アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像:黄金の貴婦人の分析
金、目、螺旋、四角形の野原から油彩で描かれた顔が現れます。この素晴らしさの背後には、4 年間の仕事、現代ウィーンの女性、100 枚以上の素描、そして剥奪とその後の賠償の主要な物語があります。
なぜこの肖像画は有名なのでしょうか?
なぜなら、クリムトは世俗的な肖像画をほぼ完全なイメージに変えるからです。アデルは顔、肩、手で認識できるままですが、ドレス、肘掛け椅子、背景が金色の空間に溶け込み、深さが意図的に不安定になります。
の The 絵画 心理的なポートレート、現代的な装飾、ビザンチンのモザイクの記憶、素材の豪華さ、そして描画から受け継がれたグラフィックの正確さなど、いくつかの世界をまとめています。また、1938 年以降の歴史、つまり押収、称号の変更、長期にわたる法廷闘争、そして 2006 年のブロック バウアー相続人への返還によっても象徴的なものになりました。
アデル、単なるアイコンではありません
1881 年にアデル バウアーとして生まれ、で育った famille ウィーンのユダヤ人の上中流階級から。 1899年に、彼女は砂糖産業家フェルディナンド・ブロックと結婚した。その後、両家は名前を追加する。そのサロンはウィーンからの芸術的、知的、政治的人物を歓迎している。
フェルディナンドは 1903 年にこの肖像画を依頼しました。作品が完成したとき、アデールは約 26 歳でした。しかし、彼の正面性は穏やかではありません。半分開いた口、まっすぐな視線、神経質に折り畳まれた手は、装飾がたっぷりある中、顔に壊れやすい存在感を与えます。
クリムトとの不倫?
仮説は度々繰り返されてきたが、それを事実に変える具体的な証拠はない。 の視覚的親密さ 絵画 肖像画の力を明らかにします; ロマンチックな関係を確立するのに十分ではありません。
金より4 年も前
クリムトは装飾的なモチーフから出発しません 彼は最初に体を探します: 座っているか立っているか、顔の向き、肩の曲線、手の交差 図面はこの実験室を見えるようにします。
木炭は、モデルの存在を指定します 絵画 兆候で体を溶かさないでください.
位置は連続的な繰り返しによって構築されます。図面は最後のアイコンにはない可動性を保持します。
この継続的な研究は、最終的な形式が明らかではないことを示しています。クリムトはいくつかのボディ アーキテクチャをテストしました。
構図の見方
広場にはシーンは表示されません。それは、斑点のある地面から顔に向かって視線の上昇を組織し、パターンのネットワークで注意を再分配します。
顔 が
完全にモデル化された唯一の領域:淡い肉、ピンク色の頬、赤い口、黒い目。
手
折りたたまれたジェスチャーは変形した指を隠し、心理的緊張を集中させます。
ドレスが
目、三角形、アーモンド、螺旋が衣服を可動モザイクにします。
アームチェア は
その金色の輪郭は、胸像の周りにマンドルラを形成しており、ほとんど世俗的な光輪のようなものです。
下が
垂直面にはどの部分も記述されていません。実際の空間は貴重な壁になります。
地面 が
緑色の点状の縞模様は、消失を防ぐのに十分なほど体型を安定させます。
ゴールドは均一な色ではありません
の The 絵画 キャンバスに油、金、銀を組み合わせます 効果は、マット、メタリック、滑らかでわずかに盛り上がった表面の違いによって異なります。
油肉
顔、首、手はしなやかな形を保っています。彼らの自然主義は周囲の装飾をより過激なものにします。
金属
金と銀は本物の光を異なって反射します。 THE 絵画 したがって、観客の位置によって微妙に変化します。
救済
特定のジュエリーやイニシャル A と B では、レリーフ プライマーが金色の素材を受け取り、ほとんど触覚的な存在感を生み出します。
兆候
目、半月、正方形および螺旋は表面を構造化します。それらの形式的な価値は確かです; それらの象徴的な意味はしばしば仮説のままです。
資料を間近で見る
最初の2 つのビジュアルは、元の作品とその詳細を示しています 次の2 つは1 つを区別します 複製画 店内では忠実なポートレートと現代的な再解釈が提供されています。
形作られた皮膚、赤い口、黒い目は自然のままです。この小さな肉の島は、抽象的な金に囲まれているため、ますます生きているように見えます。
詳細の無料ソース →
折りたたまれた指は緊張の点を形成します それらの周りには、目、三角形、正方形、スパイラル、宝石類が単純な金色の背景の代わりにいくつかのリズムを作成します。
高精細度ファイル→を参照
この画像はポートレート製品シートの画像です。美術館の作品との混同を避けるため、オリジナルの写真から意図的に分離されています。
フォーマット、価格、オプション → を参照してください
200×200cmのこの記念碑的な構成は、クリムトのアイコンを自由に取り入れています。これはオリジナルのコピーではなく、店舗で入手できる現代的な作品です。
