広重の後の雨の橋
ゴッホは単に日本の版画をコピーするだけではありません。ゴッホはその枠組みを保存し、色彩を強化し、輪郭を厚くし、雨を絵画的なエネルギーに変換します。
グラフィックイベントとして捉えられた土砂降り
ゴッホの春は歌川広重の縦型版画です。葉を斜めに橋が渡ります。通行人は麦わら帽子やコートの下を走り、雨の斜めのカーテンが空、川、安宅の海岸を横切ります。
広重は、顕著な経済性でシーンを整理します橋の大きな暗いビームは、主な勢いを与える; シルエットは交差点を中断する; 下のボートと他の銀行の家は、深さを安定させる雨はモデル化されていない: それは行によって書かれています。
1 枚の絵ではなく、印刷されたイメージ
作品はシリーズに属している 江戸百景。 他の多色プリントと同様に、いくつかの彫刻とインクの入ったブロックから得られます。輪郭、色付きの領域、特定の勾配は別々に生成され、印刷によってまとめられます。
ゴッホが保管しているもの、彼が変身するもの
この比較では、構造的な忠実度は示されていますが、色、素材、形式が大幅に書き直されています。
広重の方法
非常に近い前景、フレームによってカットされたパターン、読み取り可能な色の領域、および学術的な観点なしで得られた深さ。
ゴッホの翻訳
広重のもう一つの主要な翻案では、トランクが青と赤に変わり、コントラストが上がり、境界線には他の版画から借用した文字が表現されています。
雨の中で橋に力を与える 6 つの選択肢
キャンバスは逸話というよりも、そのグラフィック関係の正確さについて描いています。
橋の斜め
彼女は形式を切り取り、交差点を動きに変換します 観客は正面から橋を観察しません: それはほとんどその延長に置かれています。
暗い輪郭
ゴッホはエプロン、杭、シルエットの境界を強化します。輪郭は色を分離し、それぞれの形に即座の存在感を与えます。
カラフルなエリア
緑の川、黄色と青の空、オレンジ色の土手、またはポイントウェアは、モデル化されたボリュームとしてではなく、フリーゾーンとして機能します。
の 斜雨
狭い線がほぼ規則的な方向に空間を横切っています。雨は空、水、建築を統合する枠組みになります。
慌てて通行人
曲線的で間隔をあけて、それらは橋のスケールを提供します。それらの繰り返しによりリズムが作成されます。それぞれは異なりますが、すべて同じ動きに属します。
下ボート
この小さな暗い形状は、組成物が対角線に減少するのを防ぎます。それは橋の下で循環の第2のレベルを開きます。
なぜ余白に文字を追加するのですか?
ゴッホは、標準的なキャンバスにプリントの垂直方向の比率を維持したいと考えています。残りのスペースは装飾的な境界線になります。彼は、広重のタイトルの忠実な転写を求めずに、他の版画からコピーされた日本語の文字を描きました。
したがって、これらの標識は正確な伝説でもゴッホの日本の署名でもありません。それらは絵画の中にフレームを作成し、すぐにパリの公衆に作品の視覚的な起源を知らせます。
フレーム
塗装テープはシーンをピクチャー内でピクチャーに変えます。
垂直化します
標識は目を側面に沿って上下に導きます。
主張
Border は、ソース プリントを識別する前でも、トリビュートを可視化します。
ゴッホの日本は一冊も保管していません
彼は版画を収集し、展示し、作曲研究室として使用しています。
タンギー神父
プリントは肖像画の背景全体を形成します。これらは目立たないアクセサリーではありません。モデルと画家の芸術的世界を定義します。
ワークショップのプリント
パリでは、日本のシーツを見て、吊るし、交換し、コピーします。それらは日常の仕事の一部です。
ゴッホが覚えていること
カット: パターンが枠から外れることを受け入れます。
単純化: 現実的な遷移よりも形状の関係を優先します。
強化する: 見た目だけでなく、色を使って感覚を生み出します。
これらの原則は、アルルとサン=レミで、彼が直接版画をコピーしなくなったときでも、引き続き作用します。
雨は線の問題のままになります
広重の翻案から2 年後、ゴッホはサン=レミの庇護所から見た野原を描いた。 主題と形式は変わったが、雨は風景の前に置かれた斜めの枠のままである。
- ブリッジでは: 建築に伴う機能により、通行人の速度が向上します。
- フィールドで: 彼らはより安定した地平線とベールの文化を越えます。
- 両作品とも: 雨は一滴一滴説明されることなく目に見えるままです。
- 本質的な違い: 1889 年の作品はもはや直接的な翻案ではなく、グラフィック教育が個人的な言語になりました。
クイックマーカー
雨の中、ル ポンはどこ?
この絵はアムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されています。美術館の歴史は1887年10月から11月にかけてパリに遡ります。
ゴッホは広重の版画を所有していたのでしょうか?
はい。 ソースプリントは、フィンセントとテオによって集められた日本のコレクションの一部でした。 ゴッホ美術館は現在、このアンサンブルを保存しています。
日本語の文字は正しく翻訳されていますか?
これらは他の版画からコピーされたもので、主に日本語の境界線を形成するために使用されます。タイトルの正確な翻訳を構成するものではありません。
なぜキャンバスはプリントよりもカラフルなのか?
ゴッホは意図的にコントラストを高めます。この彩度は彼のパリの実験に対応し、印刷された固体をペイントされた色の比率に変換します。
これは印象派の作品ですか?
むしろ、それはパリでゴッホがジャポニズム、形式の細分化、より表現力豊かな色彩を通じて印象派を超えた瞬間に属します。一般に、ポスト印象派のラベルの方が適切です。
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