ビジュアルガイド • 1886 ～ 1910 年
ポスト印象派:芸術家や作品を理解する
印象派の光の後、 絵画 違った考え方、構築、象徴、感情を学ぶことができます。
セザンヌは風景を固め、スーラは色彩を注文し、ゴーギャンは想像力を解放し、ゴッホはタッチを表現力豊かにします。彼らは学校を見つけませんでした。彼らは現代美術への道をいくつか開きました。
明確な定義
ポスト印象派は単一のスタイルではありません
この言葉は、1880 年代後半に現れたいくつかの研究を遡及的に指し、印象派の経験を持つ芸術家たちは、即時の知覚を十分な目標として考えるのをやめました。彼らはしばしば色を大胆に保ち、主題を現代的でタッチを目に見えるようにしますが、色を与えたいと考えています 絵画 より多くの構造、感情、シンボル、または方法。
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin そして Vincent van Gogh 共通の顕在物がそれらをまとめることができないほど異なる方向に従ってくださいスーラは半音階比を計算しますセザンヌは感覚の下で永続的な安定性を求めますゴーギャンは形を単純化してアイデアを引き出しますゴッホは色彩をチャージし感情の激しさで触れます。
英国の批評家で画家のロジャー フライは、展覧会のために「ポスト印象派」という用語を作り、配布しました マネとポスト印象派、1910 年にロンドンで開館した。 したがって、この名前は主要な作品の後、ゴッホ、スーラ、ゴーギャン、セザンヌの死後に表示されます。芸術家によって設立された協会ではなく、歴史的な星座を表しています。
この精度により、動きを点描に減らすか、モネとルノワールとの明確な決別を想像するという 2 つの頻繁なエラーが回避されます。ポスト印象派は、光、屋外、現代生活、タッチの自律性といった発見から出発し、その後、それらを他の野望へと方向転換させます。
タイムライン
機能を変えるまで24年 絵画
日付は動きを限定するものではありませんが、いくつかの同時体験が事後的にどのように一貫した物語になるかを示しています。
スーラショック
の ビッグジャッテ 印象派の最後の第8回展で発表されます。レジャーシーンは計算された構成になります。
主観色
ゴーギャン 塗料 説教後の幻。 アルルでは、ゴッホとゴーギャンがそれぞれ自然主義から解放された色彩を実験した。
表現
サン=レミではゴッホが絵を描く Starry Night。 風景観察は記憶と発明と組み合わされる。
構築されたシリーズ
セザンヌは、彼のを開発します カードプレーヤー そして、風景、人物、静物画を常に使用して、そのボリュームをテストします。
の 名称
ロジャー・フライは、マネ、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホの作品を、長続きする運命にある新しいカテゴリーの下でロンドンにまとめています。
風刺画なしで比較
印象派とポスト印象派:何が変わっているのか
境界線は絶対的なものでも、誰にとっても同一なものでもない ピサロは新印象派に一時参加した; セザンヌは印象派とともに展示; ゴーギャンとゴッホはそれぞれの色を同化させる THE 絵画 次に、厳格なルールではなく、傾向を示します。
| 質問 | 印象派 | ポスト印象派 |
|---|---|---|
| 支配的な目標 | 変化する知覚、雰囲気、光の効果を捉えます。 | 構造、感情、シンボル、または色彩理論などのビジョンを整理します。 |
| 色 | 多くの場合、観測された光や環境内の反射に関連しています。 | 方法に応じて、自律的、表現的、象徴的、または分割することができます。 |
