスクワの経験に属し、1 つを保持しています キュビズムの物質性 それはあなたが間違った場所にTatlin Towerを設置することなく、塗装された表面から構築されたオブジェクトへの通路をたどることを可能にします。
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#19 さん
至上主義者の構成
The Suprematist Composition of Tchachnik extends Malevich's teaching to Vitebsk.単純な形は白い空間に浮かんでいますが、それらのバランスはすでにオブジェクトと磁器の具体的な組織に向かう傾向があります。 Tchachnik 実際、ロモノーソフ工場で働いています。この絵は、テーブルの上で幾何学模様が行われる前のテスト計画として機能します。
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#20 です
ファルブディナミック
文字通り色のダイナミクスであるファーブダイナミクは、物語なしに生み出される運動に対するエクスターの関心を要約しています。 色彩面はその強度に応じて前進、後退、衝突します。この色の科学はその色彩に栄養を与えます セットとステージ衣装。この絵は人種を表すものではありませんが、それでもフレームの端に息を切らして届きます。
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#21 さん
Z VII
Z VIIは、モホリ=ナジが非常に敏感な光のバランスを持つほとんど工業的な命名法を関連付ける絵画に属しています 円、対角線、透明シートは重力のない空間を作り出します タイトルは逸話を拒否し、 作品をプロトタイプに近づけます しかし、文字と数字の精度の裏では、色は望むことをし続けます。
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#22 に掲載されています
至上主義者の構成
マレーヴィチの至上主義的な構図は、画家が形や色を表現から解放した決定的な年に属している。 傾斜した四角形は、独立した力のように白く浮かんでいる この言語はまだない 構成主義ですが、それはそれに不可欠なアルファベットを提供します。ポポワ、リシツキー、チャチニクはその後、現実空間でこれらの記号を操作する方法を学びます。
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#23 さん
赤い光
赤い光は、球形の構造にも関連付けられており、クリオーネが光る核の周りで平面と色を回転させていることを示しています。 マレーヴィチの友人である彼は、より抽象化を探求する前に至上主義の実験に参加しています 体積。赤は停止を命じません。回転を引き起こします。絵画流通のルールは明らかに書き残されています。
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#24 です
対抗作曲 VI
対位法VIでは、ファン ドゥースブルクは対角線を使ってデ ステイルの直交する静けさをダイナマイトする。 色のついた表面は、厳密にバランスを保ったままフレームから滑り落ちているように見える。 このヨーロッパの絵画は共有している 構成主義では、建築に適用できるアクティブなアートへの欲求です。長方形は消えません;彼は単に順番に行動することを学びます。
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#25 さん
絵画と音楽の構築 I
マティウチンは、絵画と音楽的構築Iにサウンドリズムに相当する視覚的なものを探しています 音楽家、画家、理論家、彼はまた、色のより広い知覚を研究しています 形はどんな楽器も説明しません: 彼らは インターバル、緊張感、カバーを整理します。この作品は、ミュージシャンなしでやろうと決めたスコアのように読めます。
ディスカバー →前衛的な隣接するアルファベット
至上主義、デ・ステイル、機械主義は、構成主義が変革したり、挑戦したり、博物館の外で活動したりする形態を提供します。
#26 です
絵画と音楽の構築 II
絵画的、音楽的構築IIは、質量と色の別の分布でMatiouchineの実験を継続します.2 番目の部分は、最初のものを繰り返しません; 彼は音楽の動きのように、バリエーションをテストします。 で ロシアの前衛的なこの研究は、感覚と構造を結びつけます。この絵はテンポを構築し、次に目にリスニング速度を選択させます。
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#27 さん
至上主義
チャチニクは、ヴィチェプスクのマレーヴィチを中心に設立されたUNOVISグループをきっかけに、この至上主義を発展させました。幾何学的な記号は縮小され、鋭く、白で吊り下げられています。彼らの経済はデザインへの移行を準備しています 磁器 それは世界のイメージよりも、印刷、塗装、または非常に深刻なカップに置く準備ができている語彙です。
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#28 さん
赤、青、黄色の構成
赤、青、黄色の組成はモンドリアンの成熟度に属します。黒の線と一次面は対称的ではありません。それらは開放性と安定性の間の正確なバランスを交渉します。 De Stijl はそうではありません ロシア構成主義だが、環境を再構築するという野望を共有している。この絵は、格子が声を上げることなく個性を持ち得ることを証明している。
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#29 です
街 が
1919 年にレジェが描いた『都市』は、戦後のパリを文字、階段、シルエット、色のモンタージュに変えた。 都市の断片はもはや単一の視点に服従しない。 レジェは構成主義には参加しない ロシア語ですが、その機械的な言語は現代の美学に影響を与えます。大都市は、広告パネルさえも主要な役割を果たす視覚的な機械になります。
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#30 です
黒の四角
