広重の後の雨の中の橋:輪郭、平らな部分、斜めの雨

Le Pont sous la pluie d’après Hiroshige peint par Vincent van Gogh à Paris en 1887
フィンセント ファン ゴッホ ・ パリ ・ 1887 年 10 月から 11 月

雨の中の橋 フィンセント ファン ゴッホが有名な工場にちなんで描いた日本の工場です 新大橋とあたけ橋に突然のシャワー 歌川広重著。ゴッホは橋の斜め、混雑する通行人、雨のカーテンを残しましたが、版画をキャンバスに翻訳し、輪郭を強化し、日本語の文字のカラフルな境界線を追加しました。

F372/JH1297キャンバスに油彩73.3×53.8cmゴッホ美術館、アムステルダム
フィンセント ファン ゴッホが描いた広重F372後の雨の中の橋
フィンセント ファン ゴッホ 、 広重の後の雨の橋、F372 /JH1297、1887年10 月-11 月、キャンバスに油彩、73.3 × 53.8 cm、ゴッホ美術館。

信頼できるベンチマーク: タイトル、日付、寸法、コレクション

ゴッホは1887年10 月から11 月にかけてパリでこのキャンバスを描いた。 という言及が記されている F372/JH1297 そして在庫番号 s0114V1962。その垂直形式は 73.3 × 53.8 cm です。この絵は現在、アムステルダムのゴッホ美術館に保管されています。

1887 年の 3 つの日本人家族からなる小さなグループに属しています 梅咲き F371、広重以降、そして ザ クルテサン F373、によって放送されたケイサイアイセンの図に基づいています パリ イラストレイテッド。 「後」という言葉は不可欠です。ゴッホは作品を描いていますが、彼が変形させた初期のモデルを認識しています。

2 つの明確化: ゴッホの雨のラインは長く、濃い青のタッチで、ほぼ垂直ですがわずかに傾いています。現在のゴッホ美術館の通知は、ゴッホがオリジナルの版画と比較して色を強化していることも示しています。

広重のモデル: 安政4 年(1857 年)の江戸土砂降り

ソースプリント は 新大橋とあたけ橋に突然のシャワー、1857 年に歌川広重がシリーズのために監督した 江戸百景。 メトロポリタン美術館に所蔵されている版画は36.5×24.3cmです。これは紙にインクと色で印刷された木版画であり、単一のデザインではありません。

新大橋は構図を斜めに横切る。 歩く者は身を乗り出して帽子、岬、傘の下で加速する。 船頭は下の川を進む。 遠くでアタケの土手が溶ける。 雨の孵化は可読性を取り除くことなくシーン全体を覆う。

安政4 年(1857 年)広重による新大橋と安宅橋での急な雨
歌川広重、 新大橋とあたけ橋に突然のシャワー、 1857 、 シリーズ 江戸百景.

広重はほとんど手段なしでイベントを構築: 大きな斜め、暗いシルエット、繰り返しの線と印刷された勾配 降り注ぐ風景の後に追加されていません; それはその知覚を調整します ゴッホはこのレッスンを理解し、油の問題に転置します。

ゴッホが保存するもの、彼が変身するもの

エレメント 広重、安政4 年(1857 年) ゴッホ、1887年
テクニック 紙に多色プリント. キャンバスに油彩、目に見えるタッチ.
構成 斜めの橋、遠くの土手、川のいかだ。 構造は大部分が保存され、拡大されました。
雨 正規および斜めの薄い印刷ライン。 細かいブラシでダークブルーの長いタッチが施されています。
色 空、海岸、水の微妙な勾配。 強化された色;強化された輪郭とコントラスト.
フレーム プリントに組み込まれたカートリッジ. シーンの周囲に広い緑と黄色の境界線が追加されました。

ゴッホは、識別可能なままにするためにモデルを十分に尊重しますが、技術の変化はすべてを変更します 印刷された木材は、きれいな平らな領域と規則的な勾配を生成します; オイルは、ジェスチャー、繰り返し、厚さの違いを明らかにします 黄土色の橋は、重量が増し、水は密度が高くなり、シルエットは、その輪郭で際立っています。

このコピーはアクティブラーニング演習です。 ゴッホは、日本人の印象を完全に模倣できることを証明しようとはしていません。彼は、広重の構図が自分のパレットと手を通過するときにどのようなものになるかを経験します。

雨の中の橋で観察すべき 7 つの詳細

1.黄色い欄干

その明るい色は橋を主軸に変えます。青緑色の水を暗い堤防から分離し、すぐに目を左下から右上に導きます。

2.ウォーカーはほとんど標識に縮小した

フィギュアには詳細な顔がありません。いくつかの暗い塊、帽子、傘で十分です。この経済性により、動きがより読みやすくなり、処理が印刷物に近づきます。

3.川の船頭

甲板の向こうの水面に見える小さないかだは、見落としやすい領域を占めています。橋の対角線に 2 番目の軌道を追加し、川の表面にスケールを与えます。

4.The Atake Bank(アタケバンク)

距離は、緑、青、茶色の帯に簡略化されています。 ゴッホは、すべての建物や木を識別しようとしていません; この削減は、土砂降りから気をそらすことなく、深さを保持します。

5.雨による中断

線は完全に等しいわけでも機械的に連続しているわけでもありません長さと密度の小さな変動が風景に息を吹きかけます規則性が天候を生み出します;不規則性が表面を生かし続けます。

6.青から緑への移行

水、空、海岸は寒冷域を共有しています。フレームの黄色の橋とオレンジ色の領域が主なホットスポットを構成します。これらのホットスポットは、寒冷域の真ん中にある橋の存在を強化します。

7.塗装されたフレーム

それはフレーマーによって追加されません: それはキャンバスに属しています この誤ったマージンにより、引用の行為が見えるようになります ゴッホは、自身の絵の翻訳を主張しながら、広重の後の画像を提示します。

雨を塗る方法 毎滴塗らずに?

