Vincent van Gogh ・ パリ ・ 1886 -1888
印象派ゴッホ:パリ革命
パリはオランダの暗い画家を消し去っていません。パリはこれらの教訓を個人的な言語に変える前に、色を分離し、キャンバスを明るくし、現代性を見ることを彼に教えています。
印象派、新印象派、ジャポニズム、肖像画、郊外の工業地帯が決定的な 2 年間交差します。ゴッホは多くの実験を行い、めったに模倣せず、どの学校にも閉じ込められることを許しませんでした。
便利なラベルですが、決して十分ではありません
ゴッホは本当に印象派なのか?
はい、質問がパリで学んだことに関するものである場合: より明確なパレット、壊れたタッチ、屋外での仕事、そして現代の生活の主題。いいえ、その言葉が彼のキャリア全体を要約したり、1870年代と1880年代にこの旗の下で展示したグループの歴史的なメンバーとして登録したりすることを目的としている場合。
ゴッホは、印象派がすでに世界を揺るがしているときに到着します 絵画. 彼は自分の作品を直接見て、若い芸術家に頻繁に訪れ、スーラやシニャックの研究を発見しました。その変化は急速ですが、決して直線的ではありません。同じ年に、規則的な点、神経質な孵化、平らな領域、または厚かましいが生じることがあります。
彼の死後に作られた「ポスト印象派」という用語は、印象派の征服から出発して非常に異なる目標を追求したこの世代を指定することを可能にします。ゴッホでは、色はもはや光の効果を生み出すだけでなく、緊張感、気質、求められる調和、あるいは人物と装飾の関係を表現することができます。
したがって、パリの滞在は、実験室よりも変換ではありません 画家はいくつかのシステムを吸収し、次にそれらをモンマルトルの花、レストラン、橋、堤防、そして特に彼自身の顔でテストします アルル、サンレミ、オーヴェールを可能にするのはこれらの経験です。
2 年間の変革
コルモンの工房からセーヌ河畔まで
パリはゴッホを、それまで部分的にしか知らなかった作品、芸術家、理論に触れさせます。
到着
彼はテオと一緒に、最初はラヴァル通り、次にモンマルトルのレピック通りに移りました。
コルモン
ワークショップを短期間訪れたことで、彼はトゥールーズ ロートレックと Émile Bernard.
ディスカバリー
印象派、日本の版画、そしてパリでの最新の研究が彼のパレットを広げています。
シニャック
新印象派との出会いは、別々のタッチの経験を育みます。
アニエール
彼はセーヌ川の岸辺、レストラン、橋、産業の地平線を描いています。
出発
彼は色を深く刷新してパリを離れアルルへ向かう。
作品を見て、画家たちに会いましょう
パリは視覚文化を直接体験に変えます
憧れから対決へ
テオは美術品業界で働いており、フィンセントに最近の絵画への特権的なアクセスを提供します。ゴッホは印象派を直接発見し、最年少の革新を追っています。彼はもはや単に説明を読んだり、複製を研究したりするのではなく、実際の表面を比較することができます。
の 工房 で Fernand Cormon, 彼は特に会います Henri de Toulouse-Lautrec そして Émile Bernard. 出席者は少ないですが、ネットワークは重要です。カフェ、ワークショップ、小さな展覧会では、アーティストが輪郭、純粋な色、点描、日本の版画について話し合います。
シニャックは特別な役割を果たしています ゴッホはセーヌ川のほとりで彼と一緒に絵を描き、その現代性に興味を持っていました スーラは別の極を表しています: 混合されていない色が目に効果を生み出さなければならない、より体系的な原理を借りているゴッホは、決して規律全体ではありません。
実験室としての顔
フェルト帽子をかぶった自画像: 自分に色を塗ってみてください
モデルに定期的に支払うお金がなければ、ゴッホは鏡を使います。パリの多数の自画像はナルシストな物語を形成していません。それらは、キーの図、背景、コントラスト、方向性に関する一連の演習を構成しています。
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帽子
キーは滑らかな仕上げを求めずに音量に従います。
見て
目は、非常に活発な表面の真ん中に類似点を集中させます。
ひげ
オレンジと赤は背景の青と緑に反応します。
刻みます
小さな別々のストロークは、機械的な規則性を持たずに新印象派の効果をテストします。
ジャケット
対角線は暗い衣服にリズムを与え、バストを下部に接続します。
背景
それは空ではありません。その相補的な方向が顔の認識を変えます。
数式ではなく系列