1915 年に0.10 展示会で発表された黒の広場は、マレーヴィチによって部屋の上隅、ロシアにおけるアイコンの伝統的な場所に置かれています。 このジェスチャーは構成主義ではなく至上主義を告げますが、すべてを動揺させます 前衛的 この黒い表面は根本的な出発点です 家具はほとんどなく 結果もたくさんあります。
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#31 さん
シュプレマティスト絵画: 8 つの赤い長方形
『至上主義の絵画: 8 つの赤い長方形』では、マレーヴィチは白い空間に小さな傾斜した艦隊のように形を分配します。土壌がそれらを妨げたり、遠近法がそれらを分類したりすることはありません。この作品は、いかに至上主義であるかを示しています 絵画を力の関係に変換します。構成主義者はこの自由を取り戻し、長方形に有用な雇用を見つけるよう求めます。
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#32 さん
黒い台形と赤い四角形による至上主義の絵画
黒い台形と赤い四角形を使った至上主義の絵画は、野原の 2 つの不等な塊に対置されます。マレーヴィチは場面を語っていませんが、サイズ、色、傾きの違いにほぼ劇的な激しさを与えています。 この縮小により、リシツキーの空間実験が準備されます。台形と正方形には面がありませんが、それらの不一致は完全に読み取れます。
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#33 さん
赤い四角形: 農民女性の二次元絵画的リアリズム
カレ ルージュは、意図的に逆説的な副題「農民女性の絵画的リアリズム」を二次元で掲げています。 マレーヴィチは、予想される肖像画を傾斜した形に置き換えています。 「リアリズム」という言葉は、色の特定の現実を指定するようになりました そして表面から。 農民の女性は姿を消しましたが、タイトルは抽象化も言語との戦いであることを私たちに思い出させ続けています。
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#34 さん
Countercomposition XIII
対位法 XIII はファン ドースブルクの元素論に属し、対角線がデ ステイルに新しいエネルギーを与えます。計画は支援の物理的限界を超えているようです。この移動度は研究に参加します 環境を変革できる芸術上の構成主義者。キャンバスには建物は示されていませんが、壁が追従するかのようにすでに力が配置されています。
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#35 さん
表 I
Mondrianによる表Iは、黒い線、不均一な白、およびいくつかの色の付いた平面を持つバランスを構築します 見かけの単純さの背後には、長い一連の調整があります Mondrianは、プログラムとは異なる普遍的な秩序を目指しています ロシアの社会的だが、構造に対する自信は近い。赤がその場所に非常に満足しているように見えるとしても、装飾的なものは何もない。
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#36 です
機械要素
機械と人間が同じ風景を共有していた第一次世界大戦の経験を経て、レジェが描いた『機械要素』 シリンダー、プレート、大胆な色彩が、正確なエンジンを表現することなく一体となった作品 厳密な構成主義ではなく機械主義に属します。それにもかかわらず、産業が古典的な解剖学と同じくらい強力な語彙になる理由を示しています。
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#37 さん
ディスク
The Discsでは、レジェは都市のメカニズムの断片のように円、平面、色を回転させます 作品は識別可能な機械を再現していません; それは現代性からそのリズムと堅牢性を借用しています このフランスのいとこ 構成主義は技術的な緊縮財政よりも色彩的な喜びを好みます。車輪はどこにも通じませんが、明らかに優れたエンジンを備えています。
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#38 さん
Z VIII
Z VIIIはモホリ=ナジによる透明性と物質関係の研究を続けている。 形状は、同時に見られるガラス板のように、光る空間に投影されているように見える。 バウハウスでは、この考えは、へと向かっていく 写真、タイポグラフィー、舞台美術。したがって、この絵はテストベッドとなり、実際の工房よりもはるかに少ない埃で仕上げられます。
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#39 さん
ブロードウェイ ブギウギ
ブロードウェイ ブギウギは、モンドリアンが 1940 年にニューヨークに到着した後に始まりました。黒い線は消え、都市の格子、タクシー、ジャズを想起させる小さな色の長方形が好まれました。作品は遅れて アメリカ的で、ロシア構成主義とは程遠い。しかし、それはグリッドがどのようにして檻ではなく集合的なリズムになり得るかを示しています。
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#40 です
ブギウギ 勝利の
1944 年にモンドリアンが亡くなったとき、ブギウギの勝利は未完成のままです。色付きのリボンのストリップは、画家が要素を固定する前に移動させたため、彼のテスト方法を今でも証明しています。絵画は、その構造を明らかにしています コース。 タイトルは将来の勝利を祝います; 作品は特に感動的な率直さでサイトを保持します。
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#41 さん
グリッド4(ダイヤモンド)による構成
グリッド4 とのコンポジション モンドリアンのグリッドをオープンフィールドに変換するダイヤモンドサポートを採用しています 線はフレームの外側に伸びているように見えます 構造が大きなスペースに属しているかのように この拡張したいという願望 環境に向かって絵を描くことは、構成主義的な野心に加わります。壁は正方形になり、突然、傾いているように見えるのは彼です。
