トップ 100 - 構成主義
構成主義: 芸術が未来を築く有名な絵画 100 点
ポポワとリシツキーからエクスター、タトライン、モホリ=ナジまで、計画、色彩、力が装飾から離れて世界を構築する準備をする 100 点の絵画。
構成主義は、枠組みを超えることができる、有用で集合的な芸術を夢見ています。 絵画 y は、時としておいしいパラドックスになります。芸術家が未来をデザインするよう依頼した後、演劇、テキスタイル、本、建築のために放棄してしまう実験室です。
未来がワークショップを開きます
イーゼルが工房のような雰囲気を漂わせると
ロシア革命後、ポポワ、リシツキー、タトリン、そして彼らの同時代人は、社会世界から隔離された作品を拒否しました。彼らは建設、生産、実際の材料について話します。この分類は依然として絵画に厳密に特化しています。したがって、タトリンの塔やポスターを滑らせることなく、この変化を準備した段階、テスト、近隣の動きを示しています。 絵画.
対角線は、このままではすでに十分な仕事量を持っています。画像に切り替えます
絵で動作します
ウェブ上に構築します
ポポワ、リシツキー、エクスターは、絵画 を、平面、力、体積が新しい空間を準備する実験室にしています。
#1 です
絵画的建築学
Pictorial Architectonics では、Popova は徐々にキュビズム的なオブジェクトを放棄して、カラフルな計画を立てます。絵画. の実際のアクターは、形が交差し、互いに支え合い、架空の建物を運ぶことができるように見えます。 1910 年代のこのシリーズは、絵画 が窓でなくなり、建設現場のように推論し始めると、構成主義への移行を直接準備します。
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#2 です
プロウン 19D
Proun 19Dは、LissitzkyがProunと呼ぶ研究室に属し、ロシアの頭字語で、しばしば新しいの肯定のためのプロジェクトとして理解されています。 1920-1921 年頃、彼は絵画, 建築と技術的な描画の間で軸、ボリューム、表面を傾けました。視線はもはや決定的な高さを見つけません。それは重力を無視したように見える空間で循環しなければなりません。
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#3 です
宇宙電力建設
宇宙発電の建設は、物体ではなく力に関するポポワの研究の集大成を示しています。対角線、円弧、色付きの平面は、ほとんど機械的な緊張を生み出します。 1921年、アーティストは展覧会5×5=25に参加した後、テキスタイルと演劇のための絵画 イーゼルを放棄しました。 絵画 はすでにこの出口の方を向いています。
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#4 です
プロウン4b
Proun 4 B では、リシツキーはキャンバスを、まだ構築不可能な建築の実験場として扱います。軸索測定の形状は、古典的な視点を持たずに、不安定な中心の周りを移動します。したがって、Proun は、マレーヴィチの至上主義と構成主義のプロジェクトを結びつけます。階段や建築許可がなくても、目で見学できる部屋です。
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#5 です
絵画的構築
この絵画的構造は、ポポワが伝統的な構図を緊張の集合体に置き換えた瞬間に属します。バー、円、表面は正確な機械を表していませんが、力とバランスの論理を採用しています。その後すぐに、アーティストはこの考えをセットとファブリックに移しました。絵画 は、役に立つ世界のリハーサルのように機能します。
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#6
建設
Alexandra Exter develops パリ、キエフ、モスクワとの交流を経て、キュビズム、未来主義、ロシアの前衛の交差点に建設。ショットは装飾要素のように回転しているようだ。エクスターは演劇、衣装、映画のために働くだろう。この 絵画 は、誰かがカーテンを引くずっと前に、作品がどのようにモバイルになるかを示しています。
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#7 です
絵画 建築
絵画 architecturale は、Popova の 絵画 easel の最後の年に属します。タイトルは、プログラムを宣言しています。記述するのではなく構築します。斜めの平面、コントラスト、テクスチャは、ファサードや特徴のない自律的な構造を組織します。この作品は、住むための建物を提案していません。; これは、絵画 が、よく分散された力の味を建築と共有できることを示しています。
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#8 です
プロウン1e(シティ)
Proun 1Eは、都市の考えと関連付けられることもありますが、リシツキーの幾何学的語彙を潜在的な都市景観に変換します。ボリュームは一度にいくつかの点から見た建物のように浮かんで交差します。ロシア革命後、この種のイメージは新しい環境を準備することでした。都市はまだ建設されていませんが、その角度ではすでにサイトミーティングが開催されています。
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#9
構成
このコンポジションでは、エクスターはキュビズムの断片、まばゆいばかりの色彩、未来的な動きをまとめています。キエフ、モスクワ、パリ、イタリアの間の彼の旅は、この言語の循環を説明しています。この作品は、身体が文字通り幾何学を運ぶ彼の演劇実験に先行または付随しています。ここでは、舞台は平らなままですが、形は明らかに座ったままであることを忘れています。
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#10 です
プロウン GBA.
Proun GBA は、エンジニアリングの論理に従って形が組み立てられ、その後自発的に地面から解放されたように見える空間を開発しています。リシツキーは、至上主義の広場と社会建築の間の仲介者として 絵画 を使用しています。タイトルの文字は謎を共有しています。構造は明らかです。各要素は単純な装飾になることなく、他の要素に依存します。
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#11 さん
建設
Moholy-NagyのConstructionは、光、工業材料、現代の生産によって規制された芸術のための彼の検索に属しています バウハウスの前と間に、彼は互いに滑り落ちるように見える透明な平面を描きました 作品はロシアの外にConstructivismを拡張します 機械は表現されていません: それは単にその規律を貸しました 絵画.
