著名な画家たち ・ トップ100
18世紀に恩寵を与えた100人の芸術家
ワトーからフラゴナール、ティエポロからヴィジェ ルブランまで、ヨーロッパ中の肖像画、勇敢なパーティー、パステル画、装飾品。
ロココは教義としてではなく、リズムの変化として生まれます。ベルサイユの儀式の後、芸術はより親密な空間、より移動可能な光、より明るい色、そして会話、欲望、遊び、装飾が中心となる物語を求めました。
このセレクションは、フランス、ヴェネツィア、中央ヨーロッパのロココ様式の中心人物と、18 世紀の近隣諸国の人物 (ヴェドゥータ、肖像画、風俗画) を区別します。また、バロック時代の先駆者や新古典主義またはロマン主義の芸術家も保存しています。彼らはロココ画家のように表現されることなく、変遷を照らします。
ロココはショーを親密な方向に進めます
ワトーとともに、勇敢なパーティーはそれ自体がジャンルになります。エレガントな人物が、憂鬱が喜びを横切る風景の中で出会います。ブーシェはこの絵の官能性と装飾力を増幅させ、フラゴナールはスピード、タッチの自由、そしてほとんど即興のエネルギーを与えます。
運動はヨーロッパ的ですヴェネツィアはティエポロで天井を開け街をカナレットとグアルディで劇場に変えますドイツとオーストリアの宮廷は絵画、漆喰と建築を融合させますイギリスでは肖像画と風景が別の優雅さを築きキャラクターと自然により気を配りますロシアでは肖像画と風景が別の優雅さを築きキャラクターと自然により気を配りますロシアでは肖像画がこれらのモデルを新しい宮廷社会に適応させます。
このトップ 100 には、歴史的影響、絵画的品質、装飾的重要性、地理的多様性が組み合わされています。ロココの中心にいる芸術家だけでなく、ロココの外観を準備したり、新古典主義やロマン主義への移行に伴う芸術家も含まれています。
色が明るくなり、タッチがよりモバイルになります
バラ、青、水緑、金はしばしば大きな暗いコントラストを置き換えます この明瞭さは構造を消去しません: それはそれをより流動的でより即座に装飾的にします。
リビングルーム、庭園、天井は完全な世界になります
ロココは環境とともに絵画を描くことを考えています。肖像画が家具と対話し、勇敢な場面が庭園を拡張し、フレスコ画が建築を想像上の空に開きます。
洗練はまた、新たな感受性を準備します
グルーズは感情をより重視し、シャルダンは物の沈黙を、ゴヤは心配を、そしてダビデは道徳的要求を重視します。 18世紀は終わらない:言語を変える。
アーティストに直接アクセスします
- アントワーヌ ワトー
- フランソワ ブーシェ
- ジャン=オノレ フラゴナール
- ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ
- ジャン シメオン シャルダン
- ジャン バティスト グルーズ
- モーリス=カンタン ド ラ トゥール
- ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ
- セバスティアーノ リッチ
- フランチェスコ グアルディ
- カナレット
- ジョヴァンニ バッティスタ ピットーニ
- ジュゼッペ マリア クレスピ
- コッラード ジャキント
- フランチェスコ ソリメーナ
- ジョヴァンニ パオロ パニーニ
- シャルル=ジョゼフ ナトワール
- アントワーヌ コワペル
- ピエール スブレラス
- ルイ ジャン フランソワ ラグルネ
- エリザベート ヴィジェ ル ブラン
- ポンペオ バトーニ
- アントン ラファエル メングス
- トマス ゲインズバラ
- ジョシュア レイノルズ
- フランシスコ バイユー
- フランシスコ デ ゴヤ
- フランツ アントン マウルベルチュ
- コスマス ダミアン アサム
- ジョゼフ=マリー ヴィアン
- ルイ ボイリー
- ニコラ ベルナール レピシエ
- フランソワ ジェラール
- ヨーゼフ カール シュティーラー
- トマス ローレンス
- フランツ クサーヴァー ヴィンターハルター
- ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル
- ピエール=ポール プリュドン
- アンヌ=ルイ ジロデ
- ジャン=バティスト ルニョー
- ピエール=ナルシス ゲラン
- ジャック=ルイ ダヴィッド
- フランチェスコ ハイエズ
- ヨハン フリードリヒ オーヴァーベック
- ウィリアム ブレイク
- カルロ マラッタ
- ルカ ジョルダーノ
- カルロ ドルチ
- アレッサンドロ マニャスコ
- ジェームズ ティソ
- ジャン マルク ナティエ
- ニコラ ド ラルギリエール
- カール ファン ロー
- ニコラ ランクレ
- ジャン バティスト パテル
- ジャン=フランソワ ド トロイ
- ジャン バティスト ウードリー
- アレクサンドル=フランソワ デポルト
- ジャン バティスト ペロノー
- ルイ トケ
- フランソワ=ユベール ドルエ
- ジャン=バティスト=マリー ピエール
- クリスマス ハレ
- ジャン=バティスト ル プランス
- ピエール ゴベール
- ピエール=ジャック ヴォレール
- ヒューバート ロバート
- イヤサント リゴー
- ロザルバ カリエーラ
- ジャンドメニコ ティエポロ
- ベルナルド ベロット
- ヤコポ アミゴーニ
- ジョヴァンニ アントニオ ペッレグリーニ
- ガスパレ ディツィアーニ
- フランチェスコ トレヴィザーニ
- ポール トロガー
- ヨハン ゲオルク プラッツァー
- クリスティアン ヴィルヘルム エルンスト ディートリヒ
- ジャン エティエンヌ リオタール
- アントン グラフ
- ジョージ ロムニー
- フランシス コーツ
- ジョン ホップナー
- ウィリアム ホガース
- ジョージ スタッブス
- ダービーのジョセフ ライト
- リチャード ウィルソン
- ジョン・シングルトン・コプリー
- ベンジャミン ウェスト
- ヘンリー レイバーン
- アデライード ラビル=ギアール
- アン ヴァレイヤー=コスター
- マリー=ガブリエル カペー
- マリー=デニス ヴィレール
- マルグリット ジェラール
- コンスタンス メイヤー
- フョードル ロコトフ
- ウラジーミル ボロヴィコフスキー
- ジャコモ セルッティ
- ジャン=ジェルマン ドルエ
ランク1 から10
ロココにアイデンティティを与える10人のアーティスト
1.アントワーヌ ワトー
特に『シテールの騎士』におけるワトーの勇敢な祝賀は、演劇、風景、憂鬱を組み合わせたもので、彼の作品はフランスのロココへの道を開きます。
3.ジャン=オノレ フラゴナール
『エスカルポレットの幸せなチャンス』では、フラゴナールは動き、葉、愛の遊びを組み合わせています。その素早いタッチは、肖像画と風景も一新します。
4.ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ
ヴュルツブルクの邸宅を含むその天井は、広大な塗装された空に建築を開放します。ティエポロはヴェネツィアのバロック様式をロココ時代にまで拡張しています。
5.ジャン シメオン シャルダン
彼の静物画や家庭生活の風景は、普通の物体を抑制して観察しています。シャルダンは、勇敢なパーティーを描く画家というよりも、ロココの素晴らしさに対する対比です。
6.ジャン=バティスト グルーズ
彼の家族の場面は、身振りや感情に道徳的な重要性を与えます。グルーズは 18 世紀に働いていましたが、彼の感傷的な物語はロココの軽さとは異なります。
7.モーリス=カンタン ド ラ トゥール
彼のパステル画の肖像画は、顔の外観と可動性を捉えています。塔はルイ 15 世の世紀に、大きな存在感のある人物のギャラリーを与えています。
八 ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ
その人物はしばしば深い影から現れ、バロックから受け継いだ重力を伴います。ピアツェッタは、ロココ様式の花が咲くヴェネツィアの文脈に参加しています。