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#42 さん
分散型構成
分散型コンポジションでは、ファン ドゥースブルクは支配的な中心を削除します 平面は横方向と斜めの緊張に従って分布し、目は全体を通って移動することを余儀なくされます この固定された階層の拒否は彼の研究に伴います 建築的。絵画は過失によって中心を失うことはありませんでした。それは、双方が責任を負うように絵画を取り除きました。
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#43 さん
C XII
C XIIはモホリ=ナジによる英数字の語彙に属し、各絵画を物語ではなく経験として扱う。 鋭い表面と透明な領域は工業的な正確さで整理されている。 彼の教え アット・ザ・バウハウスは、芸術、技術、人生のこの融合を擁護しています。文字と数字はエッセイを分類するものであり、エッセイが生み出す感情を分類するものではありません。
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#44 さん
CH3 アル
CH3 Al は、そのタイトルにおいて、ほとんど化学的な言及を、現代性の象徴的な素材であるアルミニウムと関連付けています。 モホリ=ナジ氏は、金属的で半透明で浮遊しているように見える形状をペイントしています。彼は、年齢を重ねるにつれて視覚を教育したいと考えています 工業用。しかし、この絵は実験室用のシートではありません。そこでは光が実験を行っており、タイトルですら完全に制御することはできません。
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#45 さん
スペース CH2
エスパス CH2 は、塗装面を光るフィールドにするというモホリ=ナジ氏の野望を追求している。重ね合わされた平面は、風景や古典的な遠近法に頼ることなく深みを生み出す。この作品は、彼の作品フォトグラムを発表しています 動力学。私たちは、製造空間よりも表現された空間が少なく、かさばる指示なしに注意深く提供されることがわかります。
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#46 さん
至上主義
シュプレマティズムでは、クリオーネは音量に対する個人的な関心を維持しながら、円と平面の基本的な形状を採用します。 マレーヴィチに近い、彼は決して単純な弟子でありません。色は体を形作っているようです 白で幾何学的な。至上主義は彼にとって宣言というよりも、密度に関する一連の実験となる。
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#47 さん
球面超能力主義
球面至上主義は、クリオーネがマレーヴィチの語彙を回転と深さの感覚に向かって動かしていることを示しています。形はもはやただ浮いているだけではなく、目に見えないボリュームを包み込んでいるように見えます。この研究 ロシアの前衛芸術に明確な道を開く。惑星が描かれていなくても、絵画は独自の軌道を発展させたようです。
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#48 さん
三色至上主義の構成
三色至上主義の構図は、クリオーネの手段を意図的に減らしている。 3つの音色は、重み、距離、向きを確立するのに十分である。 経済学は、至上主義が装飾よりも装飾を求めることを思い出させる 裸の感覚。あまりにもおしゃべりなタイトルであっても、気を散らすものは何もないため、各フォームの方が重要です。
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#49 さん
球状の組成
球面構成はクリオーネの計画を同心円状の組織へとさらに推し進めます断片はどれも記述せずに機械や星のもののようですこの曖昧さは精神的な抽象化を味覚に結びつけます 当時の建設的 球体は決して完全に描かれていない; 目はアセンブリを完了し、それ自身のツールを提供しなければなりません。
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#50 です
構成
ジョルジュ ヴァルミエの『構図』は、キュビスムを非常に秩序ある色の形式の言語に翻訳している ヴァルミエは、ロシアの構成主義グループから遠く離れたフランスで活動しているが、自律的な表面への関心を共有している彼の計画 戦闘的というよりも装飾的で音楽的なままでいてください。この存在は、現代の幾何学が単一のイデオロギーパスポートを要求することなく旅することを思い出させます。
ディスカバー →都市、機械、知覚
レジェ、モホリ=ナジ、マティウシン、クリオネは、光、スピード、テクニックが視線を再編成する現代性を探求します。
#51 さん
夜の街
エクスターの夜の街は、都市の体験をカラフルなバーストと交差した方向に変えます。電気照明、街路、建築は、キューボフューチャリスティックな構造に凝縮します。その大きな設定の前でさえ、エクスターは考えています すでに動くステージのような街 夜は視認性を低下させません: それは単に色に遅く働く機会を与えます。
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#52 さん
非客観的な構成
オルガ ロザノワの非客観的な作曲は、1918 年の彼女の死によって中断されたまばゆいばかりのキャリアに属しています。彼女は、マレーヴィチよりも色が叙情的な自由度を持つ抽象化を開発し、彼の研究に影響を与えています それでも直接ロシアの前衛的な形は有用なオブジェクトを準備しません; 彼らは視覚革命も敏感な強度で始まることを私たちに思い出させます。
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#53 さん
抽象化
マティウチンの抽象化は拡大知覚の研究から生まれます彼は生徒たちと共に色や形が環境によってどのように変化するかを研究しますしたがって絵は恣意的な配置ではなく体験です 視覚について。マティウチンは、通常の分野を超えて目を向けることを学びたいと考えています。幸いなことに、その野心は、完全な研究室よりも必要な設備が少ないです。