| 宇宙 | オープンで雰囲気があり、時にはインスタントシーンのようにフレーム化されます。 | ゴーギャンの正面、セザンヌの建築、スーラのリズミカル、ゴッホの活気に満ちた。 |
| キー | 目の可動性を回復するために高速で断片化されています。 | 点、平面、輪郭、ジェスチャー: 識別可能な言語になります。 |
| 主題 | 特定の状況で見られる風景、レジャー、街路、現代生活。 | 同じトピックがアイデア、精神的な構造、または内なる経験に役立ちます。 |
| 単位 | 違いはあるものの、共通の展覧会によって結びついた歴史的なグループ。 | 単一の学校を結成したことのないアーティストを集めた回顧的なカテゴリー。 |
方位マップ
同じ問題、4 つの主要な解決策
ポスト印象派の作品を読むには、「どんなスタイルに見えるか?」というよりも、「アーティストは色や形にどのような新しい機能を与えますか?」と尋ねてください
スーラ:計算します
色は分割され、構図は準備され、人物は順序付けされています。現代の瞬間はフリーズの重力を帯びています。
セザンヌ: 建てる
キーは音量を変調し、遠近法を緊張状態に戻します。 THE 絵画 カラフルなショットのバランスになります。
ゴーギャン:意地悪
平らな領域、輪郭、単純化により、外観から色が切り離され、アイデアやシンボルに結び付けられます。
ゴッホ: 強化してください
ジェスチャー、リズム、コントラストは、空間を整理することをやめることなく、感情的な存在を伝えます。
ルート 1 • 新印象派
スーラ: 色を分割し、光を再構築します
忍耐力とスナップショット
スーラは印象派に馴染みのある主題を保持しています: 水辺の都市居住者の余暇活動 しかし、それは見かけの自発性を研究、安定した幾何学、そして小さな並置されたタッチの系統的な適用に置き換えます 色はパレット上で混合されるだけではありません; それらは並べて配置され、観察距離が知覚の融合を生み出すようにします。
グランデ ジャッテ島の日曜日の午後、1884 年に始まり、1886 年に展示され、幅3 メートル以上ありますシカゴ美術館は、現代の生活と古代のフリーズの時代を超越した感覚を一緒に持ってくるために、その野望を強調シルエットは、自分自身を繰り返す、垂直は、銀行、影と光のバランスを中断します。
したがって、点描画法はテクニックですが、新印象派は音色、光学、組織の分割に関するより広範な研究を指定します。 Paul Signac より柔軟になります。特に地中海の港では、その鍵が拡大し、明るいモザイクになります。
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の 空
小さなタッチが近づくと明らかな振動が得られます。
の 垂直
木、杖、人物がリズムをとってシーンを整理します。
の 影
黒ではありません。カラフルな関係が残っています。
プロファイル
単純化すると、ウォーカーはフリーズに近づきます。
の 奥行き
銀行の対角線は、秩序を解消することなく視線を導きます。
国境 が
さらに、 の色比を拡張します 絵画.
ルート 2 • 建設
セザンヌ:世界をカラフルな計画でまとめる
感覚が建築になる
セザンヌはアカデミックなドローイングには戻らない。 彼はモチーフの直接的な経験を保持しているが、光のはかない輝きよりも永続的な一貫性を求めている。その平行なタッチはリンゴ、ジャケット、または山を変調する。ある色は前進し、別の色は後退する;ボリュームは閉じた輪郭ではなく、関係的に形成される。
彼のサント ヴィクトワール山に関する数々の見解は、シリーズが大気の研究以外の何かに役立つことを示しています。 繰り返されるモチーフは表現の実験室になります:キャンバスが平らであることを私たちに思い出させながら、深さを感じるようにする方法? 自然を凍らせずに安定させる方法は?