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#12 さん
絵画的建築学
このピクトリアル アーキテクトニクスは、ポポワの他の作品とは少し異なるタイトルで、このシリーズが単なる公式ではない理由を示しています。ショットは、安定性に関する連続したエッセイのように、傾向、重み、関係を変えます。ポポワは、制作に適用する前に、非客観的な文法を構築します。各キャンバスは経験であり、卒業証書の壁紙ではありません。
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#13 さん
非客観的な構成
Non-objective composition ofAlexandra Exter removes the last landscape or figure markers to let colors and directions act.この解放は穏やかな抽象化につながらない:図形は押し、切り、加速する.Exterは、劇場に展開するエネルギーを絵画 に移調する.被写体は消えたが、シーンはまだ空であることを拒否する。
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#14 さん
Proun 99
Proun 99 は、Lissitzkyが幾何学的な空間のすべての可能な回転を探求する長いシリーズに属しています。 numberは単純な年表を与えません; むしろ、それはプロジェクトとプロトタイプの考えを強化します Plans、axes、volumesは、アーティストがヨーロッパで普及する国際的な構文になります。 numberedでさえ、このプロジェクトは怠惰なシリアル製品ではありません。
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#15 さん
対位法 V
対位法 V は、1920 年代半ばに Theo van Doesburg によって描かれ、デ・ステイルの語彙に対角線を導入した。このジェスチャーは、モンドリアンが擁護した直交性を打ち破る。この作品は、空間を積極的に整理したいという構成主義の願望に加わる。対角線は、時には数年間続く理論上の論争を引き起こすのに十分である。
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#16 さん
E IV (建設 VII)
E IV は、Construction VII とも呼ばれ、モホリ=ナジがバウハウスで彼の特徴となる透明性と重ね合わせの関係に取り組んでいることを示しています。円や棒は、顔料ではなく、ガラス、金属、または光でできているように見えます。 絵画 は、物質的な関係のモデルになります。私たちは完成したオブジェクトよりも、それ自体の鋭さを調整する視覚的な機械に注目します。
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#17 さん
構成
このポポヴァのコンポジションでは、キューボ未来的な形式はまだ完全に非客観的な構造になっていない。断片は、一般的なリズムに服従する前に、オブジェクトの記憶を保存しているようだ。この移行は不可欠である:構成主義は、スイッチから生じない。表現が徐々にサイトのコントロールを失うときに形成される。
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#18 さん
絵画 n° 1、スタロ バスマン
絵画 n° 1, スタロ=バスマンは、タトリンがカウンターレリーフや有名な第三インターナショナルの記念碑プロジェクトの作成者になる前は画家だったことを回想している。この作品は彼のモスクワでの経験に属しており、キュビズムの物質性を保っている。タトリンの塔を間違った場所に設置することなく、塗装面から構築されたオブジェクトまでの通路をたどることができます。
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#19 さん
至上主義者の構成
チャチニクの至上主義構図は、マレーヴィチの教えをヴィチェプスクに拡張しています。単純な形状は空白に浮かんでいますが、そのバランスはすでに物体や磁器の具体的な構成に向かっています。チャチニクは実際にロモノーソフ工場で働くことになります。 絵画 は、ここではテーブル上で幾何学が行われる前のテスト計画として機能します。
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#20 です
ファルブディナミック
文字通り色のダイナミクスであるファーブダイナミクは、物語なしで生み出される動きに対するエクスターの関心を要約しています。色面はその強度に応じて前進、後退、衝突します。この色の科学はセットとステージの衣装に栄養を与えます。 絵画 は人種を表すものではありませんが、それでもフレームの端に息を切らして到着します。
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#21 さん
Z VII
Z VIIは、モホリ=ナジが非常に敏感な光のバランスを持つほとんど工業的な命名法を関連付ける絵画に属しています。円、対角線、透明シートは重力のない空間を作り出します。タイトルは逸話を拒否し、作品をプロトタイプに近づけます。しかし、文字や数字の精度の裏では、色は望むものを少しだけ実行し続けます。
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#22 に掲載されています
至上主義者の構成
マレーヴィチの至上主義的な構図は、芸術家が表現から形や色を解放する決定的な年に属します。傾斜した四角形は独立した力のように白く浮かんでいます。この言語はまだ構成主義ではありませんが、必須のアルファベットを提供します。ポポワ、リシツキー、チャチニクは、これらの記号を実際の空間で機能させる方法を学びます。
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#23 さん
赤い光
赤い光は、球形の構造にも関連付けられており、クリオーネが光る核の周りで平面と色を回転させていることを示しています。マレーヴィチの友人である彼は、より体積的な抽象化を探求する前に至上主義の実験に参加しています。赤は停止を命令しません:回転を引き起こします。絵画循環のルールは明らかに書き残されています。
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#24 です
対抗作曲 VI
『カウンターコンポジション VI』では、ファン・ドゥースブルクは対角線を使用して、デ・シュタイルの直交する静けさをダイナマイトします。色付きの表面は、厳密にバランスを保ったままフレームから滑り落ちているように見えます。このヨーロッパの 絵画 は、建築に適用できるアクティブな芸術への欲求を構成主義と共有しています。長方形は消えません。彼は単に順番に行動することを学びます。
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#25 さん
絵画と音楽の構築 I
マティウシンは、絵画と音楽の構造 I に音のリズムに相当する視覚的なものを探しています。音楽家、画家、理論家である彼は、色の拡大された知覚も研究しています。形は楽器を説明するものではありません。音程、緊張、繰り返しを整理します。この作品は、ミュージシャンなしで行うことにしたスコアのように読めます。