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#54 さん
無題の作品
ポポワの無題の構図は、物語によって定義された孤立した作品ではなく、シリーズに属しています。この物語タイトルの拒否は、オブジェクトの消失を伴います。平面、対角線、テクスチャは、それらによって判断されなければなりません 内部レポート。 popova は、画像が何を表しているのかは尋ねなくなり、各要素が最終的に機能し始めたときに画像が何を生成するのか尋ねます。
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#55 さん
都市景観
Urban Landscapeでは、Exterはファサード、道路、光を断片化しながら都市の痕跡を保持しています キュビズムは構造を提供し、未来主義は加速し、それ自身の色は全体が機械化されるのを防ぎます このステップ 完全な非客観性に先行します。街はまだ認識できますが、街路がどのように機能するかを確認するためにすでに解体されています。
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#56 さん
「空間」を勉強する
空間を研究することは、マティウーチンの実験的プログラムを要約している。 絵画は特定の場所を描写しようとするものではない:それは視線が分散した形と色のコントラストをどのように結びつけるかを観察する。 ペトログラードでの彼の教え 芸術と視覚の生理学を組み合わせます ここで、宇宙は研究の対象となり、丁寧に単純な背景のままにすることを拒否します。
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#57 さん
グラモフォン
クリオネの蓄音機は、現代のオブジェクトが平面とリズムに分解されるとき、彼の作品のキューボ未来的な側面に属します。 パビリオン、力学、音は融合しているように見えます。至上主義の抽象化の前には、クリオネ 何かを視覚エネルギーに変換する方法を学びます レコードは回転しませんが、作曲はすでに音楽を開始しています。
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#58 さん
男 + 空気 + 宇宙
PopovaのMan + Air + Spaceは今でも感覚の追加に基づく未来的なタイトルを付けています。 人間の姿は、あたかも体、雰囲気、動きが単一のシステムを形成しているかのように、周囲の平面に溶け込んでいます。 この立方未来的な段階は、その抽象的な構造を準備します。人間は存在しないわけではありません。人間は単に機械全体に分散されているだけです。
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#59 さん
宇宙での動き
Matiouchineによる空間での動きは、物体ではなく軌道を可視化しようとしています 色と方向は、視覚に関する彼の理論によって養われた連続的な知覚を構築します 作品はに属しています ロシアの前衛の感覚枝。 運動は設定を横切らない; 彼は彼自身を必要とするスペースを作ります。
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#60 にご案内しております
オゾン発生器
Kliouneのオゾン発生器は、キューボ未来的な構成を開発するために現代の機械から始まります 円柱、断片、および可能な文字はデバイスをリズムに変換します タイトルはオブジェクトとのリンクを維持しますが、絵画は興味があります 機能するよりも、すでにその強みを発揮しています。このモデルで空気を浄化するのは賢明ではありませんが、古典的な視点を非常によく浄化します。
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#61 さん
無題(抽象的な構成)
Untitled (Abstract Composition) は、マティウチンが視線に物語を押し付けることなく研究を続けることを可能にします カラフルな形は知覚生物のように相互作用しているようです タイトルの欠如はアイデアの欠如ではありません; それはあまりにも早く読むことから経験を守ります。観客は洗礼を受ける前に見なければなりませんが、これは思っているほど一般的ではありません。
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#62 さん
ナビゲーションシーズンの開幕時
航海シーズンの開始時に、彼の名前が第三インターナショナルの記念碑に縮小されるずっと前に、タトリンの比喩的な絵画に属しています。 海事の主題は、船員としての彼の経験と彼の経験を証言します 仕事への関心。このエントリは、最も有名な構成主義者が身体、ボート、そして真に塗装された表面から始まったことを思い出させます。
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#63 さん
Am 3
モホリ=ナジ社のAm 3 は、その英数字による分類と平面と透明シートの構成を組み合わせている。 このシリーズでは、形状のわずかな変化によって生じる効果を探り、ほとんど工業的な変種に似ている。 それでも、それぞれ バランスは単数のままです。 numberは、アーカイブを容易にします; それは交換可能なスペアパーツに絵画を変換しません。
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#64 さん
バースク
ビルスクは、ポポワが構築された抽象化に到達する前に、今でも場所やモチーフから作品を制作している時期に属します。風景はキュビズムの側面と急速な方向に断片化しています。この過渡期の作品はそれを示しています その将来の建築学は、天井から直接落ちる幾何学模様からではなく、変形した観察から生まれます。
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#65 さん
クリスタル
