自画像の複製 - フランシスコ・デ・ゴヤ – 油絵

Reproduction du tableau « Autoportrait - Francisco de Goya » par Alpha Reproduction en peinture à l’huile

自画像 - フランシスコ・ゴヤ

★ ★ ★ ★ ★ ★

4.8/5 – 🔥 1 250 avis

$300.00

サイズフォーマットデクーヴェルト (50 x 60 cm) クラシックフォーマット（70 x 90 cm）サロンサイズ（100 x 120 cm）ギャラリープレステージフォーマット（120 x 150 cm）

🌟 はじめに – 自画像 - フランシスコ・ゴヤの歴史への没入

📍 自画像の歴史的背景

作品：自画像
アーティスト： フランシスコ・ゴヤ
年：1800
美術館：ボナ・エルー美術館
寸法：41.6 x 56.6 cm

スペインのマドリードで、ロマン主義の中心に創作された自画像は、フランシスコ・ゴヤによって、社会的および政治的な動乱に満ちた時代の本質を捉えています。この絵画は、感情と個性がアカデミックスタイルを超えた初期のロマン主義の流れの最初の響きを示しています。今日、この絵画はボナ・エルー美術館に保存されており、この壮大な構図を展示しています。

🖋️ フランシスコ・ゴヤの印象的な逸話

「反映は、さらけ出された魂の輝きである」と、ゴヤは彼の知恵とメランコリーに満ちた顔を描きながら言ったかもしれません。1800年のその朝、光に満ちた彼のアトリエで、彼は自分の外見だけでなく、自分の存在の本質を捉えることを決意しました。創造者とその絵画との間のつながりはここに疑いの余地がありません；各筆致は彼の個人的な歴史のささやきのように響きます。

📖 自画像に描かれたシーン

ゴヤの自画像は、アーティスト自身を思慮深いポーズで描いています。アーティストは、内面的な複雑さを明らかにする強い視線で観客を見つめているようです。この絵画は、驚くべきリアリズムを持ち、内省と芸術的声明の両方を示し、彼の時代の芸術の進化を証言しています。

📜 フランシスコ・ゴヤのキャリアにおける作品の位置

自画像は、ゴヤのキャリアにおける重要な転機を示しており、彼が確立された慣習から解放される瞬間です。彼は「ラ・マハ・ベスティダ」や「ラ・マハ・デスヌーダ」などの他の作品で際立っている一方で、この絵画は彼の解放とスタイルの洗練を明らかにし、現代の画家の基礎を築いています。

🧠 芸術的専門知識 – 自画像 - フランシスコ・ゴヤの詳細な分析

🎨 作品の絵画技法

この絵画におけるゴヤの技法は、細部へのこだわりと自由なタッチの見事な結婚であり、比類のない深みを生み出しています。重ねられたグレーズは顔の光を強調し、影の扱いはキアロスクーロの技術を示しています。各層の絵画は感情を呼び起こすために考えられており、この絵画をほぼ生き生きとしたものにしています。

🌈 自画像の色彩パレット

ゴヤが選んだパレットは、豊かな土の色、ベージュ、黒が支配しており、真剣で内省的な雰囲気を醸し出しています。色合いは混ざり合い、思い出の温かさを呼び起こしながら、観客を穏やかなメランコリーに浸らせ、このキャンバスの読み取りに不可欠です。

🖌️ 職人技 – ロマン主義スタイルの高精度再現

この絵画の油彩の各再現は、極めて注意深く生産されています：美術館品質のリネンキャンバスに油彩、元の作品の完全性を尊重するために、細かいスケッチの後に複数の色の層が重ねられています。使用される顔料は、プルシアンブルー、アルザリンカーマイン、クロムグリーンなどで、オリジナルに忠実な色の耐久性と輝きを保証します。各作品には40時間以上かかり、各筆致にはゴヤへの真の情熱が込められています。

自画像の再現はUV防止のニスで保護されており、色の強度を保ちながら長期的な耐久性を確保しています。このキャンバスは単なるコピーではなく、生きているものであり、元の傑作が伝える感情へのオマージュです。