ディスカバー →前衛的な隣接するアルファベット
至上主義、デ・ステイル、機械主義は、構成主義が変革したり、挑戦したり、博物館の外で活動したりする形態を提供します。
#26 です
絵画と音楽の構築 II
絵画と音楽の構築 II は、質量と色の別の分布に関するマティウチンの実験を続けています。第 2 部では、最初の部分は繰り返されません。音楽運動のようなバリエーションをテストします。ロシアの前衛では、この研究は感覚と構造を結び付けます。 絵画 はテンポを構築し、次に目にその聴く速度を選択させます。
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#27 さん
至上主義
チャチニクは、ヴィチェプスクのマレーヴィチを中心に設立されたUNOVISグループをきっかけに、この至上主義を発展させました。幾何学的な記号は縮小され、鋭く、白で吊り下げられています。彼らの経済は、デザインや磁器への移行を準備しています。それは世界のイメージというよりも、印刷したり、ペイントしたり、非常に本格的なカップの上に置いたりする準備ができている語彙です。
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#28 さん
赤、青、黄色の構成
赤、青、黄色の構成はモンドリアンの成熟度に属します。黒い線と主面は対称的ではありません。開放性と安定性の間の正確なバランスを交渉します。デ・ステイルはロシア構成主義ではありませんが、環境を再構築するという野心を共有しています。 絵画 は、グリッドが声を上げることなく個性を持つことができることを証明しています。
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#29 です
街 が
1919 年にレジェが描いた『都市』は、戦後のパリを文字、階段、シルエット、色のモンタージュに変えました。 都市の断片はもはや単一の視点に服従しません。 レジェはロシア構成主義には参加しませんが、その機械言語は現代の美学に影響を与えています。大都市は、広告パネルさえも主要な役割を果たす視覚機械になります。
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#30 です
黒の四角
1915 年に0.10 展示会で発表された黒の広場は、マレーヴィチによって部屋の上隅、ロシアにおけるアイコンの伝統的な場所に置かれています。このジェスチャーは構成主義ではなく至上主義を告げますが、前衛全体を動揺させます。この黒い表面は根本的な出発点です。家具はほとんどなく、多くの結果が生じます。
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#31 さん
絵画 suprematist: 8 つの赤い長方形
絵画 suprematist: Eight Red Rectangles では、マレーヴィチは白い空間に小さな傾斜した艦隊のように形を分配します。土壌がそれらを妨げたり、視点がそれらを分類したりすることはありません。この作品は、至上主義が力の関係の中で 絵画 をどのように変革するかを示しています。構成主義者はこの自由を取り戻し、長方形に有益な雇用を見つけるよう求めます。
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#32 さん
絵画 黒い台形と赤い四角形の至上主義者
絵画 黒い台形と赤い四角形の至上主義者は、開けた野原で不等な二つの塊に対立する。 マレーヴィチは場面を語らないが、大きさ、色、傾きの違いにほぼ劇的な強度を与えている。この縮小により、リシツキーの空間実験が準備される。台形と四角形には顔がないが、それらの不一致は完全に読み取れる。
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#33 さん
赤い四角形: 農民女性の二次元絵画的リアリズム
カレ・ルージュは、意図的に逆説的な副題を掲げている 農民の女性の絵画的リアリズム 2 次元. マレーヴィチは、予想される肖像画を傾斜した形に置き換えている.リアリズムという言葉は、色と表面の具体的な現実を指定している.農民の女性は消えたが, タイトルは抽象化も言語と繰り広げられる戦いであることを私たちに思い出させ続けている.
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#34 さん
Countercomposition XIII
対比構成 XIII はファン・ドゥースブルクの要素主義に属し、対角線がデ・ステイルに新しいエネルギーを与えます。計画は支援の物理的限界を超えているように見えます。この機動性は、環境を変革できる芸術への構成主義的研究に加わります。キャンバスには建物は示されていませんが、壁が追従するかのようにすでに力が配置されています。
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#35 さん
絵画 I
絵画 I by モンドリアン 凹凸のある黒、白のラインと、いくつかの色付きの平面とのバランスを構築 見かけのシンプルさの背後には、長い一連の調整がある モンドリアンは普遍的な秩序を目指し、ロシアの社会プログラムとは異なるが、構造への自信に近いものは何もない 赤がその場所に非常に満足しているように見えるときでさえ、装飾的です。
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#36 です
機械要素
機械と人間が同じ風景を共有していた第一次世界大戦での経験を経て、レジェによって描かれた『機械要素』 シリンダー、プレート、大胆な色彩が、正確なエンジンを表すことなく融合している この作品は、厳密な構成主義ではなく機械主義に属しているにもかかわらず、産業が古典的な解剖学と同じくらい強力な語彙になる理由を示しています。
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#37 さん
ディスク
The Discsでは、レジェは都市のメカニズムの部品のように円、平面、色を回します。この作品は識別可能な機械を再現していません; それは現代性からそのリズムと堅牢性を借用しています。構成主義のこのフランスのいとこは、技術的な緊縮財政よりも半音階的な喜びを好みます。車輪はどこにも導かないが、明らかに優れたエンジンを持っています。
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#38 さん
Z VIII
Z VIII は、透明性と物質的関係に関するモホリ=ナジの研究を続けています。形は、同時に見られるガラス板のように、明るい空間に投影されているように見えます。バウハウスでは、この考えは写真、タイポグラフィー、舞台美術へと移行します。 絵画 は、実際の作業場よりもはるかに少ない粉塵で、テストベッドになります。
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#39 さん
ブロードウェイ ブギウギ
ブロードウェイ ブギウギは、モンドリアンが 1940 年にニューヨークに到着した後に始まりました。黒い線は消え、都市の格子、タクシー、ジャズを想起させる小さな色の長方形が好まれました。この作品は、ロシアの構成主義から遠く離れた、遅れてアメリカ的なものですが、格子がどのようにして檻ではなく集合的なリズムになり得るかを示しています。