マチオウチンクリスタルは、ミネラルの成長を形や色を整理するためのモデルにします クリスタルは、構造、変換、知覚を組み合わせているため、前衛に興味を持っています ここでは標本のようにコピーされていません 科学者。それは宇宙についての考え方となり、枠組みの外でも発展を続けているように見える側面を持ちます。
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#66 です
ダイ ビッグ ゲフュールスマスヒネ
偉大な感覚機械である Die grosse Gefuhlsmaschine には、モホリ=ナジからの暴露的なタイトルが付けられています。テクニックと感情は対立しません。幾何学的な形状は、ほぼ運動的な発光体験を構築します。アーティスト 知覚を現代化したい、感度を排除しない したがって、機械は燃料なしで機能しますが、確かに副作用なしではありません。
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#67 さん
クビスティッシェ シュタットラントシャフト
Kubistische Stadtlandschaftは、ポポワがキュビズムを通して都市の風景を解釈していることを示しています しかし、ファサードと通りは静止していません: 対角線はロシアのクボ未来主義に向かってそれらを導く前に構築します 非客観的な空間、それは目に見える都市を解体します これは根本的な方法ですが、居住者を移転する必要はありません。
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#68 さん
久保未来作曲(ハーフェン)
エクスターの「Kubo-Futuristische Komposition」 (ハーフェン) は、港湾体験、キュビズム計画、機械エネルギーを組み合わせたもので、マスト、岸壁、建物がカラフルな建造物になります。 港は、前衛的なものを場所として魅了します 交通と産業。 Exter は、観光の視点というよりも、すべてが充電され、放電され、方向が変わるシステムです。
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#69 さん
時計屋 は
クリオーネの時計職人は、キューボ未来的な構文に従って職人と彼の機械的な世界を断片化しています。歯車、顔、道具は一度にいくつかの瞬間を占めているようです。この主題は、時間に夢中な絵画に最適です そして動き 時計職人は時計を修理しているかもしれません; 組成物は1 時間全体を解体します。
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#70 さん
の 音楽 レッスン
エクスターの音楽レッスンは楽器、生徒、室内空間をカラフルなプランに分解します。 絵画は単なるセッションではありません。それはリズムの視覚的な同等物を探しています。この研究は、彼の音楽レッスンへの通過に付随しています 色と動きが真に時間的になる劇場。音は聞こえませんが、対角線が明らかに音階の始まりです。
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#71 さん
の ポン ド セーヴル
ポン ド セーヴルはエクスターのパリ時代に属し、彼女は非常に個人的な色を放棄することなくキュビズムを同化させた。 橋は梁、アーチ、反射の理想的な構造を提供します。 実際の建築は こうして、絵画的建設の最初の学校となった。プロウンズ以前、橋はその生涯を語らずにいくつかの空間を接続する方法をすでに知っていました。
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#72 さん
旅人 は
ポポワの『旅人』は、動く人物をキューボ未来的な断片化と関連付けている。 文字、計画、繰り返しは、おそらく鉄道で急に横断するような印象を与える。 この作品は、近代性が生まれた瞬間から作られた 毎日の知覚を変えます 旅行者はもはや単一のプロファイルを持っていません: スピードは寛大に彼にいくつかを提供します。
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#73 さん
読んでください
Moholy-NagyによるLISは、その透明フィルム、その線、その重み関係を通して組成物を話すことを可能にする短いタイトルを持っています 芸術家は自律的な視覚エッセイとして絵画を扱います この物語の拒否は、の教育学に加わります バウハウス: 装飾を加える前、理想的には終わりのない会議の前に、素材と長所を理解してください。
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#74 さん
女性モデル
タトリンの女性マネキンは彼の描かれたそして比喩的な作品に属しています シルエットは単純化されており、産業材料の集合体のかなり前に、質量と輪郭によって構築されています タイトルは誤解を招く可能性があります: それは確かにここにあります 露出したマネキンからではなく、絵画から。タトラインがすでに身体をボリュームの構成としてどのように考えているかを示しています。
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#75 さん
オブジェクト
ポポワのオブジェクトはキュビズムの静物画の記憶を保持していますが、表現されているものは平面のネットワークに溶解します。この段階はその進化を理解するために不可欠です。まず、オブジェクトを再構築することを学びます キャンバスは、その後、建設を維持するためにオブジェクトを放棄します 食器は消えましたが、その幾何学的な規律は生き残っています。
ディスカバー →建設前のキューボ未来主義の道
人物、港、ミュージシャン、風景は、タトリン、ポポワ、エクスターがモデルなしで構築する前に、目に見える世界をどのように解体したかを示しています。
#76 さん
全速力で通り過ぎる風景
クリオーネの速く動く風景は完全にキューボ未来主義に属している タイトルは、世界が帯や断片に変わるとき、電車や車両からの知覚を呼び起こします 絵画は、そのようなものを捉えることを試みません 風景、しかし、その連続的な消失 非常に近代的なビュー、と日曜日の散歩よりもはるかに少ないリラックスした.