再考作品→参照
1907 年対 1912 年: アイコンと立っている女性
アデールはクリムトが撮影した2 枚の完成した肖像画を持つ唯一の女性である。 1枚目は深さを圧縮し、体を金色で吸収する。 2枚目はシルエット全体を垂直にし、冷たい色、花、アジア風の模様で囲まれている。
比較はよくある間違いを避けます クリムトを黄金期に縮小するというものです 2つの表の間に、その 絵画 装飾環境によって構築された人物像のアイデアを維持しながら、そのエネルギーを金属材料から色に移行します。
見るんだ 複製画 2 番目の肖像画から→4 つのつながりによる黄金期
1903 年、クリムトはラヴェンナのサン ヴィターレのモザイクを目にしました。彼はコピーするモデルというよりも、正面性、人物像、貴重な素材、奥行きのない空間を統合する方法を保持しています。
注文から返品まで
来歴は、アデールの遺言、フェルディナンドの法的財産、ナチスの押収、ベルヴェデーレへの入場、そしてほぼ68年後に下された仲裁決定を区別しなければならない。
完了しました
フェルディナント・ブロック=バウアーは肖像画のスポンサー兼所有者です。
約聖書
アデールは、フェルディナンドの死後、クリムト夫妻がオーストリアのギャラリーに加わることを願っている。
死
アデールは43歳で亡くなる。彼の希望は絵画を法的に譲渡するものではありません。
発作
アンシュルスの後、フェルディナンドの財産は没収され、解散された。
ベルヴェデーレ
この肖像画は、歪んだ所有の歴史の下でパブリックコレクションに収蔵されています。
戦闘
オーストリアにおける出所調査、マリア アルトマン手続き、仲裁合意。
賠償
5 人のクリムトが相続人に返還される; その後、アデル1 世はノイエ ギャラリーに加わる。
今日、黄金の貴婦人はどこで見ることができますか?
の The 絵画 20 世紀初頭のドイツとオーストリアの美術を専門とする美術館、ニューヨーク ノイエ ギャラリーに所属。通常、その吊り下げにより、クリムトの他の作品や 1900 年のウィーンの文脈と比較することができます。
ノイエ ギャラリーは返還後の2006 年にこの肖像画を入手した。 1億3500 万ドルは報道で広く報道されたが、作品の範囲は記録にとどまらず、出自、アデールの名前、の資料である 絵画 価格よりも重要です。
違いを生む6つのディテール
いいやつ 複製画 この の 絵画 金色を単純な黄色に変えたり、正方形を切り取ったりしてはなりません。物質の対立とパターンの呼吸を保存しなければなりません。
広場全体
4 つの端、緑の床、椅子の塊は目に見えるままにする必要があります。
顔 が
肌は硬い輪郭や均一な白さがなく、微妙なニュアンスのままです。
手
指のデザインは正確です;彼らの緊張は混乱した塊になってはなりません。
数個の金
暖かく、落ち着いた、明るい値は単調な金属の平坦性を防ぎます。
の 徴
目、螺旋、四角形、イニシャル A/B はさまざまなリズムと音階を保ちます。
緑の境界線
この低い領域が図を固定し、フォーマットのバランスを保護します。
画家とその環境
これらの文書は、この作品を歴史から切り離されたイメージとして提示するのではなく、分離派のウィーンで肖像画を作成したことを位置づけています。前のセクションで見える、1920 年頃のアデールの写真がこのファイルを完成させています。
肖像画が完成した年。当時、クリムトはウィーン美術界で独立し、物議を醸した人物でした。
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このグループは、アデールが最初に研究する 1 年前に、展覧会と装飾全体の現代的な概念を擁護しました。
無料ファイルを見る →クリムト 周辺 を 続ける
それぞれのリンクは、店舗のアクティブなコレクションにつながります。現代の複製はそのように提示されており、博物館に保管されているオリジナルと混同しないでください。
検証できるもの
物質的な事実、準備、来歴は博物館の記録と研究リソースに基づいています。モチーフの解釈は確実性ではなく、読み物として定式化されます。
寸法、技術、碑文、伝記、モチーフ、出所の連鎖。
ビュー →展覧会クリムトとアデーレ ブロッホ=バウアー4 年間の作業、100 枚を超える図面と注文の背景。
ビュー →コレクションコレクションからの5つの絵画5人のクリムト・ブロッホ=バウアー、彼らのプレゼンテーションと賠償。
ビュー →原産地オーストリアの来歴研究の辞典フェルディナント・ブロック=バウアー、2006年の亡命、差し押さえ、仲裁決定。
ビュー →公開研究ベルヴェデーレ ・ 来歴 研究オーストリアの研究枠組みと5つのクリムトの返還。
ビュー →無料の図面ウィキメディア コモンズ記事で使用されている準備研究をグループ化したカテゴリ。
ビュー →黄金の貴婦人についての12 の答え
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像の女性とは?