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#40 です
ブギウギ 勝利の
1944 年にモンドリアンが亡くなったとき、ブギウギの勝利は未完成のままです。色付きのリボンのストリップは、アーティストが要素を固定する前に移動させたため、彼のテスト方法を今でも証明しています。 絵画 は建設中のことを明らかにしています。タイトルは将来の勝利を祝います。; この作品は特に感動的な率直さでサイトを保持しています。
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#41 さん
グリッド4(ダイヤモンド)による構成
グリッド4 によるコンポジションではモンドリアンのグリッドをオープンフィールドに変えるダイヤモンドサポートを採用しています線はフレームの外側に伸びているように見えますまるで構造物がより大きな空間に属しているかのようです 絵画 を環境に向かって伸ばしたいというこの欲求は構成主義的な野心に加わります壁は曲がった正方形を受け取り、突然傾いているように見えるのは彼です。
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#42 さん
分散型構成
分散型構成では、ファン・ドゥースブルクは支配的な中心を削除します。計画は横方向と斜めの緊張に従って分散され、目は全体を通過することを余儀なくされます。固定された階層のこの拒否は、彼の建築研究に伴います。 絵画 は過失によって中心を失うことはありませんでした。それは、双方が責任を負うように中心を削除しました。
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#43 さん
C XII
C XIIはモホリ=ナジ氏の英数字語彙に属し、それぞれの絵画 を物語ではなく経験として扱う。鋭い表面と透明な領域は工業的な精度で整理されている。バウハウスでの彼の教えは、芸術、技術、人生のこの融合を擁護している。エッセイを生み出す感情ではなく、手紙と数字がエッセイを分類している。
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#44 さん
CH3 アル
CH3 Al は、そのタイトルに、ほぼ化学的な言及を、現代性の象徴的な素材であるアルミニウムと関連付けています。モホリ=ナジ氏は、金属的で半透明で浮遊しているように見える形状をペイントしています。彼は、工業化時代のビジョンを教育したいと考えています。しかし、絵画 は実験室用シートではありません。光は、タイトルですら完全に制御できない実験を実行します。
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#45 さん
スペース CH2
エスパス CH2 は、塗装面を明るいフィールドにするというモホリ=ナジ氏の野心を追求しています。重ね合わされた平面は、風景や古典的な遠近法に頼ることなく奥行きを生み出します。この作品は、彼のフォトグラムとキネティックな作品を発表しています。表現された空間というよりも、かさばる指示なしに注意深く提供される、製造された空間が見えます。
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#46 さん
至上主義
シュプレマティズムでは、クリオーネは体積に対する個人的な関心を維持しながら、円と平面の基本的な形状を採用します。マレーヴィチに近い彼は決して単純な弟子ではありません。色は幾何学的な物体を白でモデル化しているようです。シュプレマティズムは彼にとって宣言というよりも、密度に関する一連の実験になります。
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#47 さん
球面超能力主義
球面至上主義は、クリオーネがマレーヴィチの語彙を回転と深さの感覚に向かって動かしていることを示しています。形はもはやただ浮いているだけではなく、目に見えないボリュームを包み込んでいるように見えます。この研究は、ロシアの前衛芸術に明確な道を開きます。惑星が描かれていなくても、絵画 は独自の軌道を発展させたようです。
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#48 さん
三色至上主義の構成
三色至上主義の構図は、クリオーネの手段を意図的に減らしている。 3つの音色は、重み、距離、方向を確立するのに十分である。経済学は、至上主義が装飾を求めるのではなく、感覚を露出させることを求めていることを思い出させる。なぜなら、過度に饒舌なタイトルであっても、気を散らすものは何もないため、それぞれの形式がより重要になる。
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#49 さん
球状の組成
球面構成はクリオーネの計画を同心円状の組織へとさらに推し進めます断片はどれも記述せずに機械や星に属しているようですこの曖昧さは精神的な抽象化を当時の建設的な味に結びつけます球体は決して完全に描かれません; 視線は組み立てを完了し、それ自身の道具を提供しなければなりません。
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#50 です
構成
Georges Valmier のコンポジションによって、キュビスムは非常に秩序だった色彩形式の言語に翻訳される ヴァルミエは、ロシアの構成主義団体から遠く離れたフランスで活動しているが、自律的な表面への関心を共有している 彼の計画は戦闘的というよりも装飾的で音楽的なものであり続けている この存在は、現代の幾何学が単一のイデオロギーパスポートを要求することなく旅することを思い出させます。
ディスカバー →都市、機械、知覚
レジェ、モホリ=ナジ、マティウシン、クリオネは、光、スピード、テクニックが視線を再編成する現代性を探求します。
#51 さん
夜の街
エクスターの夜の街は、都市の体験をカラフルなバーストと交差した方向に変えます。電気照明、街路、建築は、クーボフューチャリスティックな構造に凝縮します。エクスターは、その大きなセットの前でさえ、すでに街を移動するステージとして考えています。夜は視認性を低下させません。単に色に遅くまで作業する機会を与えるだけです。
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#52 さん
非客観的な構成
Non-objective composition ofOlga Rozanova belongs to a dazzling career interrupted by her death in 1918. she developed an abstraction where color had a more lyrical freedom than in Malevich.しかし、彼の研究は、ロシアの前衛に直接影響を与えた。 形状は、しかし、直接影響を与えない。 形状は、有用なオブジェクトを準備しない; 彼らは私たちに思い出させる視覚革命も敏感な強度で始まる。
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#53 さん
抽象化