ファン・ゴッホ美術館は、画家が細かい筆で施した長い垂直の濃い青のタッチで土砂降りを再現していると指定しています。目には、そのわずかな傾きは風を示唆するのに十分です。空、海岸、橋、水を横切ります。同じ気象現象から逃れる場所はありません。

繰り返しは連続性を生み出します

1 本の線はただのマークでしょう 何十もの平行線がカーテンになります 密度は単調さを避けるほど変化しますが 共通の方向がイメージを統一します 鑑賞者は通行人を調べる前に 雨を感知します。

数字は土砂降りの尺度を示します

文字は小さいですが、その姿勢は私たちに緊急性を理解させます 彼らは走ったり、上に曲がったりします; 彼らの帽子と傘は、雨の直線ネットワークへの曲線に反対しています 川の上にあるいかだは、動きを別の方向に伸ばし、橋が単純な装飾ストリップになるのを防ぎます。

橋は斜めであり、単なる主題ではありません

ランプは左から右に上がり 垂直の形式を切り取ります 3つの深さを整理します 前景の水 中間の人間の循環 遠くの岸辺です 線が増えても 土砂降りは読みやすいままにできる この幾何学形状です。

ゴッホが日本語の文字の縁取りをつけるのはなぜですか?

広重の版画にはこの形で境界線が存在しません。ゴッホは、他の 2 つの版画からインスピレーションを得た緑と黄色の縞模様と文字で、他の芸術家によってこの境界線が存在しません。美術館は、これらの標識が他の場所で借用されていることを強調しています。橋の元のタイトルを転写していません。

それらの機能は主に視覚的ですキャンバスをさらに垂直にし、額装された画像のようにシーンを分離し、パリの大衆の目にモデルの日本起源を表示しますそれらを完全に翻訳された連続テキストとして読むのは誤解を招くでしょうゴッホはそれらを形、リズム、他者性の痕跡として使用しています。

同じアセンブリ ロジックが表示されます ザ クルテサン。 これらの借入金のすべてを理解するには、も参照してください ゴッホと日本.

パリのジャポニスムから雨の風景まで

雨の中の橋は、ゴッホが自分のパレットを明確にし、新しいフレーミング方法を発見した時期に属します。版画は、風景が非対称で、エッジでカットされ、平らな領域によって構築され、いくつかのシルエットによってアニメーション化される可能性があることを彼に示しています。これらの解決策は、アルルの橋、果樹園、畑で見つけるでしょう。

雨も線の問題のままになります。 で 雨:小麦畑 1889 年にサンレミで描かれたF650 は、アサイラムから観察された西洋の風景を横切る筋である。 直接モデルはもはや広重ではないが、グラフィックレッスンは目に見えるままである:大気現象は表面の構造全体になることができる。

この展開を追跡するには、相談してください パリ の ゴッホ、 ザ タンギー神父の肖像 そして私たちのガイド ゴッホの風景.

広重やジャポニズムと連動した複製

雨のゴッホ橋の再現 F372

雨の橋 F372

この記事で分析した日本主義.

発見 複製
ゴッホの花の梅の木の複製 F371

咲く梅の木 F371

広重の後のもう一方の直写本。

発見 複製
ゴッホによる『ラ クルティザンヌ F373』の複製

ザ クルテサン F373

1887年に設立された日本の3番目の工場。

発見 複製
ゴッホによるタンギー神父の肖像 F363 の複製

父タンギー F363

プリントは肖像画の背景になります。

発見 複製
ゴッホの日本版画自画像F319 の複製

自画像 F319

ゴッホのパリにおける日本の背景。

発見 複製
ゴッホのF650 小麦畑の雨の再現

雨:小麦畑F650

サン=レミの路線網として雨を降らせる。

発見 複製

よくある質問

ゴッホはいつ『雨の中の橋』を描きましたか?

ゴッホは1887年10月から11月にかけてパリの雨の中の橋を描きました。

ゴッホの『雨の橋』はどこにあるの?

この絵はアムステルダムのゴッホ美術館に在庫番号 s0114V1962 で保管されています。

テーブルの寸法は?

『雨の中の橋』は、73.3×53.8cmのキャンバス上の油彩です。

そのカタログ番号は何ですか?

この表には、De la Faille カタログでは F372、Hulsker カタログでは JH1297 という参照が記載されています。

広重のオリジナルプリントとは?

モデルは、江戸百景シリーズの1857年版画「新大橋と愛嶽の突然の突進」です。

ゴッホは広重を忠実に真似したのか?

彼は全体的な構成を維持しましたが、版画を油で翻訳し、輪郭を強化し、色を変更し、境界線を追加しました。

ゴッホは雨をどう描く?

彼は、ほぼ垂直でわずかに傾斜した長いダークブルーのタッチを使用し、シーン全体に細かいブラシで適用します。

日本の国境の文字は橋を説明していますか?

第 1 番ゴッホは、他の 2 枚の版画からそれらを取り出し、主に装飾的およびリズミカルな形式として使用しています。

ゴッホの色は広重の色より明るい?

はい。現在のゴッホ美術館の通知には、ゴッホがモデルの色を強化しながら、明るい境界線を追加していると記載されています。

1887 年のジャパニーズシリーズを補完する作品は何ですか?

広重の後のF371とアイゼンの後のラ・クルティザンヌf373が咲き誇る梅の木がグループを完成させます。

主な出典

最後の編集および事実検証: 2026 年 9 月 27 日。

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