1865 -1938 ・ モンマルトルと独立した近代性

強力な輪郭、妥協のないヌード、親密な肖像画により、スザンヌ・ヴァラドンは現代絵画において自由で決定的な声を持っています。

スザンヌ ヴァラドンは1865 年にマリー クレマンティーヌ ヴァラドンとして生まれ、1938 年に亡くなった 質素な背景から、モンマルトルで育ち、いくつかの職業を経て、ピュヴィス ド シャヴァンヌ、ルノワール、トゥールーズ ロートレック、その他の芸術家の作品を観察することで、彼女だけがデッサンの実践を発展させ、その安全性がエドガー ドガに衝撃を与えた; 彼は彼女を励まし、特に彼女に彫刻を教えました 1883 年の自画像はアカデミーの外に建てられた作品を開きました 1890 年代に油絵を描き始め、特に彫刻を教えました 1883 年の自画像はアカデミーの外に建てられた作品を開きました 1890 年代に油絵を描き始め、1894 年に全米美術協会のサロンへの出展を認められた最初の女性になりました ヴァラドンは1890 年代に油絵を描き始め、1894 年に全米美術協会のサロンへの出展を認められた最初の女性になりました ヴァラドンは肖像画、静物画、そして 風景、特に裸婦は、通常の理想化を破る率直さを持つ。 「アダムとイブ」が登場する「レテ」では、彼女はアンドレ ウッターと並んで自分自身を表現し、画家とモデルの伝統的な関係を逆転させている。 「家族の肖像画」は、周囲の人々、つまり母親、息子のモーリス ユトリロ、ウッターを緊張感のある心理構成に変えている。 「捨てられた人形」は、感傷的な逸話もなく、幼少期から青年期への移行を捉えている。彼女のしっかりとした絵、緻密な色彩、装飾的な表面が、決して受動的に目に提供されることはなく、現在の身体を構築している。ヴァラドンは生前、連続する近代性の動きに直面しても深い独立性を保っている セレクション「スザンヌ・ヴァラドン」では、特に夏とアダムとイブと家族の肖像画を比較しています。彼の読書には雰囲気が優れています。

ヴァラドンは身体を主権的な存在として描きます。輪郭はその重さ、空間の色、そして外観の自由を肯定します。