アデール ブロッホ=バウアー(1881 -1925)、ウィーンのサロニエ、実業家フェルディナンド ブロッホ=バウアーの妻。彼女は唯一の女性です Gustav Klimt 完成した肖像画として2回描かれました。
なぜこれを呼ぶのか 絵画 黄金の貴婦人?
ニックネームは、衣服や背景の金の並外れた支配を表しています。ナチスの収奪後、この作品は、モデルからユダヤ人の名前を消去した中立化されたタイトルでも展示されました。したがって、ニックネームはアデルを忘れずに使用されなければなりません。
クリムトはいつアデール ブロッホ=バウアー1 世を描いたのか?
研究は 1903 年に始まりました 絵画 は1907 年に完成した。 「1907」とだけ言うのは完成した作品としては正しいが、4 年間の準備期間を反映したものではない。
大きさはどれくらいですか 絵画 ?
の The 絵画 寸法は140×140cmです。完全に正方形のフォーマットにより、アイコンと装飾面の全体が強調されます。
肖像画は金色だけで描かれていますか?
第 クリムトは、金と銀の油、シート、金属塗料を組み合わせています。顔と手は油で処理されたままですが、レリーフ、模様、金属が装飾的な設定を構築します。
アデールはなぜ手を隠すのか?
彼の手は非常に研究されたポーズで折りたたまれています Neue Galerieの情報源は、このジェスチャーが特に変形した指を隠していることを示しています ポーズはまた、中央に表現力豊かな緊張を生み出します 絵画.
クリムトとアデルは不倫関係にあったのか?
この考えは、特に大衆文化において広く広まっていますが、それを裏付ける具体的な証拠はありません。私たちは、肖像画の強度と文書化された伝記の事実を区別する必要があります。
準備図面はいくつありますか?
百以上の準備図が知られている。 の装飾的な変容の前に座っている、手、顔、シルエットに関する研究を示している 絵画 決勝.
ラヴェンナはなぜ重要なのでしょうか?
1903年、クリムトはラヴェンナのサン・ヴィターレのビザンチン様式のモザイクを鑑賞し、その中には皇后テオドラも含まれていました。肖像画がモザイクの単純なコピーではなく、黄金、正面性、人物と装飾の結合が彼の黄金時代に栄養を与えました。
誰が所有していたのか 絵画 1938 年以前?
フェルディナント・ブロック=バウアーはこの作品を依頼し、所有していた。アデールが遺言で表明した願いは、返還ファイルの決定的な点である絵画の即時法的譲渡には至らなかった。
とき the 絵画 返されたのか?
オーストリアの仲裁裁判所は2006年1月、ブロッホ・バウアーの相続人に5人のクリムトを返還するよう命じた。この肖像画はその後、ニューヨークのノイエ・ギャラリーのために購入された。
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像はどこで見ることができますか?
ニューヨークのノイエギャラリーにて。しかし、2026年7月、博物館は2026年秋に一時閉鎖し、再開すると発表した。旅行前に公式カレンダーを確認する必要がある。
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