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#77 さん
QXX
モホリ=ナジ氏のQXXは、円、線、半透明の表面を、冷たくなくても測定可能であると思われるバランスで組み合わせている タイトルコードは、作品を実験的なシリーズに位置づけている この方法は、によるモダンなデザインの先駆けとなる プロトタイプ。各絵画は、より良く見る以外に役に立たないというかなりの権利を保持しながら、解決策をテストします。
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#78 さん
無題
リシツキーの『無題』は、芸術家が正確な数やプログラムを提供していない場合でも、プロウンズの延長として理解されています。軸音測定の形状は、ページ、絵画、建築の間の空間を整理します。不在 タイトルはいくつかの可能な方向を開きます プロジェクトは匿名のままですが、その構造はすでにレジスタに署名しています。
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#79 さん
無題
この『無題』では、ポポワは力のバランスを名前のある主題の代わりに使用します。ショットは抵抗、推進力、バランスを示唆する角度から交わります。画家は近づくにつれてナレーションを拒否します 制作と劇場 タイトルには指示はありません; 幸いなことに、構成は何をすべきかを完全に知っています。
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#80 にあります
演劇構成
エクスターの演劇的な構図は、彼のセットや衣装、ロシアのシーンを深く刷新する領域の記憶を保持しています 幾何学的な形状は、動きや舞台空間との対話を意図してデザインされ、固定されていても キャンバス、作品は俳優を待っているようです。カーテンはありませんが、すでに色がステージ全体を占めています。
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#81 さん
無題
クリオーネの『無題』は 彼の非客観的な研究に属します 形が機械や名前のある風景に依存しなくなったとき アーティストは自由なフィールドで ボリュームと回転を実験します 逸話がなければ あらゆる違いが 曲線または密度が決定的になります タイトルは、フォームが会話をリードできるように沈黙しており、時には非常に主張しています。
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#82 さん
ジッツェンダー ヴァイブリッヒャー Akt
女性の裸座のシッツェンダー ヴァイブリッヒャー アクトは、ポポワがまだ体のキュビズム的分解に従事している様子を示している。 この図形はファセットの集合体となるが、人間の存在を保持している。 この作品は抽象化に先行する 構成主義的で その経路を測ることを可能にします ポポワはモデルなしで建築する前に モデルを建築として見ることを学びます。
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#83 さん
ソーヤーの頭
クリオーネの鋸工の頭部は、作業員とその道具を立方未来的な歯車に変えます。鋸は、歯、リズム、方向を提供し、図全体を汚染します。この作品は、現代の想像力に属する作品です 手動と機械的な 肖像画は親密な心理学を求めていません: それは主に職業の視覚的な騒音に耳を傾けます。
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#84 さん
海沿いのイタリアの都市
エクスターのイタリアの海辺の町は、彼の旅行とヨーロッパの前衛的な彼の直接の知識から生まれました 家、岸壁、地中海の光は半音階建築に断片化します イタリアは舞台ではありません 懐かしい: それは近代的な建築材料になります。, 海はその色を保持します, 視点がその北を失ったときでも。
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#85 さん
構成
このコンポジションでは、クリオーネは識別可能な対象を押し付けることなく幾何学的な形をまとめています。キューボ未来主義から至上主義への彼の旅は、ボリュームとサスペンションの混合の中に目に見えるままです。作品はスタイルを求めていません 完全に純粋です。むしろ、空間を尊重することに同意する前に、いくつかの空間法則をテストするアーティストを記録しています。
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#86 さん
図形のコントラスト
図形のコントラスト(英: Contrast of Shapes)は、レジェが1913-1914 年の抽象的な連作に付けた題名である、円筒、曲線、色彩は認識できる主題なしに衝突し、キュビズムと現代生活の影響下でこの機械的な抽象化に先行する ロシア構成主義だが、そのエネルギーはそれに似ている。その形式は、仲介者を必要とせずに、激しく対照的である。
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#87 さん
賑わい 風景
レジェのアニメーション化された風景は、円柱と平らな色の領域が支配する組織に比喩的な要素を保持しています。 「アニメーション」という言葉は、キャラクターと表面全体の動きの両方を指定します。 レジェは、マシンのどちらかを選択することを拒否します そして日常生活。風景は堅牢でリズミカルでモダンになり、田園地帯をゆっくりせずに横断できます。
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#88 さん
花束
タトリンの花束は、私たちが彼についてしか知らないときに、カウンターレリーフと塔が建てられなかったことに驚きます この絵は、構成主義以前の彼の訓練と作品の多様性を思い出させます 花はそうではありません 素材に対する彼の関心に反しないでください。それらは単に、革命的な未来が非常に適切な花瓶から始まる可能性があることを示しているだけです。
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#89 さん
立方未来派の構成
ポポワのキューボ未来的な構図は、フランスの影響がスピードに対するロシアの執着と出会う瞬間に属します。断片はいくつかの視点を説明しているだけではありません。それらは動きを構築しています グローバル。この段階は、非客観的な建築に先行します。絵画は、構築するのに十分な規律を得る前に加速することを学びます。
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#90 にあたる
ヴェネツィア カーニバル
エクスターのヴェネツィアのカーニバルでは、衣装、建築、パーティーが半音階のバーストに変わります ヴェネツィアは、間もなく絵画から舞台へと移るアーティストにとって理想的な劇場を提供します キューボ未来主義は、芸術のリズムとポイントを倍増させます 眺め。カーニバルはマスクを残しているが、街全体が衣装に参加することを決めたようだ。