マティウチンの抽象化は、拡大された知覚に関する研究から生じています。彼は学生たちとともに、環境に応じて色や形がどのように変化するかを研究しています。 絵画 したがって、恣意的な配置ではなく、視覚に関する実験です。マティウチンは、通常の分野を超えて目を向けることを学びたいと考えています。幸いなことに、この野心は、完全な研究室よりも必要な設備が少ないです。
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#54 さん
無題の作品
ポポワの無題の構図は、物語によって定義される孤立した作品ではなく、シリーズに属します。この物語タイトルの拒否は、オブジェクトの消失を伴います。平面、対角線、テクスチャは、それらの内部関係によって判断されなければなりません。ポポワは、そのイメージが何を表しているのか、ではなく、各要素が最終的に機能し始めたときに何を生み出すのかを尋ねます。
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#55 さん
都市景観
アーバンランドスケープではエクスターはファサード、道路、光を断片化しながら街の痕跡を残していますキュビズムは構造を提供し未来主義は加速しそれ自身の色は全体が機械化するのを防ぎますこの段階は完全な非客観性に先行します街はまだ認識できますが街路をどのように機能させるかを見るためすでに解体しています。
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#56 さん
「空間」を勉強する
空間を研究することは、マティウチンの実験プログラムを要約しています。 絵画 は、特定の場所を説明しようとするものではありません。 :それは、視線が散在する形と色のコントラストをどのように結びつけるかを観察します。 ペトログラードでの彼の教えは、芸術と視覚の生理学を組み合わせています。ここでは、空間は研究の対象となり、単純な背景に留まることを丁寧に拒否します。
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#57 さん
グラモフォン
クリオネの蓄音機は、現代のオブジェクトが平面とリズムに分解される、作品のキューボ未来的な側面に属します。パビリオン、機構、サウンドが融合しているように見えます。至上主義の抽象化以前、クリオネは何かを視覚エネルギーに変換することを学びました。レコードは回転しませんが、作曲はすでに音楽を開始しています。
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#58 さん
男 + 空気 + 宇宙
ポポヴァによる「人間 + 空気 + 宇宙」には、感覚の追加に基づいた未来的なタイトルが今でも付けられています。人間の姿は、あたかも身体、大気、動きが単一のシステムを形成しているかのように、それを取り囲む平面に溶け込んでいます。この立方未来的な舞台は、その抽象的な構造を準備しています。人間は存在しないわけではありません。彼は単に機械全体に分散されているだけです。
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#59 さん
宇宙での動き
Matiouchineによる空間内の動きは、オブジェクトではなく軌道を可視化しようとしています 色と方向は、視覚に関する彼の理論によって養われた連続的な知覚を構築します 作品は、ロシアの前衛の感覚部門に属しています 動きは設定を横切らない; 彼自身が必要な空間を作成します。
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#60 にご案内しております
オゾン発生器
Kliouneのオゾン発生器は、キューボ未来的な組成を開発するために現代のマシンから開始します.シリンダー, 断片と可能な文字は、リズムにデバイスを変換します.タイトルは、オブジェクトとのリンクを維持しますが、 絵画 は、すでにその機能よりもその力に興味を持っています.このモデルで空気を浄化するのは賢明ではありませんが、それは非常にうまく古典的な視点をきれいにします。
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#61 さん
無題(抽象的な構成)
無題 (抽象構成) は、マティウチンが視線に物語を押し付けることなく研究を続けることを可能にします カラフルな形は知覚生物のように相互作用するようです タイトルの欠如はアイデアの欠如ではありません; それはあまりにも急速な読書から経験を保護します 観客は洗礼の前に見なければなりません、それはそれが思われるよりも一般的ではない演習です。
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#62 さん
ナビゲーションシーズンの開幕時
航海シーズンの開始時に、彼の名前が第三インターナショナルの記念碑に縮小されるずっと前に、タトリンの具象絵画に属します 海事の主題は、船員としての彼の経験と仕事への興味を証明しています このエントリは、最も有名な構成主義者が体、ボート、そして真に塗装された表面から始まったことを思い出させます。
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#63 さん
Am 3
Moholy-NagyのAm 3 は、その英数字の分類と平面と透明シートの構成を組み合わせています このシリーズは、ほとんど工業用バリアントのように、形状のわずかな変化によって生じる効果を探求していますが、各バランスは単数形であり、アーカイブを容易にします; 絵画 を交換可能なスペアパーツに変換しません。
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#64 さん
バースク
ビルスクは、ポポワが構築された抽象化に到達する前に、今でも場所やパターンから制作している時代に属します。風景はキュビズムの側面と急速な方向に断片化しています。この過渡期の作品は、その将来の建築学が、天井から直接落ちた幾何学からではなく、変形した観察から生まれていることを示しています。
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#65 さん
クリスタル
マチオウチンクリスタルは、鉱物の成長を形や色を整理するためのモデルにします。クリスタルは、構造、変換、知覚を組み合わせているため、前衛的なものに興味を持っています。ここでは、科学的な標本のようにコピーされるのではなく、空間についての考え方となり、フレームの外側で発達を続けているように見えるファセットを持ちます。
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#66 です
ダイ ビッグ ゲフュールスマスヒネ
偉大な感覚機械である Die grosse Gefulsmaschine には、モホリ=ナジによる暴露的なタイトルが付けられています。テクニックと感情は対立しません。幾何学的な形状は、ほぼ運動的な発光体験を構築します。アーティストは、感性を抑制するのではなく、知覚を現代化したいと考えています。したがって、この機械は燃料なしで動作しますが、副作用がないわけではありません。
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#67 さん
クビスティッシェ シュタットラントシャフト
