ヨルゲン・ソーレンセンの複製 - エドヴァルド・ムンク - 油絵

Jørgen Sørensen - Edvard Munch - Alpha Reproduction

ヨルゲン・ソーレンセン - エドヴァルド・ムンク

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4.8/5 – 🔥 1 250 avis

$300.00

サイズフォーマットデクーヴェルト (50 x 60 cm) クラシックフォーマット（70 x 90 cm）サロンサイズ（100 x 120 cm）ギャラリープレステージフォーマット（120 x 150 cm）

🌟 はじめに – ヨルゲン・ソレンセンの歴史への没入 - エドヴァルド・ムンク

📍 ヨルゲン・ソレンセンの歴史的背景

作品： ヨルゲン・ソレンセン
アーティスト： エドヴァルド・ムンク
年： 1885
美術館： オスロ国立美術館
寸法： 31 x 36 cm
主要展覧会： ジュビリウムス展：1814-1964

1885年に創作された、アール・ヌーヴォーの転換期における絵画「ヨルゲン・ソレンセン」は、19世紀の美術教科書の影に浮かび上がり、オスロが絵画の革新の中心地であることを示しています。この絵画は、31 x 36 cmのサイズで、現在オスロ国立美術館に所蔵されており、この貴重な遺産を保存する機関です。このキャンバスは、作品だけでなく、人間の感情が明るみに出る時代の魂を捉えています。

🖋️ エドヴァルド・ムンクの印象的な逸話

「すべての絵画は私の魂への窓である」とムンクは創作についての考察の中で語っていました。想像してみてください、4月の朝、空気に軽い霧が漂い、オスロの街を散策し、彼の記憶に一瞬の顔が刻まれます。この視覚は、崇高でありながら痛みを伴うものであり、絵画「ヨルゲン・ソレンセン」にその力を吹き込んでいます。

📖 ヨルゲン・ソレンセンに描かれたシーン

「ヨルゲン・ソレンセン」という絵画は、内面的な考察に沈むメランコリックな表情の若者の鮮やかな一瞥を提供します。この絵画は、個人の顔を描くだけでなく、内面的な葛藤や深い思考を明らかにし、人間性の複雑さを体現しています。

📜 エドヴァルド・ムンクのキャリアにおける作品の位置

「ヨルゲン・ソレンセン」は、ムンクの芸術的な軌跡の中で移行期の作品として位置づけられています。「叫び」や「マドンナ」といった絵画に囲まれ、スタイルの成熟を示し、肖像画が人間の感情を探求する手段となり、彼の心理的レパートリーの基盤を築いています。

🧠 芸術的専門知識 – ヨルゲン・ソレンセンの深い分析 - エドヴァルド・ムンク

🎨 作品の技法

グレーズとインパスト技法を使用して、ムンクは絵画の強度を重ねた層を通じて構築します。各筆致は、構図に動きと生命を与え、光と影の間に催眠的な相互作用を生み出し、このキャンバスにおいて感じられます。

🌈 ヨルゲン・ソレンセンの色彩パレット

この絵画作品では、暗い色合いと鮮やかな色の輝きが空間を争い、メランコリーと希望の雰囲気を呼び起こします。青と赤の鮮やかなニュアンスは、過去の思い出の温かさを表現し、光の輝きが人間の感情の深さを響かせます。

🖌️ 職人技 – 表現主義スタイルの高精度再現

「ヨルゲン・ソレンセン」の絵画の再現は、繊細な職人技を必要とします。各筆致は、ミュージアムクオリティのリネンキャンバスに手作業で施されます。40時間の細心の作業の後、創作は命を吹き込まれ、プルシャンブルーやアルカンシルカーミンなどの高品質な顔料が使用されます。UV防止の保護コーティングが施され、色の持続性と鮮やかさが保証され、このキャンバスはオリジナルの傑作の感情を捉えます。