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#91 さん
ギターの淑女
Lady on the Guitar by Popova は、よりエネルギッシュな断片化を発展させるために古典的なキュビズムの主題を取り上げています。身体、楽器、空間が重なり合い、最終的には単一の構造になります。この過渡的な作品は、彼の作品を結びつけます ロシアの前衛芸術におけるヨーロッパの学習。ギターは依然として識別可能であり、非常に多くのショットが競合する中で驚くべき偉業です。
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#92 さん
フィレンツェ
Florence d'Exterはトスカーナの都市を忠実に再現していません: それは現代のリズムに従ってそのボリューム、ドーム、光を再編成します イタリア旅行は彼女の中で多くのものよりも明るい色を養います パリ風のキュビスム。ルネッサンスが石を提供します。前衛芸術は街路を動かす役割を果たします。
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#93 さん
船乗りは
1911 年に描かれたタトリンの『水夫』は、しばしば彼の海での個人的な経験と比較される 正面図、碑文、簡略化された組織は、原始主義とロシアのキュビズムの証しを建築する前に レリーフ、タトリンはすでに少ないリソースでアイデンティティを構築しています。船員は、あたかも芸術が目指す方向を知っているかのように、まっすぐ前を見ています。
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#94 さん
青との組成
青との合成は、グリッドでの効果をよりよく測定するためにモンドリアンの制限色を示しています 青は表面の一部を占めるだけで、黒と白によってバランスが取れています この制御は、適用可能な順序の彼の検索に伴います 絵の向こう側。小さな色の領域で十分です。モンドリアンは、音量が精度に取って代わるとは信じていませんでした。
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#95 さん
キュビスムヌード
エクスターのキュビスム ヌードは、身体を完全に消すことなく、色付きのファセットに断片化する。 伝統的な主題は、体積と動きに関する実験の場となる。 この作品は、エクスターが同化した時期に属する より抽象的な構築の前にキュビズム。モデルはワークショップでポーズをとらなくなりました。モデルによって再編成されたようです。
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#96 さん
魚屋
ポワソニエ ド タトリーヌは、人気のある人物や商売を描いた彼の絵画に属しています。簡素化されたボリュームと物質的な存在は、現実のオブジェクトに対する彼の将来の関心を示しています。それはまだ構成主義ではなく、1 つです 比喩的なルートはしばしば忘れられています 商人は魚を売ります; タトリンはすでに体を構築する新しい方法を買っています。
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#97 さん
組成 n° II
モンドリアンによるコンポジション n° II は、線と平面の間の非対称なバランスのシステムを継続しています。 ナンバリングは、継続的な研究を支持してストーリーを却下し、各キャンバスは前のものをわずかに修正しています。 この系統的な作品 構成主義のプロトタイプの精神に加わります。しかし、自動計算によって最終的な場所が決まるわけではありません。モンドリアンの目は主任技術者のままです。
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#98 さん
肉
タトリンの肉は、被験者の材料が中心舞台になる静物画の静脈に属しています 残忍なタイトルは、任意の装飾的な優雅さを避けます 木、金属、ガラスの彼の集合体の前に、タトリンはすでに体重、質感、そして 物理的な存在。 この絵は、彼の将来の構成主義が幾何学からだけでなく物質からも生まれることを思い出させます。
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#99 さん
非客観的な構成(ソウの自画像)
クリオーネの非客観的な構図(ソウの自画像)は、逆説的に抽象と個人的な参照を組み合わせています。 のこぎり、アーティスト、計画は、手作業による工芸品がアイデンティティとなる構造に溶け込んでいます。サブタイトル 幾何学の下に物語を維持します。クリオーネはイーゼルの前で自分自身を描くことはありません。彼はもっと歯のある道具を選びます。
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#100 さん
自画像「crystal」
マティウチンの自画像「結晶」は、アーティストの顔をより広く結晶質の知覚の理論に結びつけます ベニヤは肖像画を現代化するために使用されるだけではありません; 彼らは彼の交差する個人を示唆しています 環境。画家、音楽家、教師は自分自身を視覚的な有機体として表現しています。ここでの自画像さえも研究手段になります。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 の作品、直立する 3 つの構造
百枚の絵画の後、構成主義は赤い三角形のコレクションというよりも方法のように見えます。表面を整理し、平面のバランスをとり、視線を導く:現代性は非常に正確な計画でここに到着し、賢明にポーズをとる意欲はありません。
フォームが主語になります
ライン、円、計画は飾りません: 彼らは直接絵画を整理します。
表面は空間になります
重ね合わせや透明感は、従順な視点に頼ることなく奥行きを与えます。
色が加速します
フランク対角線のコントラストは、長いスピーチでは追いつくのが難しいほどのスピードで視線を与えます。
イーゼルでのタイムライン
絵画を構築するための 5 つの日付
ポポワとエクスターは、キュビズムの断片化、未来的なエネルギー、ロシア色彩を最初の絵画構造に組み合わせています。
展覧会 0.10 では、重要な隣人であるマレーヴィチの至上主義を紹介します。その遺産である構成主義については、間もなく議論される予定です。
ポポワは、独自の空間を構築しているように見える絵画に向かって、平面、対角線、色を押し出します。
エル・リシツキーは絵画と想像上の建築の間で作曲を始め、それぞれの形式が重力を乗り越えているように見えます。
ポポワ、ロドチェンコ、エクスター、ステパノワ、ヴェスニンは、構成主義絵画の最終的な集団的肯定を提示します。
徹底した構成主義
なぜ構成主義はこれほど現代的であり続けるのでしょうか?