Kubistische Stadtlandschaftは、ポポワがキュビズムを通して都市の風景を解釈していることを示しています。しかし、ファサードと通りは静止していません:対角線はそれらをロシアのキューボ未来主義に導きます。非客観的な空間を構築する前に、彼女は目に見える都市を解体します。これは急進的な方法ですが、住民を移転する必要はありません。
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#68 さん
久保未来作曲(ハーフェン)
エクスターのクボ未来会議 (ハーフェン) は、港湾体験、キュビズム計画、機械エネルギーを組み合わせています。マスト、ドック、建物はカラフルな構造になります。港は循環と産業の場所として前衛的なものを魅了します。エクスターは観光名所というよりも、すべてが充電、放電、方向転換するシステムになっています。
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#69 さん
時計屋 は
クリオーネの時計職人は、キューボ未来的な構文に従って職人と機械の世界を断片化します。歯車、顔、道具は一度にいくつかの瞬間を占めているようです。この主題は、時間と動きに執着する 絵画 に完全に適しています。時計職人は時計を修理しているかもしれません。構図は 1 時間全体を解体します。
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#70 さん
の 音楽 レッスン
エクスターの音楽レッスンは、楽器、生徒、室内空間をカラフルな平面に分解します。 絵画 はセッションを表すだけでなく、リズムに相当する視覚的なものを探します。この研究は、色と動きが真に時間的になる演劇への彼の移行を伴います。音は聞こえませんが、対角線は明らかに音階の始まりです。
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#71 さん
の ポン ド セーヴル
ポン ド セーヴルはエクスターのパリ時代に属し、彼女は非常に個人的な色を放棄することなくキュビズムを同化しました。橋は梁、アーチ、反射の理想的な構造を提供します。実際の建築は、このように絵画構造の最初の学校になります。プロン以前、橋はその生涯を語ることなくいくつかの空間を接続する方法をすでに知っていました。
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#72 さん
旅人 は
ポポワの『トラベラー』は、動く人物をキューボ未来的な断片化と関連付けている。文字、計画、繰り返しは、おそらく鉄道で急に横断しているような印象を与える。この作品は、現代性が日々の認識を変革する瞬間から遡る。旅行者はもはや単一のプロフィールを持っていない。スピードは寛大にも彼にいくつかのプロフィールを提供する。
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#73 さん
読んでください
モホリ=ナジ監督の『LIS』には、透明シート、セリフ、重み付けの関係を通して構図を語ることができる短いタイトルがある。アーティストは、絵画 を自律的な視覚エッセイとして扱っている。この物語の拒否は、装飾を加える前に素材と力を理解し、理想的には終わりのない会議の前に、バウハウスの教育学に加わる。
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#74 さん
女性モデル
タトリンの『女性マネキン』は、彼の描いた具象作品に属します。シルエットは、産業材料の集合体よりずっと前に、質量と輪郭によって構築され、単純化されています。タイトルは誤解を招く可能性があります。これは確かに、絵画, は露出したマネキンではありません。タトリンがすでに身体をボリュームの構成としてどのように考えているかを示しています。
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#75 さん
オブジェクト
ポポワのオブジェはキュビズムの静物画の記憶を保持していますが、描かれているものは平面のネットワークに溶け込んでいます。この段階はその進化を理解するために不可欠です。まずキャンバス上でオブジェクトを再構築することを学び、次にオブジェクトを放棄して構造を維持します。食器は消えましたが、その幾何学的な規律は生き残っています。
ディスカバー →建設前のキューボ未来主義の道
人物、港、ミュージシャン、風景は、タトリン、ポポワ、エクスターがモデルなしで構築する前に、目に見える世界をどのように解体したかを示しています。
#76 さん
全速力で通り過ぎる風景
クリオーネの速く動く風景は完全にキューボ未来主義に属します。このタイトルは、世界が帯や断片に変わるとき、電車や乗り物からの認識を呼び起こします。 絵画 は、風景ではなく、その連続する消滅を捉えようとしています。非常に現代的な景色で、日曜日の散歩よりもはるかにリラックスできません。
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#77 さん
QXX
Moholy-Nagy の QXX は、円、線、半透明の表面を冷たくなくても測定できるように見えるバランスで組み合わせています。タイトル コードは、作品を実験的なシリーズに分類します。この方法は、プロトタイプによる最新のデザインを発表します。各 絵画 は、より良く見るため以外に役に立たないというかなりの権利を保持しながら、ソリューションをテストします。
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#78 さん
無題
リシツキーの『無題』は、アーティストが正確な数字やプログラムを提供していない場合でも、プロウンズの拡張として理解されています。軸音測定の形式は、ページ間のスペース、絵画 およびアーキテクチャを整理します。タイトルがないと、いくつかの可能な方向が開かれます。プロジェクトは匿名のままですが、その構造はすでに登録簿に署名しています。
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#79 さん
無題
この『無題』では、ポポワは力のバランスを名前付きの主題に置き換えます。抵抗、推進力、バランスを示唆する角度からショットが合います。画家は、制作や演劇に近づくにつれてナレーションを拒否します。タイトルは何の指示も与えません。幸いなことに、構図は何をすべきかを完全に知っています。
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#80 にあります
演劇構成
エクスターの演劇的な構図は、彼のセットや衣装、ロシアのシーンを深く刷新する領域の記憶を保っています。幾何学的な形状は、動きや舞台空間との対話を意図して設計されています。キャンバスに固定されていても、作品は俳優を待っているようです。カーテンはありませんが、すでに色が舞台全体を占めています。
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#81 さん
無題
クリオーネの『無題』は、形が機械や名前付きの風景に依存しなくなったときの、彼の非客観的な研究に属します。アーティストは自由場で体積と回転を実験します。逸話がなければ、曲線や密度のそれぞれの違いが決定的になります。タイトルは、形が会話を主導できるように沈黙し、時には強いこだわりを持ちます。
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#82 さん