10.フランチェスコ グアルディ
彼のヴェネツィアの景色は、活気に満ちたタッチで味覚を溶かします。グアルディは、勇敢なパーティーと混同されることなく、ロココの味に近いタイプのヴェドゥータを実践しています。
ランク11から25
ヴェネツィア、パリ、そしてヨーロッパの偉大な宮廷
12.ジョヴァンニ バッティスタ ピットーニ
彼の宗教的および神話的な主題は、明るい色とエレガントな構図を組み合わせています。ピットーニは、18 世紀のヴェネツィア絵画の主要な人物です。
13.ジュゼッペ マリア クレスピ
彼のジャンルシーンはユーモアと自由なタッチで日常生活を観察します。クレスピは後期バロックを 18 世紀の新しい感性と結びつけます。
16.ジョヴァンニ パオロ パニーニ
ローマの景色と古代の記念碑が立ち並ぶ想像上の建築は旅行者にアピールします。パニーニは牧歌的なロココとは異なるジャンルを実践しています。
19.ピエール スブレラス
ローマにおける彼の宗教作品は、人物の明瞭さと身体の存在を好みます。サブレラスは、後期バロックと古典主義の間のユニークな場所を占めています。
20.ルイ ジャン フランソワ ラグルネ
その神話と装飾は優雅な色彩を保っていますが、古代の主題は新古典主義を発表しています。ラグルネーはこの変遷に属します。
21.エリザベート ヴィジェ ル ブラン
マリー=アントワネットと貴族階級を描いた彼の肖像画は、優雅さと個人的な存在感を組み合わせています。ヴィジェ ル ブランはロココから新古典主義への道を横断しています。
22.ポンペオ バトーニ
グランドツアーの旅行者の彼の肖像画と彼の神話の主題は洗練された描画を好みます。 batoniは、ローマでのより古典的な味を発表します。
23.アントン ラファエル メングス
彼の古代の作品は、秩序への回帰と古典的なモデルを擁護しています。メングスは新古典主義の理論家であり、ロココとの限界点として含まれています。
24.トーマス ゲインズボロー
彼の肖像画は、流動的な生地、風景、自然な感性を組み合わせています。ゲインズボローは 18 世紀のイギリスの味覚に個人的な声を与えました。
25.ジョシュア レイノルズ
彼の社会的肖像画と談話は、偉大なスタイルの学術的概念を支えています。レイノルズはロココと同時代人であり、フランスの中心部に属していません。
ランク26 から50
ロココから新古典主義、ロマン主義へ
26.フランシスコ バイエウ
スペイン王宮のフレスコ画は、18 世紀の宮廷装飾の証人です。バイエウはロココの趣味と古典主義を結びつける役割を果たしています。
28.フランツ アントン マウルベルチュ
そのオーストリアの教会の天井は、大胆な視点、鮮やかな色、動く人物を組み合わせています。マウルベルチは中央ヨーロッパのロココの人物です。
29.コスマス ダミアン アサム
画家であり建築家でもあるアサムは、フレスコ画、漆喰、建築空間が後期バロックとロココのアンサンブルを形成する教会の装飾をデザインしています。
30.ジョゼフ=マリー ヴィアン
その古代の場面は古典的なモデルへの回帰を告げるものです。ヴィーンは過渡期の画家であり、ダヴィッドの師匠であり、後期ロココの代表者ではありません。
34.ヨーゼフ カール シュティーラー
バイエルン王ルートヴィヒ1世の美人ギャラリーからの彼の肖像画は、19世紀の味を体現しています。シュティーラーは宮廷肖像画の後継者として存在します。
35.トーマス ローレンス
彼の英国貴族の肖像画には、華麗なタッチと演劇的なポーズが使用されています。ローレンスは 19 世紀のロマン主義とアカデミズムに属しています。
36.フランツ クサーヴァー ヴィンターハルター
皇后や君主の彼女の肖像は第二帝国の素晴らしさを祝っています。ヴィンターハルターは歴史的なロココ様式をはるかに踏襲しています。
37.ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル
彼の肖像画とヌードは、正確な輪郭と制御されたフォルムを好みます。アングルは、ロココ様式の可動性とは対照的に、新古典主義を擁護します。