構成主義運動は多くの媒体に影響を与えましたが、このランキングはより正確な質問を観察しています: 塗装された表面で何が起こっているのか 認識可能なオブジェクトは後退し、ショットは主導的な役割を果たし、 構図はほぼ平面建築になります。ホイッスルが鳴る前に全体が始まったかのような印象を与える場合でも、ランダムにポーズをとるものは何もありません。
リュボフ ポポワはキャンバスを力の場に変えます彼の絵画的建築学は幻想的な設定を構築することなく長方形、対角線、色を重ね合わせます空間は平面間の緊張から生まれます:いくつかは前進します、 他の人は一歩下がって、すべてがとても忙しそう。絵はもはや建物を表していません。彼女は自分で立つことを学びます。
エル リシツキーはプロウンズに表面と虚数体積の間に実りある曖昧さを与えている 円、梁、軸、長方形は不可能な空間に浮かんでいるように見えるが、厳密な階層のおかげで構図は読みやすい目である キャンバスを離れることなく、曲がったり、登ったり、視点を変えたりすることは、完全に静止した訪問者にとって驚くべき動きとなります。
アレクサンドラ エクスター、イワン クリオーネ、ミハイル マティウチン、オルガ ロザノワがこの絵画的冒険を広げています。キューボ未来主義は主題を断片化し、至上主義は形式を単純化し、カラフルな研究は表面を振動させます。 THE 歴史的な境界線は必ずしも賢明であるとは限りませんが、リズムとバランスを比較するとすぐに、表はその関係を非常によく説明します。
マレーヴィチ、デ ステイル、バウハウスとの対話は、楽章の範囲を理解するのに役立ちます。正方形、格子、原色は均一を形成しません。各画家は、それぞれに異なる緊張感を与えます。 1つには、フォーム 沈黙を保つ;もう一方の場合、彼女はフレームが列車に乗り遅れるかのように加速します。
装飾では、これらの絵画は、ルートの真ん中に写真やモデルを導入することなく、明確なグラフィックエネルギーをもたらします 赤、黒、白、斜め、平らな領域はすぐにリズムを確立する構成 構成主義者はささやきませんが、彼女は壁に留まる方法を知っており、それはすでにかなりの資質です。
したがって、選択は単純な規則を適用します: 100 の絵画製品、1 つの絵画ごとに1 つの単一の画像、およびトピック外の媒体はありません その後、作品はそれらの歴史的重要性、それらの認識およびそれらの能力に従って順序付けされます 動きに伝えてください。その結果は絵画のトップのままであり、塔が早く到着した前衛の一般的な目録ではありません。
4 つの読み取りキー
各三角形のハンマーを探さずに探してください
幾何学は始まりに過ぎません 構造、平面、色、リズムによって それぞれの絵がどのようにエネルギーを整理し 視線を導くのかが 理解できます。
強みを追跡する
構図を保持する軸、バランス、張力を観察します。
深みを読んで
幻想的な装飾なしに交差、前進、後退する表面を特定します。
コントラストを測定します
赤、黒、白、太字の色調が各質量に存在感と方向性を与えます。
動きを見てください
繰り返し、破裂、対角線により、静止した画像内で目が循環します。
現代建築のアーカイブ
最後の対角線の後に続けます
ロシアの前衛芸術、バウハウス、デ・ステイルに捧げられたコレクションは、この旅を延長します。何よりも、この絵画研究がどのようにして本、場面、布地、物体、建物へと移行し、そこで構成主義が本当に働きたかったのかを知ることができます。
0 マク テケル .