ジッツェンダー ヴァイブリッヒャー Akt
女性の裸体で座っているシッツェンダー・ヴァイブリッヒャー・アクトは、ポポワが体のキュビズム的な分解にまだ取り組んでいることを示しています。この人物はファセットの集合体になりますが、人間の存在を保持しています。この作品は構成主義的な抽象化に先立ち、その経路を測定することを可能にします。ポポワは、モデルなしで構築する前に、モデルを建築として見ることを学びます。
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#83 さん
ソーヤーの頭
クリオーネの鋸工の頭は、労働者とその道具を立方未来的な歯車に変えます。鋸は、図全体を汚染する歯、リズム、方向を提供します。この作品は、手作業や機械作業という現代の想像力に属します。肖像画は親密な心理学を求めていません。主に職業の視覚的な騒音に耳を傾けます。
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#84 さん
海沿いのイタリアの都市
エクスターのイタリアの海辺の町は、彼の旅行とヨーロッパの前衛的な彼の直接の知識から生まれました 家、岸壁、地中海の光は半音階建築に断片化 イタリアはノスタルジックな設定ではありません: それは現代の建築材料になる 海は、遠近法が北を失ったときでさえ、その色を保持します。
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#85 さん
構成
このコンポジションでは、クリオーネは識別可能な対象を押し付けることなく幾何学的な形状をまとめています。キューボ未来主義から至上主義への彼の旅は、ボリュームとサスペンションの混合の中に目に見えるままです。この作品は、完全に純粋なスタイルを追求しているのではなく、むしろ、空間を尊重することに同意する前に、いくつかの空間法則をテストするアーティストを記録しています。
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#86 さん
図形のコントラスト
図形のコントラストとは、レジェが1913-1914 年の抽象的なシリーズに付けたタイトルである。 円柱、曲線、色は、認識できる主題なしに、キュビズムと現代生活の影響下で衝突する。 この機械的な抽象化は、ロシア構成主義に先行するが、そのエネルギーにおいて似ている。 形は、仲介者を求めずに、激しく対照的である。
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#87 さん
賑わい 風景
レジェのアニメーション化された風景は、円柱と平らな色の領域が支配する組織に比喩的な要素を保持しています。 「アニメーション」という言葉は、キャラクターと表面全体の動きの両方を指します。レジェは、機械か日常生活のどちらかを選択することを拒否します。風景は、ゆっくりと田園地帯を横切るのに十分なほど、堅牢でリズミカルでモダンになります。
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#88 さん
花束
タトリンの花束は、私たちが彼についてしか知らないときに、カウンターレリーフと塔が建てられていなかったことに驚きます。この 絵画 は、構成主義以前の彼の訓練と仕事の多様性を思い出させます。花は素材に対する彼の興味と矛盾しません。革命的な未来が非常に適切な花瓶から始まる可能性があることを示しているだけです。
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#89 さん
立方未来派の構成
ポポワの立方未来的な構図は、フランスの影響がロシアのスピードへの執着に遭遇する瞬間に属します。断片はいくつかの視点を説明しているだけではありません。それらは世界的な運動を構築しています。この段階は、その非客観的なアーキテクチャに先行します。 絵画 は、構築するのに十分な規律を保つ前に加速することを学びます。
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#90 にあたる
ヴェネツィア カーニバル
エクスターのヴェネツィアのカーニバルでは、衣装、建築、パーティーが半音階のバーストに変わります。ヴェネツィアは、間もなく 絵画 からステージに移るアーティストにとって理想的な劇場を提供します。キューボ未来主義はリズムと視点を倍増させます。カーニバルはマスクを保持していますが、街全体が衣装に参加することを決定したようです。
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#91 さん
ギターの淑女
ポポワの『ギターの貴婦人』は、よりエネルギッシュな断片化を発展させるために、古典的なキュビズムの主題を取り上げています。身体、楽器、空間は、それらが単一の構造になるまで重なり合います。この過渡期の作品は、彼のヨーロッパでの学習をロシアの前衛と結びつけています。ギターは依然として識別可能であり、非常に多くのショットが競合する中で驚くべき偉業です。
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#92 さん
フィレンツェ
フィレンツェデクスターはトスカーナの都市を忠実に再現していません: 彼女はそのボリュームを再編成します, 現代のリズムに従ってドームと光 イタリア旅行は、多くのパリのキュビズムよりも彼女の中でより鮮やかな色を養う石を提供しましたルネサンス; アバンギャルドは、通りを移動する責任があります。
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#93 さん
船乗りは
1911 年に描かれた『タトリンの水夫』は、しばしば彼の海での個人的な経験と比較される。 正面の人物、碑文、簡素化された組織は、原始主義とロシアのキュビズムの証しとなる。 タトリンはレリーフを構築する前に、すでに少ない資源でアイデンティティを構築していた。 『水夫』は、あたかも芸術がとろうとしている方向を知っているかのように、まっすぐ前を向いている。
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#94 さん
青との組成
青の合成は、グリッドでの効果をより適切に測定するためにモンドリアンの制限色を示しています。青は表面の一部を占めるだけで、黒と白でバランスが取れています。この制御は、絵画. を超えて適用可能な順序の検索に伴います。小さな色の領域で十分です。モンドリアンは、音量が精度に取って代わるとは決して信じていませんでした。
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#95 さん
キュビスムヌード
エクスターのキュビズム ヌードは、体を完全に消去することなく、色付きのファセットに断片化します。伝統的な主題は、体積と動きに関する実験の場になります。この作品は、エクスターがより抽象的な構築物を作る前にキュビズムを同化した時代に属します。モデルはもはやワークショップでポーズをとっていません。それによって再編成されたようです。
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#96 さん
魚屋
タトリンの魚屋は、人気のある人物や商人の彼の絵画に属しています。 単純化されたボリュームと物質的な存在は、実際のオブジェクトへの彼の将来の関心を発表します。それはまだ構成主義ではありませんが、忘れられがちな比喩的なルートです。商人は魚を販売しています; タトリンはすでに体を構築する新しい方法を購入しています。