イン カードプレーヤーズ1890 年代の5 つの構成、ジェスチャーが減らされ、時間が中断されているように見える テーブル、ボディ、帽子、壁は質量のように調整します バージョンによっては、文字の数と形式は異なりますが、サイレントプレイは構築された順序の中核のままです。
ルート 3 • 合成とシンボル
ゴーギャン: 画像の意味を描きます
赤は地面を模倣しなくなりました
イン 説教後の幻、1888 年にポン=タヴァンで描かれた、ゴーギャンは、観察されたグループ - 祈りのブルターニュの女性 - を精神的なシーンに関連付けます:天使と格闘するヤコブ 朱色の背景は、もっともらしいものである必要はありません ビジョンに強さを与え、空間を平らにし、イメージを単純な説明から分離します。
厚い輪郭、単色の領域、簡略化された形状は、日本の版画、ステンドグラス、そしてそれらを使って行われた研究を思い出させます Émile Bernard. 私たちが合成主義について語るのは、この作品が外部のモチーフ、アーティストの感情、表面の装飾的な構成をまとめているからです。
この自由は象徴主義的な疑問を引き起こします 絵画 それはアイデアや内面の状態を可視化できるでしょうか?それはナビスに栄養を与え、マティスに影響を与え、色の現代的な概念を準備します。また、ポリネシアにおけるゴーギャンの植民地時代の想像力にも批判的な見方を課します。プラスチックの革新を賞賛するには、歴史的背景や特定の作品に関連する支配関係を無視する必要はありません。
ルート 4 • 式
ゴッホ: タッチを目に見える力にする
表現とは即興という意味ではありません
ゴッホは、補完的なコントラスト、日本の版画、タッチの分割、パリの前衛的な表現の交流を知っています。 『アルル』では、その後『サン レミ』では、これらの成果を、筆の各方向がカウントされる言語に変換しました。 空が渦を張り、ヒノキが炎のように立ち上がり、丘がうねり、村がより穏やかな形をまとめています。
MoMAはそれを思い出させます Starry Night 亡命の窓からのインスピレーションを受けた眺めと明確な発明を組み合わせます。 ゴッホは夜明け前に空を観察しますが、それを描きます 絵画 その日、いくつかのセッションで 色はその物質性を仮定しながら気分を送信します: 青と黄色は世界を説明し、同時に彼らがそこにあることを宣言します 絵画.
この精度は、衝動的な天才だけの神話を修正します。文字、シリーズ、変種は、自分の選択を認識しているアーティストを示し、彼は自分の絵画を比較し、自分の構図を取り上げます。感情は、形式の放棄からではなく、リズミカルな構造から生まれます。
4 つの名前を超えて
シニャック、トゥールーズ ロートレック、ナビス、ルドンがマップを拡張します
ポスト印象派は、いくつかの交差する系統を見ることができるので便利です シニャックは、より広い海洋景観で分割された色を発達させます トゥールーズ ロートレックは、シルエットを単純化し、突然のフレーミングを利用し、ポスターの前衛的な表面; の装飾的な性格を肯定するナビ Odilon Redon 動かして 絵画 夢とシンボルに向かって.
読み方
ポスト印象派の作品を認識するにはどうすればよいでしょうか?
アクティブカラー
それは光をコピーするだけでなく、構造化し、表現し、象徴します。
想定されるタッチ
点、ハッチング、厚塗り、平面は文字のように見えるままになります。
表面が存在します
画像は、たとえ奥行きを示唆していても、キャンバスが平らであることを思い出させます。
変容した空間
視点、プロポーション、フレーミングは、のロジックに従います 絵画.
個人ビジョン
動機は方法、アイデア、感情の道具になります。
現代遺産
これらの解決策は、フォービズム、表現主義、抽象化、キュビスムの準備をします。
カラフルだからポスト印象派ではない作品 色、タッチ、空間が、まさにその主題を構成するための単純な模倣手段でなくなると、そうなる 絵画.
Met、MoMA、National Galleries of Scotland の記録に基づく合成読み取りキー。1 つ選んで 複製画
良い仕事は作品のリズムによって異なります
一つ 複製画 説得力は有名人だけが選ぶわけではありません。形式、支配的な色、組成物の密度、反動距離によって、インテリアにおけるその効果が決まります。
希望の感覚から始めます
落ち着いた構築: 緑と青の大地が広がるセザンヌは、シンプルなリビングルームやオフィスに適しています。
光エネルギー: スーラとシニャックは広い壁でもうまく機能し、距離が離れているためキーが視覚的に結合します。
強度: ゴッホは即時の焦点を作成します; キャンバスのまわりにより通気性の視覚スペースを残します。
グラフィックプレゼンス: ゴーギャン、トゥールーズ ロートレック、またはナビは、シンプルなラインと現代的な単色で家具と相互作用します。
ラウンジ
広い水平方向を選択してください: Grande Jatte、シニャック港、またはセザンヌ山。
オフィス
のような安定した組成 カードプレーヤーズ 集中力をサポートします.
