ポルトガル女性の複製 - ロベール・ドローネー – 油彩画

Reproduction du tableau « Femme portugaise - Robert Delaunay » par Alpha Reproduction en peinture à l’huile

ポルトガルの女性 - ロベール・ドゥラーヌ

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4.8/5 – 🔥 1 250 avis

$300.00

サイズフォーマットデクーヴェルト (50 x 60 cm) クラシックフォーマット（70 x 90 cm）サロンサイズ（100 x 120 cm）ギャラリープレステージフォーマット（120 x 150 cm）

🌟 イントロダクション – ポルトガルの女性への没入 - ロベール・ドローネー

📍 ポルトガルの女性の歴史的背景

作品：ポルトガルの女性
アーティスト： ロベール・ドローネー
年：1916年
美術館： ティッセン＝ボルネミッサ美術館
寸法：205 x 180 cm

1916年、パリの芸術的な活気の中心で創作されたこの絵画は、オルフィスムの運動に位置づけられ、キュビズムの独自の解釈を示しています。第一次世界大戦の緊張の中で、光の街の文化的な沸騰の中で、このキャンバスはその活気ある歴史に私たちを包み込み、ティッセン＝ボルネミッサ美術館に展示されています。これは美術史の傑作の神殿です。

🖋️ ロベール・ドローネーの印象的な逸話

「私は、リラックスした肌に新鮮な空気の息吹のように、光と生命のリズムを捉えたかった」とロベール・ドローネーは彼の絵画を見つめながら言ったかもしれません。この絵画は、夏のある朝に生まれました。太陽の光線がゆっくりと窓を通り抜け、形の美しさと色の柔らかさを明らかにします。

📖 ポルトガルの女性に描かれたシーン

ポルトガルの女性の中で、ドローネーは彼のモデルの神秘的な性格を明らかにします。洗練された外見の女性は、ポルトガルの遺産の柔らかさと誇りを呼び起こします。この絵画は、形の幾何学と微妙な色のパレットの融合を示し、光と色の振動によって支配される世界へ観客を運ぶ、独特でほぼ詩的な雰囲気を創出します。

📜 ロベール・ドローネーのキャリアにおける作品の位置

ポルトガルの女性の絵画は、ドローネーのキャリアにおける転機を示し、成熟と実験の時期を象徴しています。パリの円盤やクールヌーヴのスタジアムなどの他の作品と並んで、この絵画は、より流動的で活気のある構成への進化を強調しつつ、彼のキュビズムの遺産に根ざしています。

🧠 芸術的専門知識 – ポルトガルの女性の深い分析 - ロベール・ドローネー

🎨 作品の絵画技法

ドローネーの技法は、グラシスとインパストを巧みに組み合わせ、重ねられた絵画の層の間でダイナミックな対話を生み出します。各筆の動きは心臓の鼓動のようで、このキャンバスに感情的な深みを加えます。光の扱いは構成に生命の勢いを与え、作品が空間の中で振動することを可能にします。

🌈 ポルトガルの女性の色彩パレット

この絵画のパレットは、金色の黄色、深紅、空色のニュアンスを混ぜ合わせた真の色の祭典です。各色合いは強い感情を呼び起こします：夏の温かさ、生命の情熱、そして穏やかな夕方の静けさ。この対比とニュアンスの遊びは、キャンバスの魂を高め、感覚的な体験に変えます。

🖌️ 職人技 – オルフィスムスタイルの高精度再現

ポルトガルの女性の絵画の各再現は、手作業で行われ、美術館品質の材料を使用し、耐久性と本物性のために選ばれたリネンまたはコットンのキャンバスに描かれます。この綿密なプロセスには、手描きのスケッチが含まれ、その後、各層がオイルペイントで重ねられ、元の作品の比率と形を忠実に守ります。プルシャンブルーやアルカンシルのカーマインなどの高品質の顔料が使用され、アイコニックなキャンバスを再現するために最大40時間の作業が費やされます。

UV防止の保護バーニッシュで仕上げられたこの再現は、単なるコピーではなく、元の傑作の感情を伝える準備が整った生きた第二の作品です。