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#97 さん
組成 n° II
『モンドリアン』のコンポジション n° II は、線と平面の間の非対称なバランスのシステムを継続しています。番号付けは継続的な研究を支持してストーリーを却下し、各キャンバスは前のものをわずかに修正しています。この系統的な作品は構成主義のプロトタイプの精神に加わります。しかし、自動計算によって最終的な場所が決まることはありません。モンドリアンの目は主任エンジニアのままです。
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#98 さん
肉
タトリンの肉は、被験者の素材が中心となる静物画の鉱脈に属します。残忍なタイトルは装飾的な優雅さを避けています。木、金属、ガラスの集合体の前に、タトリンはすでに重量、質感、物理的な存在を観察していました。この絵画 は、彼の将来の構成主義が幾何学からだけでなく物質からも生まれることを思い出させます。
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#99 さん
非客観的な構成(ソウの自画像)
クリオーネの非客観的な構図(ソウの自画像)は、逆説的に抽象化と個人的な参照を組み合わせています。のこぎり、アーティスト、計画は、手動織機がアイデンティティとなる構造に溶け込んでいます。サブタイトルは、幾何学の下の物語を維持しています。クリオーネはイーゼルの前で自分自身を描かない:彼ははるかに歯のある道具を選択します。
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#100 さん
自画像「クリスタル」
マティウチンの「結晶」の自画像は、芸術家の顔をより広範で結晶的な認識の理論に結びつけています。ファセットは肖像画を現代化するために使用されるだけではありません;それらは彼の環境が交差する個人を示唆しています。画家、音楽家、教師は自分自身を視覚的な有機体として表現しています。ここでの自画像さえも研究手段になります。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 の作品、直立する 3 つの構造
百枚の絵画の後、構成主義は赤い三角形のコレクションというよりも方法のように見えます。表面を整理し、平面のバランスをとり、視線を導く:現代性は非常に正確な計画でここに到着し、賢明にポーズをとる意欲はありません。
フォームが主語になります
線、円、平面は装飾されません。それらは 絵画. を直接整理します
表面は空間になります
重ね合わせや透明感は、従順な視点に頼ることなく奥行きを与えます。
色が加速します
フランク対角線のコントラストは、長いスピーチでは追いつくのが難しいほどのスピードで視線を与えます。
イーゼルでのタイムライン
絵画 を構築するための 5 つの日付
ポポワとエクスターは、キュビズムの断片化、未来的なエネルギー、ロシア色彩を最初の絵画構造に組み合わせています。
展覧会 0.10 では、重要な隣人であるマレーヴィチの至上主義を紹介します。その遺産である構成主義については、間もなく議論される予定です。
Popova は、独自の空間を構築しているように見える 絵画 に向けて、平面、対角線、色を押し出します。
エル・リシツキーは、絵画 と、それぞれの形式が重力を乗り越えているように見える想像上の建築の間で作曲を始めます。
ポポワ、ロドチェンコ、エクスター、ステパノバ、ベスニンは、絵画 構成主義者の最終的な集団的主張を提示します。
徹底した構成主義
なぜ構成主義はこれほど現代的であり続けるのでしょうか?
構成主義運動は多くの媒体に触れてきましたが、この分類はより正確な質問を観察します: 塗装された表面で何が起こっているのか 認識可能なオブジェクトは後退し、ショットは主導的な役割を果たし、構図はほとんど平らな建築物で、ホイッスルが吹く前に全体が始まったような印象を与える場合でも、ランダムに提起されるものは何もありません。
Lioubov Popova はキャンバスを力場に変えますその絵画的アーキテクトニクスは錯覚的な設定を構築することなく長方形、対角線、色を重ね合わせます空間は平面間の緊張から生じます:あるものは前進し、他のものは後退し、すべて非常に忙しそうに見えます。 絵画 はもはや建物を表していません; 彼女は自分自身で立つことを学びます。
エル リシツキーはプロウンズに、表面と虚数体積の間に実りある曖昧さを与えている。円、梁、軸、長方形は不可能な空間に浮かんでいるように見えるが、厳密な階層構造のおかげで構図は読みやすいままである。キャンバスを離れることなく、目は向きを変え、登り、視点を変える。これは、完全に静止したままの訪問者にとって注目に値する動きを構成する。
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhaïl Matiouchine and Olga Rozanova この絵画的冒険を拡張する.キューボ未来主義は主題を断片化し,至上主義は形式を単純化し,カラフルな検索は表面を振動させる.歴史的な境界は必ずしも賢明ではないが,絵画はそれらのリズムとバランスを比較するとすぐに,それらの関係を非常によく説明する.
Malevich、De Stijl、Bauhausとの対話は、運動の範囲を理解するのに役立ちます 正方形、グリッド、原色は均一を形成しません: 各画家はそれらに異なる緊張を帰属させます 一方では、フォームは沈黙を中断します; もう一方では、フレームが列車に乗り遅れるかのように加速します。
装飾では、これらの絵画は、ルートの真ん中に写真やモデルを導入することなく、明確なグラフィックエネルギーをもたらします 赤、黒、白、斜め、平らですぐにリズムを確立します 構成主義的な構図はささやきませんが、それはすでにかなりの品質である壁に留まる方法を知っています。
したがって、この選択では、100 枚の絵画作品、1 つの 絵画 あたり 1 つの画像、およびトピック外の媒体を使用しないという単純なルールが適用されます。その後、作品は、その歴史的重要性、認識、動きを伝える能力に応じて順序付けされます。結果は絵画のトップであり、塔が早く到着する前衛的な作品の一般的な目録ではありません。
4 つの読み取りキー
各三角形のハンマーを探さずに探してください
幾何学は始まりに過ぎません 構造、平面、色、リズムによって それぞれの 絵画 がどのようにエネルギーを整理し 視線を導くのかが 理解できます。
強みを追跡する
構図を保持する軸、バランス、張力を観察します。
深みを読んで
幻想的な装飾なしに交差、前進、後退する表面を特定します。
コントラストを測定します
赤、黒、白、太字の色調が各質量に存在感と方向性を与えます。
動きを見てください
繰り返し、破裂、対角線により、静止した画像内で目が循環します。
現代建築のアーカイブ
最後の対角線の後に続けます
ロシアの前衛芸術、バウハウス、デ・ステイルに捧げられたコレクションは、この旅を延長します。何よりも、この絵画研究がどのようにして本、場面、布地、物体、建物へと移行し、そこで構成主義が本当に働きたかったのかを知ることができます。
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