ベッドルーム
過度の飽和を避けてください; セザンヌまたはボナールのパレットは暖かく保つことができます。
入口
トゥールーズ ロートレックまたはルドンのグラフィック垂直が即座に存在感を示します。
フォーマット
壁と反動を測定します 細かい作業には呼吸するのに十分な幅が必要です。
照明
拡散光を使用し、コントラストを粉砕する直接反射を避けてください。
利用可能な作品
ポスト印象派を家に取り入れる8つの方法
以下のリンクは、カタログで検証されたアクティブな製品に対応しています Alpha Reproduction.
グランデ ジャッテの日曜日
パノラマ的で正確で明るい構成。
セザンヌ • 風景モン サント=ヴィクトワール
落ち着いた空間を演出するカラフルなプラン。
ゴーギャン ・ ・ シンボル説教後の幻
激しい赤、率直な輪郭と想像力。
ゴッホ • 表現Starry Night
力強いリズムの夜間のフォーカルポイント。
セザンヌ ・ フィギュアカードプレーヤーズ
静けさ、安定性、そしてアースパレット.
トゥールーズ ロートレック • パリの夜カドリーユの始まり
縦長のモダンで鋭いシーン。
セリュジエ ・ ナビスザ タリスマン
風景はほぼ抽象的な和音になります。
シニャック • 色が分割されていますの サントロペ 港
鮮明で活気に満ちた地中海のモザイク。
によって探索します famille
訪問を続けるための 5 つのコレクション
制度上の情報源
チェックし、深めるためのベンチマーク
作品の定義、日付、技術、通知は、オリジナルを保存または研究している美術館のリソースと照合されました。
よくある質問
8 つの回答でポスト印象派
ポスト印象派とは?
これは、印象派以降に出現したいくつかの研究をまとめた回顧的なカテゴリーです。アーティストは、単に光学的な印象を復元するのではなく、色と形を使用して構築、表現、象徴化、分析します。
ポスト印象派はいつ始まり、いつ終わるのでしょうか?
一般的には1880 年代半ばから、1886 年に強い基準点があり、20 世紀初頭まで置かれる。 「」という用語自体は1910 年にロジャー フライによって広められた。
ポスト印象派の主なアーティストは誰ですか?
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin そして Vincent van Gogh 最も頻繁に引用されるコアを形成します。 Paul Signac, トゥールーズ=ロートレック 、 Émile Bernard, ナビス族と Odilon Redon 他の近くの方向を照らします.
印象派とポスト印象派の違いは何ですか?
印象派は、光や雰囲気に対する認識の変化を支持することがよくあります。ポスト印象派は、色の構造、シンボル、ジェスチャー、理論により多くの自主性を与えるために、これらの成果から出発します。
ポスト印象派は点描主義と同じですか?
第点描は、並置されたタッチまたは色の点の技法であり、とりわけスーラとシニャックの新印象派と関連付けられています。それはポスト印象派の道筋の 1 つにすぎません。
なぜセザンヌは現代美術にとってそれほど重要なのでしょうか?
彼は色の関係と計画を通してボリュームと空間の構築を探求します。彼の解決策は、マティス、ピカソ、ブラックの研究とキュビスムの発展に不可欠になりました。
なぜゴーギャンやゴッホの色が非現実的に見えるのでしょうか?
なぜなら、それはもはや、ただ外見をコピーするだけの役目を果たしているのではないからである。 『ゴーギャン』では、アイデアを表現したり、平坦な領域を構成したりすることができる; 『ゴッホ』では、感覚を強め、タッチのリズムに参加する。
何 複製画 ポスト印象派がリビングルームを選んだ?
大きな壁の場合は、水平方向を選択してください の ビッグジャッテ、シニャックの港またはサント ヴィクトワール。 、強烈な焦点のために、 Starry Night とても上手くいく 落ち着いた雰囲気ならセザンヌを.
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