20 枚以上の自画像がパリの滞在に関連付けられています 暗いままのものもあれば、タッチを分割したり、冷たい背景に赤いひげに激しく反対するものもあります この多様性により、ほぼ毎週テストに従うことができます。
ゴッホ美術館は、かつて紫色だった背景が、赤い顔料が色あせたために変化したと報告している。 THE 絵画 したがって、電流は 1887 年に見られたものと色的に必ずしも同一であるとは限りません。 1つ 複製画 元の状態を恣意的に発明することなく、これらの変更を注意深く知る必要があります。
メトロポリタン美術館は、古代の農民の研究の裏面に描かれた自画像を保存しています。サポート自体が変態を要約しています: 一方では、暗いオランダの時代; もう一方では、パリの光と分割されたタッチ。
パレットと理論
軽量化は単に白を加えるという意味ではありません
変換は色の関係から来ます。 side by sideに置かれた補完は互いを強化します; 別々のキーは明るさを保ちます; 影は黒くなる代わりに青、緑または紫色にすることができます。
青
背景、影、空が赤とオレンジを冷やします。
紫色
黄色とは対照的に、中間通路を振動させます。
黄色
光、花、小道がアクティブな家になります。
オレンジ色
ひげ、銅、花びらは打撲傷に反応します。
緑
郊外、葉、肖像画の背景を構築します。
クリーム
明るいキャンバスと壊れた色調が呼吸を維持します。
対照的に、練習としての花
で フウセンウナギ目、青の背景は点描のタッチによって構築され、赤オレンジ色の花と銅は支配的な相補的な一致を確立します。静物画の伝統的な主題は現代のテストベッドになります。
ゴッホは同じジェスチャーですべての要素を描かない 底部の点と小さな線は規則的な振動を与えます; 茎はより直接的に上昇します; 花びらと花瓶はより説明的な材料を受け取ります 技術はキャンバス自体の中で異なります。
この自由は、その使用を新印象派と区別します。彼は、音色の分離が光を生み出すことができるが、パターンに適応した、時には厚く、時には急速な表現力豊かなタッチを保持していることを理解しています。
中心の外側にペイントします
アニエール:同じ海岸のレジャー、産業、そして現代性
アウトドアと郊外が出会う
アニエールは、徒歩やパリの北から電車でアクセスできますアーティストは、セーヌ川、橋、レストラン、歩行者だけでなく、煙突、鉄道、産業インスタレーションを見つけます。 、現代の風景は自然と街に反対していません:それは一緒にそれらを示しています。
イン マーメイドズ レストラン、カラフルな日よけ、植生と白いファサードは、オランダの年の支配的な茶色を置き換えます 短いタッチは、床と壁を中断します 地元の色は認識可能なままですが、彼らは自律性を獲得します。
ゴッホ美術館は、ゴッホ、シニャック、スーラ、ベルナール、アングランにとってセーヌ川の岸辺の重要性を強調しています。誰もが現在の主題と新しい技術を探しています。したがって、同じ場所が比較の場となり、統一されたプログラムを持つ学校ではありません。
それが借りるもの、それが変えるもの
移動ワークショップでの印象派、点描、ジャポニズム
| 原則 | ゴッホが発見したもの | 彼がパリでどのように試しているか | 彼が次にそれをどうするか |
|---|---|---|---|
| クリアパレット | 純色調とカラフルな影で光をペイントします。 | 花、庭園、肖像画、郊外の景色は、支配的な茶色を放棄します。 | アルルでは、黄色、青、緑が全体の構成を構成します。 |
| 壊れた鍵 | 目に見える跡が雰囲気を作り出し、顔料の輝きを保ちます。 | 底、土、葉、衣服に短い線。 | キーはより指向性を持ち、各パターンのエネルギーに従います。 |
| 点描 | スーラとシニャックは系統的に音色を分けています。 | ゴッホは、特に特定の背景や自画像で点と孵化を使用します。 | 色の分離は維持されますが、科学的な規則性は放棄されます。 |
| 補完的 | 青オレンジ、赤緑、黄紫が強化されています。 | 赤いひげは冷たい背景に反応します; オレンジ色のフリチラリーは青で振動します。 | 色彩はアルルとサン=レミの主要な表現楽器となる。 |
| ジャポニズム | 平ら、輪郭、斜め、スタンプのフレーミング。 | 彼は版画を収集し、特定のシーンを広い領域に整理します。 | 文字通りの模倣なしに、簡素化と装飾が彼の言語に適合します。 |
| 現代の題材 | カフェ、レジャー、通り、橋、郊外には大きな価値があります 絵画. | モンマルトルとアスニエールは、伝統的な英雄的な風景に取って代わります。 | アルルでは、カフェ、部屋、駅、住民が中心的なモチーフになります。 |
パリジャン ギャラリー
同じ画家、6つの表面実験
肖像画、レストラン、花は、「パリ風」がユニークなレシピではないことを示しています。ゴッホは、抱えている問題に応じてジェスチャーを変えます。