38.ピエール=ポール プリュドン
彼の寓意的な主題と肖像画は、柔軟な描画、溶けた影、感性を結びつけています。プルードンはロマン主義への移行を示しています。
41.ピエール=ナルシス ゲラン
プリアモスの死を含む彼の古代の物語は、劇的な緊張感に有利です。ゲランはロココ世紀以降、数人のロマンチックな画家を訓練しました。
42.ジャック=ルイ ダヴィッド
『ホラティウスの誓い』は、ロココ趣味に対抗する道徳性と厳格な構成を示しています。ダビデはここで新古典主義の変化のベンチマークです。
43.フランチェスコ ハイエズ
キスと彼のロマンチックな肖像画は、ハイエズを 19 世紀のイタリアの人物にしています。その場所は、ロココ以降の味覚の進化を測定するために使用されます。
44.ヨハン フリードリヒ オーファーベック
彼の古風な宗教的主題はナザレ運動に属します。オーバーベックは古典的なモデルと啓蒙時代に反応します。
45.ウィリアム ブレイク
彼の照明付きの本、彫刻、個人的なビジョンは精神的なロマン主義を形成します。ブレイクはロココ時代後期の人物ですが、別の道をたどります。
47.ルカ ジョルダーノ
その実行の速さから、ルカ・ファ・プレストというあだ名が付けられました。その記念碑的なフレスコ画は、ロココ以前のナポリのバロック様式に広がっています。
48.カルロ ドルチ
彼の細心の注意を払って正確な宗教的イメージは、17 世紀のイタリアのバロック様式の一部です。ドルチは年代順の先駆者であり、ロココの画家ではありません。
49.アレッサンドロ マニャスコ
放浪する修道士たちと暗い風景が、神経質なセリフと奇妙な雰囲気を混ぜ合わせています。マグナスコは、17 世紀から 18 世紀初頭にかけてユニークな場所を占めています。
ランク51から75
ポートレート、パーティー、動物、光の建築
ランク76 から100
より広く、より多様なヨーロッパの歴史
78.クリスティアン ヴィルヘルム エルンスト ディートリッヒ
驚くべき折衷主義者である彼は、18 世紀のコレクターの好みに合わせて古いスタイルを技術的に簡単に再発明しています。
18 世紀の訪問を続けます
伝記的および文体のランドマークは、博物館のコレクションや美術史リソースと比較されました。
ロココは軽さよりも深い
絹、雲、庭園の後ろで、これらの百人の芸術家は、運動している社会の物語を語ります絵画はより親密になり、肖像画はより心理的で、装飾はより包み込み、風景はその喜びでさえ、時には距離、憂鬱または心配の要素を持っています。
複製を選択するには、まず望ましい雰囲気を観察してください: ワトーは夢のような詩をもたらし、ブーシェは装飾的な存在感、フラゴナールは明るいエネルギー、シャルダンは静けさ、ティエポロは空間の感覚をもたらします。各シートにリンクされたコレクションにより、この訪問はアーティストごとに延長されます。
ロココ画についての質問
ロココはいつ発展しますか?
18 世紀、特にフランスのルイ 15 世の治世中に栄えました。装飾、明るい色、しなやかな構図の味は、ヴェネツィアや中央ヨーロッパでも展示されています。
ロココを最もよく表している画家は誰ですか?
Watteauは勇敢な祭りの道を開きます; ブーシェとフラゴナールはフランスのマスターの一つです. TiepoloとMaulbertschはイタリアと中央ヨーロッパの偉大な装飾の強さを示しています。
バロックとロココの違いは何ですか?
ロココは、動きや装飾に関する特定のバロック研究を拡大しますが、多くの場合、親密な形式、明るい色、勇敢な主題を好みます。大きなフレスコ画は、境界が絶対的なものではないことを示しています。
なぜ、このランキングにDavidとIngresが載っているのでしょうか?
彼らはロココに続く新古典主義の転換を表しています。彼らの存在により、スタイルを比較することができます。ここでは彼らはロココの画家として分類されていません。
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