パリ時代との暮らし
1 つ選んで 複製画 材料を失うことなくクリアします
これらの作品は、光が明るく、フォーマットが測定されることが多いため、インテリアに簡単に収まります。ただし、品質は彩度だけでなく遷移によって判断されます。
対面ミーティングのために
L'フェルト帽子をかぶった自画像 オフィスや図書館に適しています 暗い設定は目を集中させます。
明るいリビングルームのために
の The マーメイドレストラン 明るいファサードと屋外カラーで空間を開きます。
食堂 に
の The フウセンウナギ目 花の垂直性と非常に構造化されたブルーオレンジのアコードをもたらします。
壁構図用
小さな自画像や静物画は、間隔を広く尊重すれば、デュオを形成できます。
「できるだけ上昇」の色を避けてください
一つ 複製画 フェイスフルは、カラーグレー、紫、ミュートグリーン、目に見えるキャンバスパッセージを保持します。各青が電気的で、各オレンジが同じ場合、振動は平らになります。
ソフトサイドライトを選択してください。 ecru、暖かいグレー、または非常に淡いブルーの壁は、補完物を作用させます。軽い木材、マットブラス、天然繊維は、パリのコーヒー装飾を作成することなく、期間を延長します。
肖像画
対面での出会いの激しさを維持するために、視線の高さの周囲を中心に置きます。
風景
ソファーまたはベースユニットの上の水平フォーマット。
静物画
視覚的なニッチまたは 2 つの開口部の間の垂直形式。
フレーム
ブラウン、ブラック、天然木、または控えめなゴールドで、過度に忙しい成形は行われません。
ストアで確認した選択
パリ時代の4 つの活躍作品
これらのシートは、カタログ内のアクティブな製品に対応しています Alpha Reproduction. 肖像画、近代的な郊外、2 つの花卉研究所が展示されています。
制度上の情報源
ショートカットなしで変換を追跡する 6 つのベンチマーク
年表、作品、出会い、技術は、博物館通知や通信の科学版と照合されました。
テオズ、コルモンのワークショップに到着し、宿泊し、新しい学校に向けて成熟します。
メトロポリタン美術館 - 自画像20点以上のパリの自画像と新印象派の技術の知識。
オルセー美術館 - フリティラリー背景の点描と相補的な青オレンジのコントラスト。
オルセー美術館 - レストラン ド ラ シレーヌ日付、寸法、滞在はルピック通りとアニエールのコンテキストです。
ゴッホ美術館 - セーヌ川沿いゴッホ、シニャック、スーラ、ベルナール、アングランにとってのアニエールの重要性。
ゴッホの手紙 - 手紙 575ベルナールとの話し合い、そしてシニャックとスーラをグループに近づけたいという願望。
よくある質問
ゴッホと印象派を8つの答えで
ゴッホは印象派の画家ですか?
彼はパリの印象派に深い影響を受けましたが、彼のキャリアはこの運動に還元されませんでした。美術史は一般に彼をポスト印象派の主要な人物にランク付けしています。
ゴッホはいつパリに住んでいましたか?
彼は 1886 年 3 月初めに到着し、1888 年 2 月にパリを出発しました。彼は弟のテオと一緒に、最初はラヴァル通り、次にモンマルトルのレピック通りに住んでいました。
パリはどのようにパレットを変えているのでしょうか?
彼は印象派と新印象派の絵画を発見し、背景を明るくし、色の付いた影を使用し、補完的なものをより直接的に対照させました。
ゴッホはスーラやシニャックのように絵を描いていますか?
彼は別々の点と鍵を使って実験しますが、長期的には通常の科学的方法に従っていません。彼のジェスチャーは可動性があり、太く、パターンに適応したままです。
なぜ彼はパリでこれほど多くの自画像を描くのでしょうか?
彼はモデルの費用を支払うお金がなく、自分の顔を使って肖像画を練習し、背景、色、重要な方向性をテストしています。
ジャポニズムはどのような役割を果たしているのでしょうか?
日本の版画は、彼に予想外の平らな領域、輪郭、対角線、フレーミングを示しています。 彼はこれらの原則を彼の原則に統合しています 絵画 単一のスタイルをコピーすることなく.
パリ時代を最もよく要約している作品はどれですか?
自画像、 ザ フリティラリーズ、モンマルトルの景色とアニエールの風景一緒に色、タッチと現代の主題の経験を示しています。
何 複製画 インテリアをお選びですか?
自画像は、激しい対面での出会いを生み出します マーメイドレストラン リビングルームを開きます フウセンウナギ目 ダイニングルームにカラフルな垂直をもたらします。
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